由經濟部工業局主辦的2021放視大賞（Vision Get Wild，VGW）將於5月5日至5月7日在高雄展覽館舉行，去年因疫情關係停辦，今年將再度如火如荼展開！放視大賞集結國內外優秀設計人才、結合競賽、展覽、論壇講座等豐富精彩內容，打造產學間互動、合作交流的平台，每年吸引上千件作品參與競賽，從平面、影音、動畫、遊戲、AR／VR到行動應用等多元領域，今年徵件截止日至4月16日。放視大賞邁入第11屆，這次找來連續4年擔任金曲獎視覺統籌的顏伯駿率領「三頁文」團隊，以「INTO THE WILD 極度植變」為題設計年度主視覺，日前公布主視覺形象影片，互動式官網也同時上線，民眾不僅可以創造屬於自己的「植物」，亦可下載儲存、留念。而為什麼以植物為核心？更結合網站設計團隊「版塊設計」與動畫設計團隊「YAGA_Animation」打造互動式官網？怎麼玩？這就來看看2021放視大賞主視覺的亮點！

互動式官網呼應放視大賞「自創」精神

顏伯駿在個人Facebook上寫下「2021放視大賞的主視覺是一個透過程式寫出來的主視覺」，確實，今年從「INTO THE WILD 極度植變」為核心出發，以「隨創變種，逆強突襲」為精神，除了找來顏伯駿、三頁文團隊操刀年度主視覺，更結合網站設計團隊「版塊設計」與動畫設計團隊「YAGA_Animation」，共同打造互動式主視覺官網，讓所有人進入官網時，都可以調整屬性參數，從花瓣、樹葉的大小、莖的粗細、到生態環境等等，透過程式改變植物環境和形狀，創造只屬於自己的主視覺，不僅如此，還可以按右下方的下載鍵，儲存自己的創作。

▲2021放視大賞互動式官網，調整左側的屬性參數便可製作屬於自己的主視覺，並且按右下方下載鍵即可儲存。

▲下載圖檔即可保存留念。

以植物為符號傳達時代變異下的生存之道

但為什麼這一款主視覺做得如此「搞剛」？其實顏伯駿想藉此倡導參賽者，視覺的做法不應侷限在既有的圖像工具，而應創造工具去產生圖像，就像植物能適應各種環境、氣候變化，在任何極端環境中都能改變條件、演化出可以存活的個體，以此呼應今年主題「INTO THE WILD」，在這個環境飛速變異的時代，所有工具終有被淘汰的可能，如何適時調整自己的屬性、時刻充實自身實力，創造出獨一無二的秘密武器，才是不敗法則。

▲動態視覺以2D、3D結合UI程式編碼設計概念，從分析環境問題開始，強調設計師迅速修正、跨域變種的技能升級。

主視覺充滿未來科技感象徵進入虛擬世界

而無論是觀賞放視大賞平面主視覺，抑或打開官網，都有種走進「蠻荒之地」的既視感，這也是設計團隊想帶給大家的意象，「蠻荒之地」就好似一個全新的世界，充滿未來、科技感的設計，結合黑白像素製造虛擬世界的氛圍，而植物即代表個人，如何在未知的新世界演化，不因環境受拘束、限制想像，也是值得思考的事情之一。

2021放視大賞參賽、展覽資訊

放視大賞不僅是設計展覽與學生競賽的活動，更是學生與業界、未來接軌的交流平台，今年邁入第11屆，即日起至4月16日所有參賽者皆可報名參賽，不僅競賽獎金高達130萬，競賽投件即同步投遞履歷的報名機制，更結合參與廠商提供逾百職缺，強化產學媒合，為參賽者爭取更多就業可能。此外，2021放視大賞展期為5月5日至5月7日，顏伯駿也將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議，想了解更多參賽詳情、展前及展覽期間的活動資訊，可以關注放視大賞的官網或粉絲專頁喔！

▲2021放視大賞展覽，顏伯駿將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議。

放視大賞官網➔https://dcaward-vgw.org.tw/

放視大賞粉絲專頁➔https://www.facebook.com/visiongetwild

2021放視大賞 展覽資訊

展覽時間：2021年5月5日-2021年5月7日

展覽地點：高雄展覽館

圖片提供｜放視大賞

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}

以吸油面紙聞名的京都「よーじや」（Yojiya）品牌，將更換使用60年的品牌識別。另外，原本Logo中的女性形象，將化身為新角色「よじこ」，未來將運用於官方社群平台，也同步推出周邊商品。

「よーじや」的前身「國枝商店」創立於1904年（明治37年），販售舞台化妝用品與楊枝，而「よーじや」這個名稱，正源自於創業初期的主力商品——楊枝（Youji，即現代的牙刷）。1965年，手鏡中映照著京美人的Logo誕生，吸油面紙及其他商品的包裝上也可見該圖案，深受日本國內外顧客喜愛。（註：京美人指的是具有京都特有優雅和氣質的女性，通常穿著傳統和服，給人端莊高雅的感覺）

從伴手禮店到大家都熟悉的店

然而，這個京都的代表性品牌，不希望其僅是觀光客熟悉的品牌，更期盼能重新融入當地社群，從「伴手禮店」的固有印象，轉變為京都居民「熟悉的店」。因此，よーじや以「讓所有人都喜愛的京都（みんなが喜ぶ京都にする）」為口號，透過這次的品牌重塑，以更貼近在地的形象出發。

將標誌性圖案轉化為簡約設計

在這個全新的品牌識別，よーじや將長年來深受大家喜愛、手鏡中映照著女性的形象，轉化為簡約輪廓的設計，搭配以柔和線條呈現的よーじや、KYOTO字樣，展現了兼具經典與現代感的風格。不過，原本的Logo也將繼續用在以吸油面紙為主的產品、紙袋和店鋪招牌等處，以作為よーじや品牌的象徵，並沒有完全消失。

插畫家坂崎千春打造品牌角色

去（2024）年，よーじや在品牌創立120年之際，將手鏡中映照的女性正式命名為「よじこ」，而為讓よじこ更加親近大家，此次品牌更邀請了創作「Suica企鵝」等作品的插畫家坂崎千春，將這個經典的よじこ角色化。設計上，坂崎千春在保留原有印象的同時，也賦予其新魅力，因此，她留下よじこ標誌性的細長眼睛與旁分瀏海，並調整了五官輪廓，同時讓她身著簡單的洋裝。

同步推出よじこ周邊商品

在坂崎千春的創作之下，よじこ不再只是靜靜待在手鏡裡，而是偶爾會走出來四處遊覽，探索更多京都美好的官方角色，並將帶來更多溫暖與活力，與大家一同打造「讓所有人都喜愛的京都」。未來，よじこ也將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台，成為品牌的新代表。目前，品牌也推出了よじこ的周邊商品，可於よーじや店鋪與官網購得。

資料來源｜株式会社よーじや