近年香港新的藝術文化空間大量出現，為這個繁榮的地方注入更多創意能量。其中位於維多利亞港邊的西九文化區，更集結博物館、劇場、表演空間等十多座設施，成為香港大型的綜合藝文地區。而同樣在此區即將開幕的M+美術館，有著巨大的空間量體，可容納33個展覽空間，大型LED牆面更成為港邊的鮮明地標，讓香港藝文發展精彩可期。

歷時8年建造

美術館由瑞士建築事務所Herzog & de Meuron聯手TFP Farrells + Arup操刀設計，共歷時8年建造，於2020年完工。由M+領軍的藝術團隊，從2012年開始在香港和世界各地收藏、展示關於二十、二十一世紀的藝術作品，類型包含視覺藝術、建築與設計、流動影像和香港視覺文化。而嶄新的M+美術館更象徵藝術團隊多年在藝術領域的投入，也將提供民眾更多貼近藝術的機會。

善用基地環境的設計巧思

建築團隊依照基地環境，設計了一個由巨大橫向平台量體和直立LED牆面組合的量體，而這樣的建築外觀，也呼應了當地大量的高樓地景。由於建築的下方為東涌綫地鐵，因此在開挖基地和施工時，成為建築團隊的一大挑戰，然而這也提供建築團隊設計靈感，因為繞過地鐵而產生的「潛在空間」（Found Space），可提供策展人和藝術家多元運用的場地。

維多利亞港邊鮮明的地標

這座美術館共有1萬7千平方公尺的展覽空間，主要位於二樓，除此之外還有三個視聽空間、研究中心、美術館商店、餐廳和咖啡廳和辦公空間等。上方的LED牆面將隨時展示美術館相關資訊，將成為維多利亞港邊鮮明的地標。館內以大量開窗引入自然光，提供寬闊的視野可以看到廣場、公園和維多利亞港，特別是部分牆面採用陶瓦設計，不同於周圍大樓的玻璃帷幕，讓空間增添更溫潤的氣息。

2021年底的香港新地景

展覽空間也巧妙透過上方或側面的照明設計，提供適合展示藝品的光源。M+預計在2021年底開幕，屆時將成為香港新地景，以及藝文交流場域。有機會到香港旅遊時，不妨前往西九文化區感受當地藝術能量，也順道看看M+美術館的新設計！

撰文／陳岱華

資料來源／Herzog & De Meuron

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団