2021鐘錶與奇蹟（Watches and Wonders Geneva）線上錶展於上週開跑（4/7），展期至4月13日結束，是錶壇的年度盛事之一。今年W&W展可說是本年度鐘錶品牌參展數量最多且規模最大的線上錶展，各大品牌如Hermès（愛馬仕）、Chanel（香奈兒）、Cartier（卡地亞）、Rolex（勞力士）、BVLGARI（寶格麗）等，皆一如既往推出令人驚豔的錶款作品。其中，愛馬仕Hermès更於展期間進駐位在瑞士日內瓦的發電廠劇院（Bâtiment des Forces Motrices，BFM），由藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze為展場設計特別的裝置與展示空間，結合科學與藝術，呈現愛馬仕最新腕錶之作。

「2021鐘錶與奇蹟錶展」參展品牌數最多的一次

鐘錶與奇蹟錶展（Watches and Wonders Geneva）的前身為日內瓦高級鐘錶展（S.I.H.H.），於2020年由瑞士高級製錶基金會（Fondation de la Haute Horlogerie）更名。去年因疫情關係改為線上錶展，今年雖維持線上發表的形式，不過各大品牌仍踴躍參與，共計38個品牌，是歷年來參展品牌數最多的一次，展期也相對延長；接著則會由Watches and Wonders Shanghai接棒，在上海舉辦實體展覽。

愛馬仕Hermès於展期間舉辦實體錶展

其中，錶展參與的品牌之一愛馬仕Hermès，在W&W展期間特別為歐洲媒體與貴賓舉辦實體展覽「The Texture of Time」（時間的紋理），進駐日內瓦市中心的代表性建築「發電廠劇院」（Bâtiment des Forces Motrices，BFM），展演愛馬仕鐘錶的最新作品；此次找來藝術家Clément Vieille和Pierre Pauze構思並創造一個由雕塑裝置和錄像組成的場景，設計靈感來自愛馬仕對「時間」的詮釋，及全新的愛馬仕H08系列腕錶。

以大型線形結構裝置、錄像展演最新錶款

時間之於愛馬仕，亦是一種「物件」，因此，Clément Vieille和Pierre Pauze將抽象的時間觀具體化，前者以頗具張力的線形結構裝置陳列於寬敞、明亮的大廳中，並將愛馬仕手錶置於看似被破壞、拆解的城市空間展示櫃之中；後者在這片光亮的周圍，透過影像詩意地追溯H08腕錶的創作起源，對量子物理學充滿熱情的Pierre Pauze，以水、沙、波浪和光等自然元素探索愛馬仕H08腕錶的創建過程，巧妙呼應H08腕錶緊扣時間脈動，展現當代精神、氣勢與動力的意象，以及深受運動啟發、交織著充滿張力與圓滑流暢線條的設計風格。

藝術家Pierre Pauze亦是去年台北雙年展受邀藝術家之一

值得一提的是，Pierre Pauze亦是去年來台參加台北市立美術館（北美館）主辦的「台北雙年展－你我不住在同一星球上」受邀藝術家之一，此展企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機題出質問；當時，Pierre Pauze與藝術家June Balthazard合作，同樣以影像裝置作品「Mass（質量／彌撒）」呈現主題「另類重力星球」，透過現實中兩位知名物理學家的對話，探索當代物理學有關世界物質性的辯論。

想了解更多「台北雙年展－你我不住在同一星球上」

➔https://www.wowlavie.com/article/ae2000532

▲圖左為Clément Vieille，圖右為Pierre Pauze。

2021 W&W展愛馬仕4大錶款

而在2021 W&W展中，除了全新男錶系列H08錶款，愛馬仕也同時祭出Faubourg Polka珠寶錶、Arceau Pocket Aaaaargh飛行陀飛輪三問懷錶，以及藍色調Slim d' Hermès C'est la fête琺瑯與金雕工藝腕錶，運用時間的意象與精緻的工藝，完美呈現展覽主題「The Texture of Time」（時間的紋理）。

圖片提供｜愛馬仕Hermès

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団