誰說家電用品不能同時是件藝術品？義大利美學家電品牌Smeg與華裔設計師Daniel Wong跨界合作，推出「The Wild Series」系列，全球僅三台的藝術手繪FAB28復古冰箱皆出自Daniel Wong之手，分別為「Porcelain Paradise狂舞」、「Midnight Racing狂馳」、「Portrait狂放」，完美體現出Daniel Wong內心狂野的靈魂。

Smeg FAB28冰箱多次獲頒國際設計大獎

義大利美學家電品牌Smeg誕生於義大利古色古香的傳統小鎮Guastalla，由Vittorio Bertazzoni於1948年所創立，原本以鐵件家具起家，經過不斷的工藝創新及技術設計突破，成為現今所見的美學家電品牌。其中，50年代復古造型冰箱FAB28可說是品牌的經典之作，圓潤的線條、小巧的外型，擺在廚房如同藝術品般的存在，不僅多次獲頒國際設計大獎，更經常出現在電視、電影中，像是陸劇《三十而已》、韓劇《繼承者們》及電影《變形金剛》等等。

跨界Daniel Wong推「The Wild Series」親筆手繪系列

近期，Smeg攜手華裔設計師Daniel Wong跨界推出「The Wild Series」系列，以經典FAB28復古冰箱為畫布，將強烈而細緻的印花繪製上去，呈現Daniel Wong內心狂野的世界，此系列共有三款：Porcelain Paradise狂舞、Midnight Racing狂馳及Portrait狂放，全球僅此三台，相當珍貴。其中，Porcelain Paradise狂舞以水墨畫為創作靈感，畫作上有許多「豹」跨越陶瓷，塑造出中西衝突感，並運用不同的藍色色調，做出堆疊的層次感；Midnight Racing狂馳以瑰麗的駿馬為主角，以不同顏色、粗細的線條營造出馬奔馳的速度及流暢感；Portrait狂放則以綠意盎然的花草、新芽為主色調，散發出濃厚的春日氣息。Daniel Wong的三款手繪作品融合了古代元素及現代印花的層次感，透過畫作亦可一探Daniel Wong內在的狂野靈魂。

▲ Porcelain Paradise狂舞

▲Midnight Racing狂馳

▲Portrait 狂放

耗時長、高難度技術極考驗創作者耐力

事實上，手繪冰箱除了需花費龐大的時間與耐力，也相當考驗創作者的技術，尤其是FAB28冰箱圓潤的線條，可說是過程中的一大挑戰，Daniel Wong不僅將弧度線條處理得成熟完美，更運用顏色深淺、線條粗細在平面畫作上營造立體感，讓FAB28冰箱不只是家電用品，亦是獨一無二的藝術品。據悉，考量到疫情關係，全球限量的3台只會在台灣展示、販售，若之後要量產，則會採用絹印的方式呈現圖案。（不過目前先以這3台手繪作品為主，確切的消息仍待官方日後提出喔。）

▲左為Smeg台灣總代理「品硯實業」總經理，右為華裔設計師Daniel Wong。

Smeg也曾與Dolce&Gabbana、迪士尼合作

而擅於將藝術美學、設計工藝、最新科技融入家電的Smeg，先前也經常跨界與知名設計師、藝術家合作，如2016年，Smeg與義大利精品品牌Dolce&Gabbana合作，邀請西西里島藝術家，以手繪的方式在冰箱上繪製充滿西西里島民俗文化的圖樣，打造全球限量100個手繪復古冰箱，更推出「Sicily Is My Love」系列，每件產品都採用黃檸檬、柑橘水果等經典西西里風格圖案；此外，為慶祝Smeg 70週年和迪士尼90週年，雙方合作推出印有米老鼠圖樣的紀念版Smeg冰箱，每次的聯名系列皆獲得熱烈的迴響。

2020年底全新升級的FAB28復古冰箱

值得一提的是，FAB28復古冰箱2020年底才全面升級，全系列包含7種繽紛素色造型及3種特殊造型（英國國旗、義大利國旗、幾何圖形），內裝功能除了將容量加大到270公升之外，更首次搭載「多重冷流技術」均勻的將冷空氣分配至整個冰箱，以及「Life+保鮮室」可維持-2°C至+3°C，保持魚、肉類避免長期冷凍水分的冰晶造成肉質的傷害。

若想一窺Smeg x Daniel Wong的「The Wild Series」手繪系列，可至店上參觀喔！

Smeg x Daniel Wong「The Wild Series」系列

展示期間｜即日起至2021年5月8日

展示地點｜品硯美學廚電 台北門市（台北市大安區忠孝東路三段211號）

營業時間｜週一至週六 10:00-1900

圖片來源｜Daniel Wong、Smeg官網

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。

如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展1月11日將於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

低調卻必要，生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師，楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間，特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件，試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港，甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件，總會產生許多靈感，它們既合理又能確實執行，並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件，這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場，台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」，形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中，球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性，能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化，輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性，成為楊水源創作的靈感來源，並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到，這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉，所有的材料與規格也都很齊全，更完美地融入了街景。最啟發我的地方是，每當我在街頭散步，就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件（萬向球形接頭），對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角，並以實作的方式，將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法，球形接頭既是限制、也是可能性，替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection〉系列，包含單椅、吧台椅與矮凳，並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

如果說，綜合世界上的五金去組成一個家族系譜，能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌，那麼，楊水源腦內已建構了一套轉譯系統，親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場，展開一場重新審視五金工藝的旅程。

《Railing》楊水源個展與新書發表

展期｜2025.01.11－02.09

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）