你有沒有曾經覺得電腦裡的「字型」好像怪怪的呢？字體、字型的變化會對生活造成哪些影響？「字」又是怎麼被設計出來的？通通可以在《怎辦！字型怪怪的？》主題特展找到答案！

justfont以虛擬國度情境探索字型變異及其重要性

由「justfont」團隊為台灣設計研究院（TDRI）策劃於松山文創園區的字型教育設計展《怎辦！字型怪怪的？》，以3大展區帶領觀眾進入虛擬國度，藉由文字受到病毒感染的故事設定，探討字體變異、錯置所造成的影響，感受各種不合時宜的情境，正因為字看起來「怪怪的」，我們才能體會它本來有多重要。這就來看看《怎辦！字型怪怪的？》展覽5大亮點！

亮點1：由設計師何庭安操刀展覽主視覺

為呼應展覽「虛擬國度」的概念，策展團隊找來擅於融合科幻表現手法的何庭安操刀動態、靜態主視覺，取材自何庭安小時候的上網經驗，打造一個由文字拼湊而成、資訊量爆炸、充滿各種表現風格，卻仍維持數位質感的展覽視覺。因此，動態視覺上跳動的文字，便會讓人聯想到90年代許多網頁與部落格上隨機閃現的gif，並融入展覽主題故事所設定的「病毒影響」世界觀，讓文字呈現「怪怪的」氛圍。

亮點2：第一區「#字體超連結」，進入虛擬國度觀看字型變異的世界

本區透過視覺與聽覺的互動裝置，帶領觀眾探索「變異」的字體，並以「#後天指標功能失調症候群」、「#一致性呈現多重病變」、「#應用情境失調症候群」等病症，探討台灣現實生活中能看到的怪異、不理想的字體應用；展區中央設立了文字核心五站點，說明字體歷史、風格與用處；為讓觀眾理解不同字體的風格與情緒，特地邀請知名Podcast「百靈果」主持人凱莉、YouTuber壹加壹、蔡哥等人獻聲表演，傳達字體的靈魂。

有趣的是，展覽入口處設有如電腦螢幕的互動式投影薄膜，觀眾可以透過手機掃QR Code連到專屬網頁，即可在上方輸入文字，文字便會轉換為「怪怪的字型」投影到薄膜上。此外，展區也刻意運用大片鏡面連接各大展區，除了讓空間無限延伸，也能讓觀眾身歷其境。

亮點3：第二區「#造字實驗室」，從骨到肉造出自己的字

高達上萬字數的浩大工程，到底是如何進行的呢？此區將會帶領觀眾進入字型設計師的大腦，了解字型設計從零到有的心路歷程，並透過不同款式的筆、手繪學習單等體驗流程，得知字型創造的原理與特質。創作完字型，還可以將自己的作品掛上展示區留念喔！

亮點4：第三區「#文字新視窗」，不用出國就能深入探索日本字型

除了台灣現實生活的例子， justfont這次更找來兩間優秀的字型設計團隊：日本最大的字型公司Morisawa（森澤）以及曾獲日本文化部特別獎項的Type Project，帶來日本國內的應用範例，像是森澤公司提供的「數位教科書體」對電子學習的貢獻；Type Project團隊帶來的日本國家公園特製字型，都可以讓身處台灣的我們借鏡思考字型之於社會文化的意義與更多可能性。

值得一提的是，展覽的最後更特別設置「提案區」，有justfont團隊提出6個期待台灣能落實的點子，也開放觀眾透過手機掃QR Code留言、投票，表達自己對字型修正的想法，螢幕上便會即時投影大家的反饋，也希望透過此展覽讓觀眾深入了解字體的應用，並一同參與字體設計，讓人與人之間的溝通更加順利。

亮點5：特殊濾鏡+展覽限定周邊商品

此次展覽更推出特殊的Instagram限時動態濾鏡給觀眾使用，共有三款依照「主視覺」設計的濾鏡，逛《怎辦！字型怪怪的？》用這個打卡拍照就對了！另外，展場內還設置了扭蛋機，觀眾可以投幣轉出周邊商品「Oops金屬徽章」，逛完展覽別忘了去玩玩看喔！

怎辦！字型怪怪的？Oops！The Fonts Went Wrong...

展覽期間｜2021年3月23日（二）-2021年7月11日（日），週一休館

開放時間｜09:30-17:30

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 01、02 展區

主辦單位｜經濟部工業局

執行單位｜台灣設計研究院

策展單位｜justfont

部分攝影｜Momo Chi

圖片提供｜台灣設計研究院

2025大阪世博（大阪・関西万博）即將於4月13日登場。而這次，Bito受外貿協會委託為TECH WORLD 展館設計主視覺，以動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開、延伸出大眾熟悉的在地特色，像是珍珠奶茶、台北101、水果、晶片等，呈現這片土地上多元的產業、科技與文化，以呼應生命、自然、未來3大展覽元素。

台灣以TECH WORLD館名義參加大阪世博

2025年大阪世博會即將開展，此次臺灣以TECH WORLD館名義參展，將透過智慧科技和數位應用，展現多元包容的價值，向世界發出「共好」的邀請，共同開創美好的未來生活。而TECH WORLD館配合大會主題以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，透過多媒體展演科技及全方位沉浸式感官旅程，講述撼動人心的故事。

Bito操刀TECH WORLD館主視覺

而由Bito操刀的TECH WORLD館主視覺，透過我們日常熟悉的視覺意象，將「TW」形象深植觀者的印象中，讓大眾可以透過主視覺設計，從不同面向思考TECH WORLD的科技意涵。

融入水果、晶圓、台北101、珍奶

在動態海報中，樹木與果實，象徵著生命生生不息地循環，同時呈現豐富的水果物產；晶圓與機械手臂，代表著 AI 產業鏈，彰顯在全球科技產業的重要地位；台北101與珍珠奶茶，則展現獨特的觀光與人文魅力。

結合在地生態特色

除了文化層面，圖像也融入在地的生態特色。「鯤鯓」作為古地名，也意指為鯨魚，與黑面琵鷺共同象徵自然之美，以及蘭花、山脈則透過微觀與巨觀視角，描繪這片土地的多元風貌。

透過這些圖像，將科技融合生活、產業、文化、生態等多元價值與生命力，讓TECH WORLD不僅是科技的呈現，同時融入設計團隊所思考的 Transforming Wonders（成就未來的島嶼力量）、Thriving Waves（永續自然的活力與能量）以及 Together We（連結世界，共創未來）。

以英文字體設計傳遞多元樣貌

除了熟悉的在地意象外，Bito也透過英文字體設計，以幾何結構傳達科技與工業基礎，並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性，呈現TECH WORLD多元且包容的樣貌。期待從不同文化視角展現TECH WORLD的精神，帶出TECH WORLD的核心意涵：「連結世界，共創未來美好生活。」

2025大阪世博TECH WORLD館
展期：2025.04.13～2025.10.13

_{資料提供｜Bito、經濟部，文字整理｜Adela Cheng}

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》