臺北市立美術館（後簡稱北美館）館長的懸缺，終於在眾人引頸期盼下產出，藝術家王俊傑於今年2月底接下此重任。2020年，北美館釋出館舍新建與園區擴建的工程計劃，正式宣告進入變動時期，也因此為新任館長設定了明確的目標。透過專訪，讓我們得以理解王俊傑對於美術館治理的想法，以及對未來任務的想像與期待。

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新媒體藝術家成為新任館長

王俊傑的主要身分雖為新媒體藝術家，於國立臺北藝術大學新媒體藝術系任教，此前除了教學也兼任系主任的行政職務，對於各種協調、共創與管理等工作皆不陌生；另一方面，也屢屢突破領域與團隊的框架，多次藉由各種大型節慶、表演、雙年展等繳出亮眼成績單，也曾於1994年首次在美術館舉辦《十三日羊肉小饅頭》個展、2006年共同策劃台北雙年展《（限制級）瑜珈》。多元、跨領域近年也是北美館的發展核心，這部分王俊傑的過去經驗就能給予充分的發揮，「跨領域意味著要能很好地去組織管理很多事情，你真正想做的事情才可以被做出來。」雖然出任眾所矚目的北美館館長前，王俊傑確實倍感壓力與多所掙扎，但最終仍給自己設下了與藝術家、教授等截然不同的身份與發展目標。

北美館正值升級、轉型的關鍵時期

在談到接下館長的契機與自我期許時，王俊傑認為與北美館正值升級、轉型的關鍵時期有密切關係，且對在台北成長並實踐藝術理想的他而言，同時更是一種理想與情感的召喚；如何在面對愈發競爭的全球藝術狀態中脫穎而出，是任期內的挑戰。討論且爭議多年的北美館擴建案，在歷任館長多方奔走下，終於在柯文哲市長任內底定，將於美術館南側之花博園區內，新闢一座以當代藝術為主要走向的二館。

第二美術館計畫即將啟動

王俊傑在到任之前即曾參與北美館園區擴建的空間相關諮詢，對於一座成立近40年的美術館來說，典藏庫房的不敷使用、舊有空間不符合新時代的展演、教育等需求等，皆是擴增館舍的迫切性。位於停車場地下的庫房擴建工程是北美館擴建計劃的首階工作，今年7月即會啟動，預計將歷時三年始得完工。臺北藝術園區的擴建案，囿於現有建蔽率的規定，第二美術館之實體空間預期將往地下建築發展，終將成就其與台灣其他藝文館舍極具差異性的空間定位。順應此空間條件，以及北美館過去幾年所一貫強調且致力發展的「跨領域」核心概念，未來的第二美術館將朝向黑盒子方向發展，上頭有大量的桁架可提供多元的器材裝設，以及更特別的是規劃有可提供人員操作空間的貓道等，講求實驗、跨域、前衛與現場的藝術實踐。舊館於此同時，也因此需要做定位的調整以區隔新館，計劃將以「近現代美術」為發展方向。

美術館的任務是「提供一個當代、未來的觀點」

近幾年來，台灣或許正經歷另一次的大美術館時代，各城市紛紛設立新的美術館舍，或擴充、轉型舊有的場館以因應新的任務，皆與美術館與公眾之間關係的變異脫離不了關係。王俊傑也認為，從國際上常態美術館運營趨勢來看，過去講求菁英的、學術地位的美術館，也不得不面對公眾屬性的轉變，美術館館長不再能迴避與商業、民眾與市政等關乎各種公共利益之間的衝突與關係。王俊傑相信，美術館最重要的工作是要帶領走出「前瞻性」，「提供一個當代、未來的觀點。」從這角度來看，他指出，現在常見各大美術館舉辦吸引大批人潮的光影／藝術節，雖不失為一有顯著效益的文化行銷手法，但當各地都在做同性質的展演時，藝術家名單也多所重疊，最終創意就會越來越薄弱，這也帶出人才養成機制的問題。藝術家的需求量變大，但卻沒有跟上同樣可滿足的工作能量，「最後可能就僅剩下跟行銷有關的議題，而無關乎藝術。」

人才培育的大平台

大型藝術展覽也是提供人才培育機會的平台，延續至今依然很有影響力的台北雙年展可以說是這樣的類型；另一方面，跨領域、實驗性的展演，例如行之有年的「X-site」計劃，或前述所謂的現場藝術、行為表演，也是一個提供前瞻性觀點與人才養成的機會。對於人才培育機制，王俊傑提出更不一樣的想法，他認為應更為本質地從內部結構改造做起，真正地將核心團隊成員從「行政承辦人」的角色解放為具有專業、創造性思維的策劃性人才，如此，才有可能談後續的創造性人才的各種養成。一座美術館的研究人員或策展人，同歐美或日本現行機制一樣，他／她們必須有獨立開發、策劃展演的能力，而非大量地仰賴委外發包的機制將事情做出來。然而，我們都無法迴避「本質性的問題」，無論是本質地改造人員結構與行政模式，或真正地做出具有自身特色與文化辨識度的實驗性平台，對王俊傑而言，這可能是未來亟需發展的方向。

掌握主動出擊的發言權

國際能見度甚缺一直是台灣在各個領域的困境，而藉由北美館即將開展的新展演模式與空間平台，王俊傑期許能創建自身的藝術語言，掌握主動出擊的發言權。在北美館已經累積足夠能量與經驗的時候，王俊傑認為是時候回過頭來重新審視台灣過去的美術史發展，找到屬於這塊土地的獨特視野。

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接下來將開展出自身的藝術語言

他也跟我們分享了近期積極投入的關於1980年代台灣藝術史研究的初步成果。有別於過去的歷史斷代研究方法，他跟研究團隊選擇採用跨領域藝術的角度來切入，綜合了電影、新媒體、策展、行為等不同面向的關懷。他指出：「1980年代之所以重要，並且有回頭重新審視的價值，其原因在於，我們當下所謂跨領域創作的各種角度、材料、方法等，皆可在1980年代找到其源頭。」這項研究案除了透過北美館的《現代美術季刊》逐步發表成果之外，也預計於2022年底辦理大型的國際研討會與研究型的展覽，期望透過該展覽重新去定位台灣在歷史洪流或全球化脈絡中，我們自身的「能量與身分」，並且開展出自身的藝術語言。

國際共製巡迴展將成趨勢

王俊傑也補充、強調，這裡所謂的「身分」或「認同」，並不同於過去1980∼90年代所談的「主體性」，而是如何去解構我們當下所處的全球性情境與議題，特別是在Covid-19疫情爆發後的全球化崩解，台灣應迎上此一得以用上亞洲視角而回頭挖掘自身能量與語言的契機。直接回應的可能會是展演計劃安排的改變，王俊傑舉例說明，未來北美館的展演將朝向國際共製巡迴展的模式來設計，除了能有效地降地一次性材料的消耗，並且充分發揮人力，也能將台灣的優秀藝術家透過展演推廣至世界各地。

有別於過去北美館歷任館長，王俊傑的藝術家性格想必將開闢出一條截然不同、不受太多條框制約的新道路，它可能崎嶇，但就如他所說，「正因為不簡單，才有做的必要」。

王俊傑

國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授，為台灣新媒體藝術的開創者之一，曾獲雄獅美術新人獎、德國柏林電視塔藝術獎及台新藝術獎視覺藝術大獎等殊榮。作品受邀參加威尼斯雙年展、光州雙年展、台北雙年展、柏林超媒體藝術節、歐洲媒體藝術節等國際性展覽；亦曾策劃多項大型當代藝術展覽，包括「台北雙年展：(限制級)瑜珈」（2006）、「台北數位藝術節」（2009）、《再基地：當實驗成為態度》（2018）等，推動跨領域藝術深具開創性。

文｜賴駿杰　

攝影｜林政億、Sunhi Mang 

圖片提供｜臺北市立美術館、國立臺北藝術大學藝術與科技中心、東京森美術館

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com