寶藏巖光節繼2020年以「共生」為概念出發、「相依的總和」為命題，慶祝國際藝術村開村10週年；今年則以「棲息在光中」為引線，藉由「光」為媒介說故事，帶出「家」的構想，並聚集洪鈞元、王宇光、姚仲涵、跨校協作工作營等13組藝術家及團隊，將展覽分為3大概念，以自身家族記憶與個人生命角度，詮釋對「家」不同的定位。光節將於3月27日至5月9日登場，開幕週末活動與「野鵝快跑」聯手，以市集、音樂演出拉開序幕，此外，更增設信義誠品衛星展區及常設展「迴盪之聲」，帶給民眾豐富多元的觀展體驗！

2021寶藏巖光節以「家」為題分3大展覽主軸

「家」的定義為何？可以是某個人、某個空間或某個聚落，它隱含人對於出發與回歸的想望、人我關係、個體與環境之間的多變狀態等等。因此，本次將展覽分成「個體之思」、「家屋之形」、「自然之境」等3大概念，帶領觀眾在寶藏巖的蜿蜒小路上，循著光一層一層探索。

個體之思－以「個體」視角觀看自身與空間、群體的關係

洪鈞元的作品大多圍繞在原生家庭的情感連結上，此次以〈縫：被撐開的記憶〉探討個體對「家」的各樣內在矛盾，如同中文字的「縫」在語音上具有兩種相對性的意義：讀四聲為描述缺口的「縫」、讀二聲則為修補之意的「縫」。

受到家族旁市場廢墟的啟發，張乃仁在作品〈早市位元〉中模擬陌生星球的探勘行動，目睹各種動植物的蔓生佔領，探討人與空間的關係。

編舞家王宇光將2019年在寶藏巖駐村時創作雙人舞〈捺撇〉的雛形，化為宣紙上的墨痕，探索個體之間的依存關係。

而林明彥在蓄水池的作品〈子非魚安知魚之樂〉則反映出家庭成員之間，快樂與痛苦並存的心境。

家屋之形－以空間雛形帶出對家的記憶

洪梓倪以家中「門」與「光」的互動出發，作品〈直角〉將光束藏在木門後，運用每一次的開啟與關閉之間，製造空間的昏暗與溫暖、隱蔽性與親密感。

林瑜亮的〈藍天、綠地與被固定的場所〉透過一條軌道裝置載著投影機移動，將影像打在寶藏巖家屋中，一塊有著窗戶、門與冷氣機的牆面上，在聚焦與失焦中，串連這些帶有居家意味的素材，構築起「家」的虛擬風景。

蔡宜婷以一面擋風玻璃的車窗，與兩支搖擺的雨刷作為〈永恆的變量〉動力裝置作品，與寶藏巖半樓廣場上的窗框相對應，將窗外都市環境移動的景象，轉化為玻璃上光影的變化，呈現視覺上的交錯感，藉以探討時間與記憶之間的變動關係。

姚仲涵的〈光電獸#21－痕跡掃描〉照亮寶藏巖蒼白的房舍與歷史斷面，運用聲光配合的效果，製造宛如大自然與建築齊心協力的劇場表演。

自然之境－以大自然造景探索個體與生態間的關係

顧廣毅作品〈變態的正常，正常的變態〉探索人類與蝸牛性活動之間的連結，藉以探討物種的「性別流動性」，促使觀眾反思人類社會對於性的認知的僵化。

莊志雄採集寶藏巖的水文背景，創作出以柔軟薄膜素材隱喻脆弱與消逝過往的〈河光〉，建議在傍晚、接近天黑時分欣賞，享受最佳觀影體驗！

陳家翊以植物園繞工地場域的影像場景，打造〈未知的場域系列：寶藏巖計畫〉，藉以呈現當代城市面貌的遷移和記憶。

本次加碼信義誠品「衛星展區」 & 常設展「迴盪之聲」

除了上述分布在寶藏巖村落的藝術作品，本次也增設「衛星展區」，將藝術家陳家翊的作品〈未知記憶〉帶進信義誠品三樓，讓民眾以多樣性的觀看角度欣賞；此外，寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」也將展出藝居多年的藝術家作品，更深入探討寶藏巖的歷史脈絡。

本次為期一個半月的展覽活動，不僅帶來豐富的藝術作品，開幕週末活動更與「野鵝快跑」聯手，在7組歌手、樂團表演及市集中，打造多元的觀展體驗。趁週末到寶藏巖走走，享受漫步於村落光影之中的浪漫吧！

2021寶藏巖光節 棲息在光中

展期｜2021年3月27日（六）-2021年5月9日（日）

時間｜11:00-22:00（週一休園）

地點｜寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

參展藝術家及團隊｜洪鈞元／顧廣毅／洪梓倪／陳家翊／林瑜亮／張乃仁／王宇光 x 微光製造／林明彥／蔡宜婷／莊志維／姚仲涵／輕量級 – 跨校協作工作營／臺北市影視音實驗教育機構

藝術總監｜李曉雯

展覽策劃｜王正馨

寶藏巖光節 x 野鵝快跑

音樂演出

地點｜寶藏巖國際藝術村 綠野地

時間｜ 2021年3月27日（六）15:10-19:50

表演者｜葉穎／十九兩樂團／Little Shy on Allen Street／王榆鈞與時間樂隊

時間｜2021年3月28日（日）14:20-18:00

表演者｜詹森淮／春麵樂隊／吳志寧

市集

地點｜寶藏巖國際藝術村 河岸廣場、歷史斷面

時間｜2021年3月27日（六）12:00-20:00／2021年3月28日（日）12:00-18:00

寶藏巖文史常設展「迴盪之聲」

展期｜2021年3月27日（六）－2022年2月6日（日）（週一休園）

地點｜寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

參展藝術家及團隊｜鄭亭亭／黃立慧／吳修銘

展覽策劃｜施雅恬

信義誠品「衛星展區」

展期｜2021年3月19日（五）－2021年5月9日（日）

地點｜信義誠品3樓

參展藝術家及團隊｜陳家翊

更多活動詳情請上「寶藏巖國際藝術村」官方粉專→ https://www.facebook.com/artthav

圖片提供｜寶藏巖國際藝術村、寶藏巖國際藝術村 官方粉絲專頁

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}