對你而言，「家」是什麼？對有些人來說，「家」是再平常不過的存在，然而，在某些國家，安居成家竟是一種奢求與夢想。高雄VR體感劇院為探討關於「家」的不同面相、帶領大眾思考自身對「家」的定義及蘊含的情懷，於4月2日至5月31日推出VR主題特展「往家路上」，以「虛擬實境」（Virtual Reality, VR）為主軸，引進威尼斯、翠貝卡等國際影展作品，透過360全景、互動科技裝置與靜態藝術展演，引領觀者走進不同文化裡的「家」。

以「VR虛擬實境」為媒介、「家」為題的原因

隨著科技日新月異，如今的展覽、電影、遊戲已經不只侷限在平面螢幕上，而逐漸轉往AR（Augmented Reality，擴增實境）、VR（Virtual Reality，虛擬實境）和MR（Mixed Reality，混合實境），統稱XR （Extended Reality，延展實境）的方式呈現。此次「往家路上」特展以VR為媒介，便是希望帶領觀者抵達難以體驗或虛構的時空，甚至讓觀者成為自己以外的角色，透過身歷其境的視聽效果，沉浸在電影世界中，感受超出傳統影像的渲染力；而與一般觀賞電影不同的是，VR虛擬實境中，「空間」的建構相對重要，創作者們透過360度環景影像的方式進行空間編排，於已知的空間內轉譯出欲傳達的訊息，加上VR體驗需配戴個人使用的「頭戴型顯示器」，透過如此私密的觀影媒介，觀者將進入只有自己存在的私人空間中，接收、整理並消化創作者給予的資訊。因此，在「家」的主題上，這樣的沉浸式體驗能夠帶給觀者前所未有的啟發與觸動。

而選擇以「家」為題，則是希望從與多數觀眾都有連結的主題切入，「家」是人們出生後的第一個庇護所，也是構成社會的最小單位，當把家拆解為空間、人與情感等三個要素，空間之於人所產生的情感，會讓人對這種私密性產生嚮往，這份情感即可成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。因此，「往家路上」集結了國內外傑出的9部VR作品，從家的不同面向解構人們定義家的方式，再運用沉浸式體驗帶領觀眾進入不同時空，讓觀者理解創作者私人且真實的情感連結，並一起尋找屬於自己對家的定義。

透過360全景觀影、互動裝置、靜態展演體驗展覽

「往家路上」透過360全景、互動科技裝置、靜態藝術展演及系列講座，帶領觀者體驗「家」的各種樣貌。其中，360全景觀影將觀者安排在「360影廳」，並從時間、空間、自我歸屬感為切點解構家的定義。榮獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」的〈舊家〉與〈雅加達時光紀事〉探討時間之於家，前者為台灣導演許智彥作品，聚焦台南老屋中的家族日常，後者則透過細膩手繪動畫描繪40年間雅加達鄉村被剷平的變化無常；〈靜影九龍〉與〈真實山寨村〉探討空間之於家，前者以私密視角窺看香港九龍城市中的日常，後者則透過虛擬實境置身中國引發熱議的山寨歐洲城鎮計畫，遊歷歐洲名城、街道、徜徉在複製的山寨城，感受亦真亦假的異國生活；〈人之島後〉與〈異鄉人：記憶獨白〉探討自我歸屬之於家，前者看蘭嶼原住民返鄉面對大海與族人的迷惘，後者看非裔移民後代如何在美國找到自我認同。

除了360全景觀影，另有互動科技裝置，透過把手的揮動、觸碰來決定劇情走向，帶領觀者進一步向內探索自身對「家」的情感連結，其中有奪下2020高雄電影節「VR金火球大獎」的互動VR作品〈沖田先生的記憶劇場〉，以劇場與日本新板畫藝術風格，揭露加拿大政府在二戰興建集中營的殘忍歷史，還有獲威尼斯影展評審團大獎的〈記憶之鑰〉及使用VR繪圖軟體「Quill」手繪而成的〈再見章魚先生〉。

雖然特展是以VR放映為主軸，現場仍搭配靜態展演多元的家族群像，透過問答的形式，讓創作者回答「對你來說，家最重要的元素是什麼？」以及「一想到家，什麼樣的畫面會浮現你的腦海？」這兩個問題，並以照片搭配文字的方式，呈現創作者的回答。不僅如此，展區也提供觀眾一個參與互動的角落，讓觀眾在虛擬實境的體驗之後，寫下自己對於家的想法，向更多人分享，讓每位觀眾的答案也成為展演的一環。

VR虛擬實境有別於傳統藝術展覽之處

沉浸式體驗的科技趨勢興起，使創作者能夠打破時間與空間的限制，帶領觀者抵達未知的世界，從觀眾的角度出發，在科技不斷推陳出新的時代下，身歷其境的體驗能夠讓觀眾更融入藝術創作之中，由內而外感受作品想要傳達的意義，進而達到藝術媒介載體的全面性，VR、AR、MR等科技的存在，提供藝術家更多元的創作媒材，更重要的是，這些新穎的媒材如何與過去大眾熟知的藝術創作結合，無論是繪畫、建築、雕塑、電影……等，不同的藝術創作載體都有機會和新科技結合，創造出全新的藝術展演形式，新興科技媒材的運用不單只是時代演變下的產物，更是未來科技藝術、新媒體藝術，甚至是人們日常生活所需的媒介。

高雄VR體感劇院特展「往家路上」

展覽日期｜2021年4月2日至2021年5月31日

展覽時間｜週一至週五 14:00-20:00、週六至週日 11:00-20:00、週二休館

展覽地點｜駁二大義C9倉庫

圖片、資料來源｜高雄VR體感劇院

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢