專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷!每個微小相信,匯聚成島嶼向上的力量

從2010年開始,每年四月舉辦的臺灣文化創意設計博覽會(簡稱臺灣文博會),總能以緊扣時代精神的命題,匯聚島嶼上的文化創意能量。在2020年因疫情暫緩一年後,今年四月,臺灣文博會將以年度主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」,帶我們重新認識這座我們身處的「從微小相信機制所匯聚的島」。微小機制如何匯聚成島?臺灣文博會葫蘆裡賣的又是什麼藥?讓總策展人林昆穎、執行單位台灣設計研究院副院長艾淑婷來說分曉!

【清楚描述自己,便是自信的開始!總策展人林昆穎】

相較於過去幾屆臺灣文博會的濃厚人文色彩,今年臺灣文博會年度主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」則結合理性「數據」與感性的「廟」,以充滿衝突感的文字組合讓人耳目一新,也更加好奇:究竟什麼是「數據廟」?

當微小的相信,匯聚成豐沛能量

「其實『數據』就是人類行為被記錄下來的痕跡;『廟』則是信仰具象的載體。」本屆臺灣文博會總策展人,也是藝術團隊豪華朗機工共同創辦人的昆穎認為,在數位時代中,每個人都是一座資料庫。「信仰其實是一個個數據匯聚起來的結果。這一個個數據可以匯聚成一股力量,就像一間廟宇有很多信眾,每個信眾祈求的不一樣,但可以匯聚成共識。」


也因此,「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」主張,台灣是由微小的相信機制所匯聚的島,這些「相信」以不同的行動來表現,像是疫情下眾志成城的防疫成績,便是最佳註解。「防疫這件事,其實就是每個人好好洗手、戴口罩,透過看似微不足道的舉動,達成防疫的終極目標。」

清楚描述自己,是自信的開始

微小的相信機制可以匯聚成共識,而當我們將共識形成的過程反向拆解成「數據資料庫彙整」、「主題式分析」、「達成階段性共識」、「創造形象與價值」的數據流程,更能幫助我們清楚描述自己。對於昆穎而言,「能夠清楚描述自己,就是自信的開始。」而了解自己、產生自信,更是當代台灣的當務之急。

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「過去台灣的製造色彩很強,我們做事都以服務他人為主。但是當我們開始自己談品牌時,必須去討論品牌是什麼,去了解從原料、製造到行銷企劃的流程是什麼。這些東西統合起來,就是一個品牌的形象。而這整個過程要被更多人理解,我們才能好好評論、好好相信我們正在做的事。」昆穎說道。

拆解日常行為,用數據匯聚共識

也因此,今年臺灣文博會邀請所有觀眾,一同走進華山文創園區的年度精神主題館「相信律」,藉由實體動態表演和聊天機器人(Chatbot)進行虛擬問答,一起重新拆解、認識我們日常生活中的「承諾」、「評論」、「練習」、「分享」四種微小行為,調配出相信的配方,體驗這場認識自己的數據流程。


「承諾、評論、練習、分享是我們每天都會做的事,看似簡單,卻會一直累積。」昆穎解釋,「我將這四種微小行為稱為成四個『相信的瞬間』,帶領大家重新去體驗。這樣的體驗包含理性流程觀看和感性展演,理性、感性不斷對照,觀眾更可以透過聊天機器人進行互動與體驗。」

正如年度主題開宗明義地說道,台灣是一座從微小相信機制所匯聚的島。當我們以數據流程重新拆解自己的每項微小行為,正是洞見自身本質的起點。如今年臺灣文博會主視覺,以細小的點線匯聚成希望與相信的光芒,我們也相信,當每個微小相信不斷匯聚,將足以推動文化演進,而這正是屬於台灣,蘊藏於你我身上的超級力量!

Profile|林昆穎

豪華朗機工共同創辦人,華麗邏輯有限公司創意總監。以跨域藝術家、文化導演與策展人身份,專注於當代議題論述、藝術產業與科技表演編導中,實踐社會共創的跨域呈現。

【不只防疫第一,更讓世界看見台灣設計原創力!台灣設計研究院副院長艾淑婷】

臺灣文博會分為「華山1914文創園區」、「松山文創園區」、「花博公園爭艷館」三大展區,除了華山展區的文化策展外,松山文創園區、花博公園爭艷館每年也都以設計品牌商展、IP圖像授權吸引洶湧人潮。歷屆參展品牌中更有榮獲德國iF設計獎、日本紅點設計獎的咖啡道具品牌[bi.du.haev]、展現阿美族工藝設計美感的Kamaro'an、攜手工廠老職人與新銳設計師的日常器具品牌ANTOU岸頭等,以多元豐沛的設計力,收服國內外買家的心。到了今年,2021臺灣文博會更強調商策合一,結合華山的「數據廟」、松山文創的「匯聚宮」、花博爭艷的「萬神殿」,緊緊扣合國家級文化論述力與蓬勃的文創設計產業,為島嶼的文化設計力再推一把!


商策合一!以國家級文化論述力帶動設計產業

事實上,臺灣文博會在2010年首次舉辦時,便是以大型商展平台為定位,到了2016年逐步引進概念策展,今年則強調商策合一。談及這些年的轉變,台灣設計研究院副院長艾淑婷認為,這跟台灣的產業發展大有關聯。

「台灣過去很長一段時間都沉浸在製造業的環境中,對於如何透過品牌引領生活風格相對陌生。我們希望透過臺灣文博會這樣一個在國內的國際平台,以國家論述文化的形式,為台灣開拓一條生路。」艾淑婷表示,「這幾年臺灣文博會在國際上都有很亮眼的表現,各國也看到我們的文化論述力和原創力。也因為這樣,我們更覺得要在這個時候,將文化策展與商業扣連地更緊。」


也因此,今年在三大展區將呼應年度主題「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」,結合消費者數據與品牌、IP圖像授權展覽。像是主辦單位將在「萬神殿」蒐集觀展期間造訪的民眾數據,分析他們喜歡怎樣的IP,最終將分析結果回饋給參展品牌,讓品牌進一步了解自己的粉絲輪廓。與此同時,華山各大館區的策展也將結合線上選品,讓體驗文化主題的觀眾,也可以接觸到更多台灣設計品牌。

市場沒有消失!後疫情時代推動情境式線上展

對於國內買家,臺灣文博會以數據蒐集,讓品牌與消費者靠得更緊;然而,對於疫情下無法來台的國際買家,我們又該如何拉近台灣品牌與他們的關係?對此,其實台灣設計研究院早有對策。「國外買家進不來,但我們可以線上交易。線上交易最簡單的模式就是直接視訊,但我們更想趁這個機會,讓本土品牌和國外買家做演說。所以我們蓋了一個Film Studio,讓本土品牌透過迷人的表演,引起買家興趣、吸引對方發問,同時也要準備好Buyer Sheet,讓國際買家清楚了解報價。」不只如此,有別於實體展覽依商品種類做功能性劃分,線上展覽則將選品分為Stay Home、Outdoor Lifestyle、Working Anywhere三大主題,希望以呼應後疫情時代的情境式策展,讓本土品牌設計更切中國際買家需求。


「其實在疫情之後,市場沒有消失,只是轉變而已。像是線上、線下交易金額改變,或是買家購入的品項改變。」多年來帶領台灣品牌進軍國際的艾淑婷如此分析,「至於『買家出不去』的情形,其實全世界都一樣,所以當台灣有這樣的國家平台,就要更努力去找出帶動交易市場的各種可能。」

不只防疫NO.1,更讓世界看到台灣文化實力

在台灣設計研究院透過線上邀請超前部署下,今年買家人數並未因疫情受到太大影響,反而以疫情為契機,讓台灣的文化設計產業,發展出數位行銷的生路。「我們過去常覺得台灣人缺乏自信,認為我們是小國,」艾淑婷說道,「但是在疫情時期,我們優秀的防疫能力,讓全世界看到台灣。我們也希望世界除了看見我們的防疫力,更透過臺灣文博會看到我們的文化、設計能力。」


正如過去臺灣文博會,試圖為台灣在製造導向的歷史脈絡上另闢蹊徑;2021臺灣文博會更化疫情危機為轉機,結合島上引以為傲的科技數據和文化論述力,為設計品牌的未來奠基,更讓世界看見不一樣的台灣軟實力!

Profile|艾淑婷

台灣設計研究院副院長,主持學美美學計畫導入設計思考創新校園改造模式,2020獲得日本Good Design Best 100、金獎及全場大獎。此外,亦推動公共服務創新和地方及社會創新,如衛生所再設計、T22鶯歌產地復興計畫等。

文|郭慧

攝影|蔡耀徵  圖片提供|台灣設計研究院

更多設計風格解析與精彩內容,皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來?》 

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2024草率季華山登場!集結海內外出版單位、獨立書店與創作者,超過430組參展攤位

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2024草率季(Taipei Art Book Fair)將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場,今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展,為歷年來最多。

邁入第8年的草率季,今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題,回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達,透過創作成為自己,任何誤用和嘗試都「沒有錯」,都是愈來愈成為自己的過程,並持續讓誤用滾動出新的可能性。

今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
邁入第八年,草率季(Taipei Art Book Fair)已然成為一個自由生長的生命體,創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張,使草率季每年都長成全新樣貌。(圖片提供:草率季)
邁入第八年,草率季(Taipei Art Book Fair)已然成為一個自由生長的生命體,創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張,使草率季每年都長成全新樣貌。(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中,創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合,將自身想法重新拼裝成自我。於是,今年的主視覺設計,藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始,搜集不知所以然的圖像、音調,拾起生活的碎片,詮釋創造「我」的互動關係,並不斷讓「我」相遇成「我們」,並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外,從主視覺延伸,此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」,讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」(圖片提供:草率季)
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展,更有高達187組來自海外20幾個國家,包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠,以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京,不只藝術創作,還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演,讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日(11/22),更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演,期待來自世界各地的能量交匯,催化出獨一無二的 Groovy Quote。

作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展。(圖片提供:草率季)
作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展。(圖片提供:草率季)
今年草率季現場(圖片提供:草率季)
今年草率季現場(圖片提供:草率季)

搭建一個生猛的藝術現場

如果任何形式的創作在草率季都「沒有錯」,那或許場域設計本身就可以有點錯?今年除了將拳擊擂台「誤用」在主舞台裝置外,也以日常物件進行再創作,「誤用」蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台;場域內更以高低錯落的紙箱堆疊出裝置造景,攤商除了可以在上面佈置,活動結束後還能直接作為打包箱,實現錯用到實用。另外,場內也隱藏今年「沒有錯 Groovy Quote」的小名「meow有錯的」meow,如果你也在現場,不妨去找找!

今年也以日常物件進行再創作,將蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台。(圖片提供:草率季)
今年也以日常物件進行再創作,將蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台。(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊:鞋底拓印」,每個人都化身印章蓋呀蓋,在紙上跳出最新潮的舞步;可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」,讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外,今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商,各自帶來一回合「沒有錯工作坊」,包含:做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。(圖片提供:草率季)
除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年,為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍,並出版年輕藝術家的作品,如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)
南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年,意謂「a not b but C」,旨在敢於打開歧徑,在常識與反常之間思考遊走,可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野,展開多媒介、跨學科的探索,關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式,挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」,建立創作個體間的橋樑。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)
中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 |從我這邊到你那邊-鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room(魏姿芸)帶領,將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作,印製出一條路徑般的藝術作品,探索在行走與印刷中的玩樂。

2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)
2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)

11/22-24 16:30-19:00 |卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等,建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法,所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林,親手打造出屬於自己的夢幻小島。

2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)

11/24 13:30-15:00 |COUNTERS-隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物,並挖掘其背後的概念性和美學潛力,最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)

 11/24 16:00-17:00 |畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗!不需要高超的繪畫技巧,我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料,實驗線條、形狀扭曲和角色設計,最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加!

 

2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance |創作歌手 Damons year (KR)

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year,以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱,2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星,並不斷推出新單曲,如:〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉,展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》,目前正在籌備2025年的新專輯。

韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)
韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)

11/23 17:00-21:00 |DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 (JP)

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成,自首屆草率季便一直持續參與。這回,除了藝術作品,共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)
Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間|11.22 - 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO - 21:OO
活動地點|華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元|現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

資料提供|草率季   文字整理|Adela Cheng

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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