2021新一代設計展40週年，由永真急制Workshop操刀主視覺，替144個設計系所客製化專屬海報，3月挑選20個系所海報公開，更宣布新一代設計展，同樣由永真急制Workshop帶來全新識別，也就是一改用了好久的yodex Logo，換了一個全樣貌。從Logo到海報設計，由「永真急制Workshop」負責人聶永真，親解這一連串設計背後的小故事：

從海報到全新識別Logo

一開始「永真急制Workshop」只負責主視覺設計，後來才決定連Logo也一併由他們設計，「我們期待，能做出一個Logo，未來能適用任何一屆海報，無論是文靜、狂暴的調性，都不會干擾主視覺，成為最邊緣的存在，字體本身的表情也不能太明確。」最後Logo，以90度轉角的形式登場，「各種媒介都是四方形，它可以存在4個角落。」未來無論搭配哪一種主視覺，都能被放在（最不起眼的）角落，如果是和其他Logo並排，也可以獨立使用，不一定非得放在角落不可。

除了yodex字母組合，他們也客製了「新一代設計展」的中文、並選配「young designer’s exhibition」的英文搭配字形，聶永真解釋：「以往多半只會使用yodex這個Logo，這次設研院特別要求，是不是可以一起加入中英全銜，示範如何排列，以及如何和yodex一起存在，比較像陪襯，不一定會出現的字。」

量身定做的Logo字體

在Logo發布當天，聶永真自嘲地在自己的粉絲頁寫道，「一定又會有人說『打個字也叫設計』『word也做得出來』『是視力檢查表嗎』」酸到讓人噴笑，這就不得不讓人更好奇，這個Logo是怎麼設計出來的？

聶永真解釋：「做標準字一定要客製化，建立在類似的某個字體架構上，平衡感才不會跑掉，再重新拉它的曲線、直線和結構微調。」這樣才能讓大家第一眼看到它覺得很熟悉，但實際比對，才會發現它是另外造出來的字。以yodex這幾個字為例，「想要它拼起來很低調，有幾何感，如果只是文字排列成轉角，就會變得比較沒個性。」他們為這5個字，設計了很多不同版本，最後決定用這5個字，「我們發現這5個字，很平凡，卻有很重的幾何感，看起來好像有設計過，又低調到不行，有性格但不到有個性。」再進一步詮釋字體裡的『幾何感』「它是方圓或直線組成的無機字體，是有規則的存在，代表了理性，沒有太多感性、也不會有太多的個性，我們講文字有幾何感，只是幫助大家可以方便識別這組字。」用一個最簡單的方式比喻，這5個字母，如果用其他英文字母排列，就能很明顯的看出差異。

新Logo是一組「可以被放在角落，最邊緣的存在。」

144張海報的設計真心話

3月22日新一代設計展，144張設計系所海報全都在運送路上，並公布20張參展系所特製海報。這個設計海報的程序是，每個系所都能提供一個英文字詞，讓永真急制Workshop設計專屬海報，144張全部不同，如果有兩間以上的學校提供一樣的字？「我們也會讓重複的單字不同。」

大葉大學 傳播藝術學士學位學程 Future

國立臺北科技大學互動設計系 intooooout / 入口口口口口口口口出

聶永真回想收到幾個有趣的字，「有些學校會提供流行語，不是所有人都懂，這就是團隊的好處。」這個團隊剛好三個不同年齡層，每個人能解碼訊息的資料庫都不同，讓這144個字詞，全部都沒有漏接（只要不懂字的意思，一漏接，做出來的字就不好玩）例如有個學校提供「yee」，被團隊設計師提醒才知道，原來這是恐龍常講的話（高中生的流行語），「還有給代碼，我們要自己查是什麼意思，還有人給台語文。」他們在眾多海報中，硬塞了一張讓大家出戲的長輩圖，就是這樣來的，「他們給了台語文『早安』沒有順著念，不會知道是什麼意思，我們要做的是，拆解訊息，才能想要用什麼梗。」

嶺東科技大學視覺傳達設計系 yeeeeeeeee

嶺東科技大學創意產品設計系106屆畢業製作 MiNiMiiiN

還有一個學校提供一組「Eh-ooh-eh-oog, eh-eh….」像密碼的英文字，乍看還讓人摸不著頭緒，團隊成員之一就馬上哼出魏如萱的《你啊你啊》，差點還把海報拿去給魏如萱簽名（服務得有夠周到）。

做了144張，覺得什麼字最有趣？聶永真說：「字給得無聊，反而會做得很有趣。」和字詞本身的意義沒有太大的關聯，做了這麼多張海報，真的要說喜歡的，他居然選了最跳tone的長輩圖，他給的理由也很直接，「最喜歡不一定是身為設計人、和漂亮設計有直接關聯，而是覺得好笑。」正因為它不是一個主流設計美學的東西，才好玩。

龍華科技大學 文化創意與數位媒體設計系gâu-tsá

中原大學建築系8========3

醒吾科技大學數位設計系Trash

環球科技大學視覺傳達設計系MEMORIESSS

國立臺北商業大學數位多媒體設計系Fantasy

銘傳大學數位媒體設計學系εε=(๑DmD)ノ

延伸閱讀 ▶專訪／聶永真的風格美學設計！從專輯封面到直視社會議題「我還是喜歡做酷的東西」

2021新一代設計展

展期：2021年5月14日（五）– 5月17日（一）

地點：南港展覽館二館 1、4及7樓（台北市經貿二路2號）

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。