2021年臺灣文博會，預計將於4/16~4/25、在台北華山1914文創園區、花博公園爭艷館和松山文創園區，三個展區盛大展開，3月4日啟動第一波宣傳，正式公佈由三頁文設計師總監顏伯駿操刀主視覺。今年除了三大展館的主視覺海報設計，顏伯駿也邀請各展館策展人，一起以主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」向上匯聚的概念，製作同一意象海報，展館內的「指標系統」，也統一由顏伯駿操刀。經歷去年停辦，讓大家更期待今年重啟的2021臺灣文博會，這一連串視覺設計有哪些有趣的故事？這裡將由顏伯駿來親自告訴你。

負責主視覺設計的三頁文設計總監顏伯駿解釋：「這次的核心概念是『相信流程』，所有的『相信』都是因為建立流程而達成，匯聚大家信念而創造出內容，我和策展人林昆穎討論到最後的想法是，所有宗教都會看到一個符號是，把光芒當作希望的象徵，所以我們想用『點』加上『數據廟』，做出一筆筆資料匯聚而成、把文字隱藏在光芒中，表現出數位資訊匯聚成一道光芒，就能講清楚這個主題。」並大膽運用黑色調，突顯每個點點微光的重要。

除了主視覺設計，顏伯駿也提到2021年台灣文博會，4個非常有趣的新嘗試，提前曝光：

 1. 第一次整合百家品牌，統一視覺設計

主視覺構圖是「向上力量，由點匯聚成光」的意象，每個展館也都有各自的主視覺，「以前都是各場館和參展人，做出各自的風格，這次是『第一次』邀請參展人們，一起做相同設計邏輯的視覺，有共同的設計語彙，這是自找麻煩，但事情會也會變得更好玩。。」顏伯駿笑說，「我從之前做金曲的時候，就一直是一個很愛自找麻煩的人。」但如果會讓事情變得更有趣，為什麼不做？這不是想強調以前沒人做，「是沒人想到，我覺得可以試試看。」

2. 第一次「視覺設計」與「策展」專業分工

今年還有一個很特別的地方是，往年的文博會，視覺會由總策展人負責，今年把視覺獨立出來，林昆穎擔任總策展人，視覺則委託「三頁文」負責，「我們覺得，展策空間邏輯和平面設計是不同專業，昆穎覺得應該有更細緻的專業分工，所以在大會主視覺的延伸項目讓我們以視覺統籌的角度參與更多。」除了文博會主視覺（數據廟）、松山文創園區和花博爭艷館，螢光綠和螢光粉的海報，4月正式開展後，每個展覽的「指標系統」、戶外廣告等視覺，都由三頁文操刀，海報只是表達今年的主題，接下來文博會的活動，如何用視覺整合三個展區、參展的設計品牌，會是另一個大挑戰。

>> 專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷！每個微小相信，匯聚成島嶼向上的力量

 3.  展場視覺統一使用相同字體

還有一個設計上的小細節，這次因為是由三頁文統籌所有平面設計，除了主視覺「數據廟」用的是標準字體外，可以注意他們在展館和其他海報和指標系統使用字體，「選擇的是Monotype的翔鶴黑體，我發現他在做系統指標、從很大到很小的DM，變化型的狀態都很好看。」

4 . 實體海報才看得到的「亮點設計」

雖然主視覺已經亮相，但海報的特殊處理，藏著微妙的小細節，「我們把銀色的紙塗黑，再印白，仔細看海報會發現，代表光束的點，都閃著銀色的光芒。」比較常見的做法，是在黑紙上燙銀，「當點很密集時，會變得很不銳利，我故意反過來思考這件事。」

「數據廟」用點，向光匯聚，「我們想用一個『點』講所有的事，不只是數據而已，數據包含一筆資料、一個決定，資料不是生冷O與1，而是大家共同累積出來的文本，（策展人）昆穎想講的不是數碼世界，而是微小的相信，可以匯聚成巨大的相信，用『點』最好，它的包容性最高。透過科技看見人性，每一個數據（點）背後都代表著一個『相信』，聚集眾多的相信匯聚而成的就是信念。」

同場加映，顏伯駿面對壓力的個人心法

2020年因為疫情台灣文博會停辦一次，整個計畫也順勢被延後一年發生，無論是延後舉辦，或整個文博會的規模，即使是身經百戰的顏伯駿，也是很大的壓力，我們也忍不住問他，覺得壓力很大的時候會做什麼事？他居然很冷靜的回答出「看電影、運動。」這種無聊的答案，他笑說「我真的很常被問這種問題，壓力大就是要撐住，以前座金曲獎已經熬過了，現在倒是覺得把自己做好比較重要，如果我真心覺得它好，我就會享受其中。這種案子最難的是對自己負責。」

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}