從2010年開始，每年四月舉辦的臺灣文化創意設計博覽會（簡稱臺灣文博會），總能以緊扣時代精神的命題，匯聚島嶼上的文化創意能量。在2020年因疫情暫緩一年後，今年四月，臺灣文博會將以年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」，帶我們重新認識這座我們身處的「從微小相信機制所匯聚的島」。微小機制如何匯聚成島？臺灣文博會葫蘆裡賣的又是什麼藥？讓總策展人林昆穎、執行單位台灣設計研究院副院長艾淑婷來說分曉！

【清楚描述自己，便是自信的開始！總策展人林昆穎】

相較於過去幾屆臺灣文博會的濃厚人文色彩，今年臺灣文博會年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」則結合理性「數據」與感性的「廟」，以充滿衝突感的文字組合讓人耳目一新，也更加好奇：究竟什麼是「數據廟」？

當微小的相信，匯聚成豐沛能量

「其實『數據』就是人類行為被記錄下來的痕跡；『廟』則是信仰具象的載體。」本屆臺灣文博會總策展人，也是藝術團隊豪華朗機工共同創辦人的昆穎認為，在數位時代中，每個人都是一座資料庫。「信仰其實是一個個數據匯聚起來的結果。這一個個數據可以匯聚成一股力量，就像一間廟宇有很多信眾，每個信眾祈求的不一樣，但可以匯聚成共識。」

也因此，「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」主張，台灣是由微小的相信機制所匯聚的島，這些「相信」以不同的行動來表現，像是疫情下眾志成城的防疫成績，便是最佳註解。「防疫這件事，其實就是每個人好好洗手、戴口罩，透過看似微不足道的舉動，達成防疫的終極目標。」

清楚描述自己，是自信的開始

微小的相信機制可以匯聚成共識，而當我們將共識形成的過程反向拆解成「數據資料庫彙整」、「主題式分析」、「達成階段性共識」、「創造形象與價值」的數據流程，更能幫助我們清楚描述自己。對於昆穎而言，「能夠清楚描述自己，就是自信的開始。」而了解自己、產生自信，更是當代台灣的當務之急。

「過去台灣的製造色彩很強，我們做事都以服務他人為主。但是當我們開始自己談品牌時，必須去討論品牌是什麼，去了解從原料、製造到行銷企劃的流程是什麼。這些東西統合起來，就是一個品牌的形象。而這整個過程要被更多人理解，我們才能好好評論、好好相信我們正在做的事。」昆穎說道。

拆解日常行為，用數據匯聚共識

也因此，今年臺灣文博會邀請所有觀眾，一同走進華山文創園區的年度精神主題館「相信律」，藉由實體動態表演和聊天機器人（Chatbot）進行虛擬問答，一起重新拆解、認識我們日常生活中的「承諾」、「評論」、「練習」、「分享」四種微小行為，調配出相信的配方，體驗這場認識自己的數據流程。

「承諾、評論、練習、分享是我們每天都會做的事，看似簡單，卻會一直累積。」昆穎解釋，「我將這四種微小行為稱為成四個『相信的瞬間』，帶領大家重新去體驗。這樣的體驗包含理性流程觀看和感性展演，理性、感性不斷對照，觀眾更可以透過聊天機器人進行互動與體驗。」

正如年度主題開宗明義地說道，台灣是一座從微小相信機制所匯聚的島。當我們以數據流程重新拆解自己的每項微小行為，正是洞見自身本質的起點。如今年臺灣文博會主視覺，以細小的點線匯聚成希望與相信的光芒，我們也相信，當每個微小相信不斷匯聚，將足以推動文化演進，而這正是屬於台灣，蘊藏於你我身上的超級力量！

Profile｜林昆穎

豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。以跨域藝術家、文化導演與策展人身份，專注於當代議題論述、藝術產業與科技表演編導中，實踐社會共創的跨域呈現。

【不只防疫第一，更讓世界看見台灣設計原創力！台灣設計研究院副院長艾淑婷】

臺灣文博會分為「華山1914文創園區」、「松山文創園區」、「花博公園爭艷館」三大展區，除了華山展區的文化策展外，松山文創園區、花博公園爭艷館每年也都以設計品牌商展、IP圖像授權吸引洶湧人潮。歷屆參展品牌中更有榮獲德國iF設計獎、日本紅點設計獎的咖啡道具品牌［bi.du.haev］、展現阿美族工藝設計美感的Kamaro'an、攜手工廠老職人與新銳設計師的日常器具品牌ANTOU岸頭等，以多元豐沛的設計力，收服國內外買家的心。到了今年，2021臺灣文博會更強調商策合一，結合華山的「數據廟」、松山文創的「匯聚宮」、花博爭艷的「萬神殿」，緊緊扣合國家級文化論述力與蓬勃的文創設計產業，為島嶼的文化設計力再推一把！

商策合一！以國家級文化論述力帶動設計產業

事實上，臺灣文博會在2010年首次舉辦時，便是以大型商展平台為定位，到了2016年逐步引進概念策展，今年則強調商策合一。談及這些年的轉變，台灣設計研究院副院長艾淑婷認為，這跟台灣的產業發展大有關聯。

「台灣過去很長一段時間都沉浸在製造業的環境中，對於如何透過品牌引領生活風格相對陌生。我們希望透過臺灣文博會這樣一個在國內的國際平台，以國家論述文化的形式，為台灣開拓一條生路。」艾淑婷表示，「這幾年臺灣文博會在國際上都有很亮眼的表現，各國也看到我們的文化論述力和原創力。也因為這樣，我們更覺得要在這個時候，將文化策展與商業扣連地更緊。」

也因此，今年在三大展區將呼應年度主題「Supermicros數據廟－匯聚相信的力量」，結合消費者數據與品牌、IP圖像授權展覽。像是主辦單位將在「萬神殿」蒐集觀展期間造訪的民眾數據，分析他們喜歡怎樣的IP，最終將分析結果回饋給參展品牌，讓品牌進一步了解自己的粉絲輪廓。與此同時，華山各大館區的策展也將結合線上選品，讓體驗文化主題的觀眾，也可以接觸到更多台灣設計品牌。

市場沒有消失！後疫情時代推動情境式線上展

對於國內買家，臺灣文博會以數據蒐集，讓品牌與消費者靠得更緊；然而，對於疫情下無法來台的國際買家，我們又該如何拉近台灣品牌與他們的關係？對此，其實台灣設計研究院早有對策。「國外買家進不來，但我們可以線上交易。線上交易最簡單的模式就是直接視訊，但我們更想趁這個機會，讓本土品牌和國外買家做演說。所以我們蓋了一個Film Studio，讓本土品牌透過迷人的表演，引起買家興趣、吸引對方發問，同時也要準備好Buyer Sheet，讓國際買家清楚了解報價。」不只如此，有別於實體展覽依商品種類做功能性劃分，線上展覽則將選品分為Stay Home、Outdoor Lifestyle、Working Anywhere三大主題，希望以呼應後疫情時代的情境式策展，讓本土品牌設計更切中國際買家需求。

「其實在疫情之後，市場沒有消失，只是轉變而已。像是線上、線下交易金額改變，或是買家購入的品項改變。」多年來帶領台灣品牌進軍國際的艾淑婷如此分析，「至於『買家出不去』的情形，其實全世界都一樣，所以當台灣有這樣的國家平台，就要更努力去找出帶動交易市場的各種可能。」

不只防疫NO.1，更讓世界看到台灣文化實力

在台灣設計研究院透過線上邀請超前部署下，今年買家人數並未因疫情受到太大影響，反而以疫情為契機，讓台灣的文化設計產業，發展出數位行銷的生路。「我們過去常覺得台灣人缺乏自信，認為我們是小國，」艾淑婷說道，「但是在疫情時期，我們優秀的防疫能力，讓全世界看到台灣。我們也希望世界除了看見我們的防疫力，更透過臺灣文博會看到我們的文化、設計能力。」

正如過去臺灣文博會，試圖為台灣在製造導向的歷史脈絡上另闢蹊徑；2021臺灣文博會更化疫情危機為轉機，結合島上引以為傲的科技數據和文化論述力，為設計品牌的未來奠基，更讓世界看見不一樣的台灣軟實力！

Profile｜艾淑婷

台灣設計研究院副院長，主持學美美學計畫導入設計思考創新校園改造模式，2020獲得日本Good Design Best 100、金獎及全場大獎。此外，亦推動公共服務創新和地方及社會創新，如衛生所再設計、T22鶯歌產地復興計畫等。

文｜郭慧

攝影｜蔡耀徵　　圖片提供｜台灣設計研究院

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}