設計師方序中在大稻埕開了一間「Sidoli Radio 小島裡」聲音咖啡店，看店名Sidoli Radio就知道，這裡除了咖啡，還設置了一間錄音室，用聲音說這個地方的故事。店裡設置15個面向吧台（和錄音室）的座位區、一間不定時會on air的錄音室、地下室還有聯名台中「感傷唱片行」的專屬卡帶區，這麼有意思的空間，由本事空間製作所（以下簡稱為本事）操刀，讓本事來說說看這個小島裡所說「結合咖啡＋錄音＋選物＋唱片＋展覽的多型態文化空間」有哪些空間的設計亮點。

店面凹進去，反而能做出空間變化

不知道是不是有過這種經驗？走在台北騎樓，循著地址找店，很容易錯過，找不到店家，本事說：「這是騎樓店面的困難點，人在走路的時候視線往前，一邊是立面、一邊是柱子，很容易讓人錯過。」小島裡的店址，也遇到騎樓的問題，他們讓立面往裡退縮約90公分，「店面凹進去，讓人容易注意到空間變化。」對店家來說，這個凹面就是「玄關」，也因為這個凹面，讓門往外開，也不怕撞到經過的路人，「不用只想著室內面積最大化，對店面設計來說，原本只有一個立面，當退縮後，在門口增加天、地、左、右的空間，做不一樣變化（即使90公分不算大，也能創造有趣的視覺效果）。」

模仿老式西服店的櫥窗概念

既然講到門口，就不得不提，小島裡門口左右邊，讓人印象深刻的小櫥窗。大稻埕有不少老式西服店，右邊凸出來的部分，是模仿附近林立的老式西服店，多半都有這種櫥窗擺放人形模特兒；左邊則是佈告欄，電台是小島裡的一大特色，這裡剛好可以放置電台節目表，一但正在錄製節目，佈告欄上的on air燈箱也會亮起：「一開始我們想抓住電台感，也想找連結這裡的在地線索。」他們直接在門口設計，達到兩個訴求。

擅長玩細節的好本事

本事最拿手的就是「玩細節」，「我們試著還原那個年代的設計手法，在櫥窗上做弧角和切角的幾何造型組合，玻璃也想辦法做造型。」符合過去大稻埕布莊興盛時期的設計風格。門口的櫥窗設計，「這種場景成長過程中常看到，我們只是擷取別人對西服店的記憶，讓它具象化。」甚至在設計之初，也會把來這個空間裡的客人，如何「紀錄它」、如何拍照可以創造好看的畫面？全部放進設計裡。最推薦坐在雙人卡座的櫥窗區，請朋友從騎樓往店內拍，能模擬出復古喫茶店的畫面。

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台北獨家的卡帶專賣區 

小島裡還有一個與台中「感傷唱片行」合作，專賣卡帶的地下空間，本事很坦白的說，「這裡完全靠陳列，當初只打了兩盞強燈，替陰暗的空間解決照明問題。」後來方序中在末端加了霓虹燈效過變得更好，就能創造很好看的畫面。細問下才知道，這是以前大稻埕有錢人家才會多做的防空洞，因為過去建築，如果想往下挖，得解決地下滲水的問題，非得有錢（想活命）才會自找麻煩。

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小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間	小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間

本事心法：精準設計才能吸引目光

小島裡空間不大，但從裡到外再到地下室，每個地方都很有意思，他們解釋「當面積夠大，每個設計只要平均強，可以相互累積設計的能量與強度，但當空間小，能著墨的設計點有限，每個設計都要想很多，每個設計都要很精準，才能吸引別人的目光。」

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圖片提供｜本事設計製作所

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団