自1996年通車至今的台北捷運，變換過好幾次企業識別，而為迎接2021年的25週年紀念，台北捷運邀來永續發展顧問公司 Plan b Inc. 操刀全新品牌識別，其洗鍊簡潔的標誌設計，加上由甲蟲創意（Bito Studio）打造的北捷首發動態識別，讓這城市裡的熟悉風景，有了嶄新且讓人眼睛一亮的面貌！

台北捷運邀 Plan b Inc.操刀全新企業識別

邁向25週年的台北捷運（北捷），在今年換上由永續發展顧問公司 Plan b Inc.操刀的全新企業識別，以更簡潔洗鍊的姿態迎接下一階段。Plan b Inc. 由品牌分析及定位開始發想，進而規劃新識別系統的邏輯順序；構思初期，團隊除調研現代大眾運輸產業的結構與未來趨勢、派員到各捷運站田野考察，亦曾訪談部分北捷員工，了解每個捷運站點如何以「點－ 線－面」的結構，編織出現今龐大而繁雜的台北捷運生態體系。

從設計為北捷奠下未來的全新格局

最後得出結論的Plan b Inc. 團隊，將有如微型社區樞紐的北捷，定位成為多元開放的「資訊交換站」，並以「生活事業提供者」的角色肩負時代使命，因此規劃再設計企業識別時，除考慮到大眾集體記憶的共鳴性以及歷史延續性，團隊保留原本的標誌形態、色系與組成，調整線條細節等，形塑出北捷的未來樣貌。

一窺台北捷運全新品牌識別設計亮點！

1. 簡化標誌細節與角度 呈現簡潔洗鍊風格

新的企業識別中，延續原有的標誌意象與造型，將圓弧外框化為圓滑線條，並將中間均等平衡留白，象徵捷運暢行通達，交織成完善生活網絡；而簡化了標誌細節與角度的新識別，符合數位時代2D標誌的潮流、更加洗鍊簡潔，也能運用於多樣化媒材上。

2. 打造具流動感的標準字設計

在標準字設計上，突破過往象徵交通的速度感，重拾字體橫豎間的韻律與美感，像是以正體設計，減少裝飾細節，讓「Metro」及「Taipei」字樣等重，加強品牌識別度，並加入更具流暢感的筆畫，創造字之間的空間，強化閱讀性之餘，亦讓生活感更加出來。

3. 重新調和標誌藍、綠色的明度及彩度

而北捷品牌標誌中，代表性的藍色及綠色正象徵著科技與生活，經過重新調和明度與彩度，色彩表現顯得更一致，如同生活與資訊的緊密連結，也更適合運用於不同深淺、明暗的背景，讓北捷在不同環境下維持完整一致的形象。 

 4. Bito Studio設計北捷首發動態識別

順應數位化趨勢，品牌標識早已不侷限於平面或靜態的呈現，因此，此次也邀請Bito Studio設計團隊參與合作動態識別；從構思源自列車行駛中的窗景移動與資訊交織的意象，並將列車進站的過程逐格捕捉成標誌動態，保留標誌雙向奔馳的意象，結合民眾熟悉的站內提示音，濃縮成3秒有聲影像，全新的動態識別也就此誕生！

台北捷運全新識別介紹專頁 （請以桌機閱讀，確保最佳體驗）

台北捷運全新品牌識別

專案諮詢顧問|方序中、吳漢中、馮宇、龔書章、justfont(依姓名筆畫排序)

專案總策劃|Plan b 游適任

品牌升級與定位|Plan b 林庭安、翁偉鈞、陳韻竹、陳瑞淩、梁雅媛

品牌識別設計|Plan b 翁偉鈞

動態識別設計|Bito

文字整理｜Adela Cheng

圖片提供｜Plan b Inc.

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。