2021放視大賞顏伯駿操刀主視覺!「INTO THE WILD 極度植變」互動式官網自創專屬作品

2021放視大賞顏伯駿操刀主視覺!「INTO THE WILD 極度植變」互動式官網自創專屬作品_01

由經濟部工業局主辦的2021放視大賞(Vision Get Wild,VGW)將於5月5日至5月7日在高雄展覽館舉行,去年因疫情關係停辦,今年將再度如火如荼展開!放視大賞集結國內外優秀設計人才、結合競賽、展覽、論壇講座等豐富精彩內容,打造產學間互動、合作交流的平台,每年吸引上千件作品參與競賽,從平面、影音、動畫、遊戲、AR/VR到行動應用等多元領域,今年徵件截止日至4月16日。放視大賞邁入第11屆,這次找來連續4年擔任金曲獎視覺統籌的顏伯駿率領「三頁文」團隊,以「INTO THE WILD 極度植變」為題設計年度主視覺,日前公布主視覺形象影片,互動式官網也同時上線,民眾不僅可以創造屬於自己的「植物」,亦可下載儲存、留念。而為什麼以植物為核心?更結合網站設計團隊「版塊設計」與動畫設計團隊「YAGA_Animation」打造互動式官網?怎麼玩?這就來看看2021放視大賞主視覺的亮點!

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互動式官網呼應放視大賞「自創」精神

顏伯駿在個人Facebook上寫下「2021放視大賞的主視覺是一個透過程式寫出來的主視覺」,確實,今年從「INTO THE WILD 極度植變」為核心出發,以「隨創變種,逆強突襲」為精神,除了找來顏伯駿三頁文團隊操刀年度主視覺,更結合網站設計團隊「版塊設計」動畫設計團隊「YAGA_Animation」,共同打造互動式主視覺官網,讓所有人進入官網時,都可以調整屬性參數,從花瓣、樹葉的大小、莖的粗細、到生態環境等等,透過程式改變植物環境和形狀,創造只屬於自己的主視覺,不僅如此,還可以按右下方的下載鍵,儲存自己的創作。

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▲2021放視大賞互動式官網,調整左側的屬性參數便可製作屬於自己的主視覺,並且按右下方下載鍵即可儲存。

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▲下載圖檔即可保存留念。

以植物為符號傳達時代變異下的生存之道

但為什麼這一款主視覺做得如此「搞剛」?其實顏伯駿想藉此倡導參賽者,視覺的做法不應侷限在既有的圖像工具,而應創造工具去產生圖像,就像植物能適應各種環境、氣候變化,在任何極端環境中都能改變條件、演化出可以存活的個體,以此呼應今年主題「INTO THE WILD」,在這個環境飛速變異的時代,所有工具終有被淘汰的可能,如何適時調整自己的屬性、時刻充實自身實力,創造出獨一無二的秘密武器,才是不敗法則。

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▲動態視覺以2D、3D結合UI程式編碼設計概念,從分析環境問題開始,強調設計師迅速修正、跨域變種的技能升級。

主視覺充滿未來科技感象徵進入虛擬世界

而無論是觀賞放視大賞平面主視覺,抑或打開官網,都有種走進「蠻荒之地」的既視感,這也是設計團隊想帶給大家的意象,「蠻荒之地」就好似一個全新的世界,充滿未來、科技感的設計,結合黑白像素製造虛擬世界的氛圍,而植物即代表個人,如何在未知的新世界演化,不因環境受拘束、限制想像,也是值得思考的事情之一。

放視大賞Thu-Apr-08-2021

2021放視大賞參賽、展覽資訊

放視大賞不僅是設計展覽與學生競賽的活動,更是學生與業界、未來接軌的交流平台,今年邁入第11屆,即日起至4月16日所有參賽者皆可報名參賽,不僅競賽獎金高達130萬,競賽投件即同步投遞履歷的報名機制,更結合參與廠商提供逾百職缺,強化產學媒合,為參賽者爭取更多就業可能。此外,2021放視大賞展期為5月5日至5月7日,顏伯駿也將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議,想了解更多參賽詳情、展前及展覽期間的活動資訊,可以關注放視大賞的官網或粉絲專頁喔!

圖說二:2021放視大賞動態主視覺由顏伯駿帶領「三頁文」團隊操刀。

▲2021放視大賞展覽,顏伯駿將在5月6日分享在創作上邏輯思維的推演方法與進入產業前的建議。

放視大賞官網➔https://dcaward-vgw.org.tw/

放視大賞粉絲專頁➔https://www.facebook.com/visiongetwild

2021放視大賞 展覽資訊

展覽時間:2021年5月5日-2021年5月7日

展覽地點:高雄展覽館

圖片提供|放視大賞

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NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後!專訪韓國調光公司Lucid Colour,解析工作方法與美感日常養成

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點進Lucid Colour官網,作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV,以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告,很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允,以韓團MV為案例親解工作方法,也分享身為調光師的美感養成!

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員,並有2位製片和經理管理時程和營運,可謂足具規模。調光師廉智允分享,自己在大學時修習攝影和電影,而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作,其中她最感興趣的是「修圖」,想著「與其把這項技術應用在單張照片,不如嘗試用在由無數畫格組成的影片,應該會很有趣。」這樣的好奇,引領著她走向調光領域。

IU為雅詩蘭黛演繹的廣告,由Lucid Colour負責挑光。(圖片提供:Lucid Colour)
IU為雅詩蘭黛演繹的廣告,由Lucid Colour負責挑光。(圖片提供:Lucid Colour)

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程,他們會收到定剪版本,以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向,每個空間確定色調後,再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時,她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容,以及自己想透過顏色表達的訊息,提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭,會議可能會長達8小時,但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明,調光師通常不參與前期製作,但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況,「例如一件應該是粉紅色的衣服,最終拍出來變成橘色,我們可能會被詢問是否可以修正。」

CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告,廉智允認為在廣告調光上,重點在清楚地傳遞商品訊息。(圖片提供:Lucid Colour)
CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告,廉智允認為在廣告調光上,重點在清楚地傳遞商品訊息。(圖片提供:Lucid Colour)

NewJeans〈HOW SWEET〉MV:先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEETMV,就是由廉智允負責調光。她說,在調光之前得先理解導演的意圖,MV裡的各種鏡位代表「外部視線」,象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans!」她坦言,最初和導演討論時,背景與人物之間的「異質感」調性,很好地傳達演出重點,但當影片逐步推進,「最終調性比最初設想稍微弱了些,讓我有點遺憾。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV,廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先,且要了解該藝人的特質和世界觀,並加以呈現。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV,廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先,且要了解該藝人的特質和世界觀,並加以呈現。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

TWICE〈Strategy〉MV:最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈StrategyMV調光也出自她手,廉智允說,MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」,「得知導演的概念後,了解到TWICE雖然出道已久,但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩,最大程度地展現成員們的美。」

TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
TWICE〈Strategy〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV:多元調性以免局限導演風格

SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導,也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示,多次和同位導演合作會讓過程更順暢,但「我會努力展現新的調性和多樣性,以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

調光美感養成:分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術,若得擇其一,廉智允認為藝術更為重要,因技術可以透過方法學習,藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸,以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間,「我會努力記住細節,再將這些細節與拍攝氛圍結合,應用到工作中。」

 Lucid Colour調光工作側拍。(圖片提供:Lucid Colour)
Lucid Colour調光工作側拍。(圖片提供:Lucid Colour)

廉智允認為,調光是「將無形的概念或想法,以視覺方式具體化」的工作,有時導演想像中的夕陽是粉紫色,而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色,這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果,就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法,讓每個人針對同一個場景調光,並討論色調差異,「這會很有趣,且可以發現我未曾想到的細節。」

Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
ITZY〈CHESHIRE〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)
ITZY〈CHESHIRE〉MV。(圖片提供:Lucid Colour)

至於光是什麼的大哉問,廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色,不同種類的光與色溫,會直接改變影像色彩;想營造特定氛圍、強調某些訊息,也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話,作為『色彩廚師』,光對我來說就像是『鹽』。」她說,鹽運用得好或壞,會直接影響食物味道,而光之於影像作品,就是這樣的關鍵元素。

Lucid Colour調光師廉智允。(圖片提供:Lucid Colour)
Lucid Colour調光師廉智允。(圖片提供:Lucid Colour)

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司,命名源自「lucid dream」(清醒夢),期望提升影像的精緻和精準度,模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領,但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者,追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG:lucidcolour.official

文|張以潔 圖片提供|Lucid Colour

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感》

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2025金馬影展主視覺公開!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素,描繪「奇幻馬」的探索旅程

2025金馬影展主視覺公開!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」

2025金馬奇幻影展將於411日登場,本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢(Nic Hsu)操刀,他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」,繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

2025金馬奇幻影展主視覺!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
2025金馬奇幻影展主視覺。(圖片提供:金馬奇幻影展)

如童話富想像力,又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢,曾獲指標性的英國世界插畫獎(WIA)圖書類新銳首獎,其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感,近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上,皆能看見他的作品,他也陸續參與多檔國際藝術展覽,在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺,徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素,打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中,馬兒起初獨自負重前行,路上先後遇見了魔術師與戀人,旅途中難免被憤怒情緒左右,卻也成功在自我療癒後尋回方向,奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像,不僅帶領觀眾身歷其境,更為即將展開的奇幻影展,留下無限遐想。

2025金馬奇幻影展主視覺!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
2025金馬奇幻影展主視覺。(圖片提供:金馬奇幻影展)

透過這幅主視覺,徐世賢想對觀眾表達:「畫中姿態各異的馬,就像身處不同人生情境的人們,我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中,無論身在何處,只要向前,終能走向太陽高掛的藍天。」

2025金馬奇幻影展主視覺!插畫家徐世賢結合塔羅牌元素描繪「金馬的魔幻旅程」
插畫家徐世賢。(圖片提供:金馬奇幻影展)

2025年金馬奇幻影展將於411日至20日展開,選片指南將在328日舉辦,並於330日正式開賣,若有興趣不妨鎖定官方消息

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