說到Urban Outdoor 風格，WISDOM絕對榜上有名，每當品牌主理人齊振涵看到朋友在各大頒獎典禮身穿WISDOM、或是客人在Instagram 上發布品牌穿搭文，他總會有滿滿的踏實感。今年品牌邁入第12年，最初戶外單品時裝化的點子何來？為何要在店裡賣咖啡？近年跨足策展領域又有何策略考量？我們一次問個仔細。

WISDOM的成立得從齊振涵的興趣開始說起。回憶國中時，看見班上同學穿著「很奇怪的白鞋」，一問發現是當時尚未獨立成Jordan Brand、仍歸在NIKE品牌之下的 JORDAN 8代，眼睛為之一亮的他，從此踏上奇幻追鞋之旅，「後來上高中，一群朋友下課會去士林看鞋，放假就往西門町跑，跟球鞋店家聊天、獲取資訊。」那是NBA文化初來台灣的年代，適逢古著、滑板興盛之際，許多自創潮牌接連竄起，「現在Air Max 95（知名鞋款）大家覺得稀鬆平常，但我當時是看著這雙鞋第一次問世的，這個感覺很珍貴。」對球鞋的執著與著迷，讓他開始思索，如果哪天有自己的品牌，該是什麼模樣？　

從自身出發的品牌氣場

如今WISDOM十年有成，作為台灣Urban Outdoor品牌先驅，「一開始說真的，只想做自己想做的、也能穿的東西，並沒有預設它會成為下個世代的常態。」起初只是幾個年輕人想創業，並無明確的核心價值，那麼品牌調性究竟從何而來？從自身喜好找線索最直接有效：我對什麼感興趣？什麼是我比較想表現出來的？只要好好梳理，品牌定位自然水到渠成。　

回顧品牌成立之初，WISDOM搖擺於古著、軍裝和登山服飾之間，似乎少了點特色，直到齊振涵觀察到，日本其實早將登山服與日常穿搭結合，也可見許多精品街頭化、完美混血的現象，便嘗試將戶外元素放進都會時裝之中，「既然我不可能永遠穿西裝走來走去，不如就替西裝增加其他功能。」且有感於城市之間的切換越來越快，旅行無疑成為一種新日常，於是逐步將品牌定調成支援輕旅行、機能與外型兼具的Urban Outdoor風格，衣服的多口袋設計，成為許多旅人的心頭好。　

「品牌做到一定的程度，風格大改會造成消費者的困擾，如果客人這一季、買衣服之前，還要問店員很多問題，那就不妙了。」顯示相似款的細緻進化尤其關鍵，「比如之前有一款背心，原本腰側有直幅口袋，我爸就說放這邊不好拿，後來只是稍微把口袋開口方向改得斜一點點，馬上有差。」所謂魔鬼藏在細節裡，即便設計邏輯與款式沒有太大變化，秉持「好像可以再更進步」的態度優化顧客穿著體驗，就是WISDOM得以站穩腳步的公開秘密。

攜手台灣紡織廠　越交流懂越多

齊振涵表示，早年台灣服裝品牌主要從時尚、潮流雜誌吸取趨勢資訊，較少與在地布料廠商交流，「但這件事很可惜，因為其實台灣布料非常進步；紡織廠多半是外銷，所以會跟著國外趨勢走，跟他們交流就能掌握領先資訊，進行快速反應或發酵。」例如WISDOM目前主要和新光紡織合作人造纖維的面料開發，彼此之間時常交互分享資訊與靈感，將創新想法實踐在布料上。

「現在大家很常講一句話『future is now』，對於未知的探索是WISDOM前進的最大動力，我們會不斷進步，也是因為時間不會倒退。」WISDOM近年以環境友善為前提，開發許多高科技面料，且衣服幾乎都使用單一材質，便於日後碾碎與回收再利用；或像是2021春夏系列首次設計出外觀近似牛仔布、實際僅靠特殊中空紗線織法呈現的科技丹寧，皮標也採用環保合成皮革，「連一個單寧褲的皮標我都希望它是永續的（編按：一般品牌多選用牛皮或塑膠皮），希望在人與環境的關係上有更多著墨，讓消費者知道他們穿上去之後，對環境的影響是很微小的。」

買不買其次　五感體驗至上

「除了透過 KOL 傳遞品牌價值外，我們更鼓勵客人拍穿搭文時tag品牌。」齊振涵表示，每位客人都有自己的搭配邏輯，總能穿出衣服的創新樣貌，要汲取品牌進步的線索，當然不能錯過客人的真實反饋；品牌與消費者之間，存在朋友一般的真誠交流關係。說到交流的場域，線上之外，實體店鋪也是重點，例如走進WISDOM開設的WHITEROCK選貨店，會有一股像在看展的錯覺，店內牆面布置而成的商品小展，除了讓整體空間氛圍更具設計感，兼具商品解說功能，「不像一般店家層架商品放滿滿，消費者如果一時沒翻到喜歡的東西就得走，都不好意思再留下來多認識品牌。」

為了讓消費者能逛地舒心無壓，WHITEROCK設有咖啡空間，供顧客坐下享用歇息，同時和店員多聊一些，增進對品牌的認識；之所以有此設置，目的在於消弭客人「來逛就一定要買」的壓力，「老實說不可能透過咖啡換取多大營收，但那反而像一個潤滑劑，讓店員和客人之間的關係不再那麼緊張。」他接著分享國外有許多服裝與咖啡結合的複合式店型，「有些店的咖啡甚至完全不輸衣服，喝咖啡的地方也很漂亮，比如一家位在日本澀谷代官山的服飾店，咖啡屋設在半戶外，往下看可以看到整個中目黑，非常壯觀！」可見一次好的消費體驗，將存留顧客心中許久，體驗式行銷能量不容小覷。

跨界魔力擴散中　

近年WISDOM除了透過當季產品發表、媒體露出、品牌社群經營等，與消費者進行直球互動，從2019年的誠品30信義藝術計畫，到2020年的台灣文博會、台北時裝週、台灣電力文資特展，也可見亮眼的跨域表現。齊振涵說，「其實品牌和消費者之間的關係，就跟人與人的相處一樣。」每一則臉書粉專貼文、每一檔展覽，都像是與消費者的一次暢聊機會，也都在述說一段品牌故事，久而久之，影響力自然發酵。

談到現在許多人對台灣服裝產業抱持著悲觀態度，他倒認為，一句「台灣市場太小」無法概括所有，「癥結點在於彼此的不了解，到底是沒人要來買？還是你沒有找到這些人？」而透過參與展覽活動，「我就可以在很短的時間內讓很多人認識我，不管你最後有沒有放心上，那已經是成功的開始。」換言之，能否與消費者有效對接，取決於品牌是否願意敞開大門、與群眾溝通；口碑行銷一旦建立，每個客人都是活廣告。

例如去年桃園文博會，WISDOM和視覺設計團隊ELEBBIT大象兔接受策展人邀約，聯手翻轉千篇一律的客家花布大紅印象，先是重新梳理桃園海客文化，找出鵝卵石、防風林、牽罟、漁網等日常景象作為參考，設計出獨特布花圖騰後，再交由WISDOM製作成展示服，「以前WISDOM面料都是素的，第一次做這麼花的，反而沒有違和，甚至還可能有產值。」本來無人聞問的海客文化，經過策展轉譯手法，搖身成扎實的文化象徵，「你可能一開始走進展場，是抱持著挑戰或懷疑的態度，但走出去後有被啟發、而且更加認識這片土地，那就達到我們的策展目的，而這些事情，我自己是做不到的。」

所謂一加一的力量大於二，套到WHITEROCK選貨邏輯同樣適用。選貨店網羅許多包鞋品牌，一方面補足穿搭品項的完整度，另一方面也能透過美國MYSTERY RANCH、日本Gramicci等國際大牌的進駐，拉升自身品牌高度；齊振涵更以粉絲之心，進貨不少台灣新銳服裝4Dimension、Professor.E等品牌，希望助年輕設計師一臂之力，增加他們對接市場的機會。一個品牌要穩定成長，商業模式是首要，2020年創下收益新高的WISDOM，除了持續深耕台灣市場外，於中國與首爾也設有多個據點， 「當品牌越來越有價值時，進入生活的『被期待性』就會愈來越大。」今年計畫將品牌延伸至居家用品範疇，在可預期的未來，印有WISDOM 字樣的抱枕，將出現在你我客廳一隅，有型生活無所不在。

BIZ NUMBER 

【2017年】2017年為大破大立之年，意識到核心價值與商業模式共存的重要性。

【80%】目前使用環保質材佔WISDOM 全系列商品的80％

【50/50策略】線上與線下的布局以50/50的策略來經營。

文｜曾智怡   

攝影｜陳思維 Sih Wei Chen

圖片提供｜WISDOM

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com