植村秀全球旗艦店於4月16日在日本東京表參道盛大開幕，以「shu tokyo makeup box」為名，打造一個巨型化妝箱外觀的店面，並採用黑色外牆搭配亮紅色鳥居入口設計，店內更延續化妝箱內部的設計概念，將空間分成4大區域，每間工作室分別提供不同的創意體驗，別具特色的店裝加上獨一無二的旗艦店服務，日後勢必會湧進大批人朝聖！

為什麼以「巨型化妝箱」作為店面的設計靈感？

植村秀於日本東京表參道設立的品牌全球旗艦店「shu tokyo makeup box 」，是向植村秀先生於1983年在表參道開設的第一間彩妝店致敬，因此以植村秀先生的代表性化妝箱作為靈感設計，而究竟一個化妝箱如何改變植村秀先生的一生？1950年代初期是植村秀先生的轉捩點，當時還是學生的他，在美國電影《joe butterfly》拍攝期間被好萊塢劇組相中，就此展開彩妝師生涯；歷經數年為好萊塢明星打造螢幕妝容、在美國聲名大噪後，好萊塢巨星法蘭克．辛納屈曾在拍攝《光榮戰士》期間，送了刻有「shu shu baby」字樣的化妝箱給他，作為生日禮物，植村秀先生曾說：「當我第一次打開裝滿好萊塢彩妝品的化妝箱時，感覺彷彿有一道光打在我身上，而我就像是找到裝滿金字塔寶藏的箱子一樣。」因此，全球旗艦店便以「shu tokyo makeup box 」作為品牌象徵，以全黑的外牆與亮紅色的鳥居入口設計，將店面打造成大型的植村秀化妝箱。

店內大型公仔「秀秀木芥子」+「秀」書法字體

走進店內，是一片充滿驚喜的室內空間，首先映入眼簾的是大型公仔「植村秀木芥子」，源自日本東北地方的傳統人偶「木芥子」，使用高級木頭並以手工打造，是日本工藝的代表，通常會由藝術家一一彩繪再署名，而專為植村秀打造的「秀秀木芥子」（shu shu kokeshi）以黑色與金色的書法做裝飾，象徵「shu tokyo makeup box」的彩妝師，也代表了旗艦店的創意與藝術特質；而藏身在「植村秀木芥子」公仔背後的書法字「秀」，則出自日本書法家MAMI之手，MAMI以植村秀品牌的三原色：黑、紅、白三色描繪出「秀」這個字，以此慶祝旗艦店開幕及對植村秀先生的傳奇致敬。

室內延續化妝箱內部設計概念，打造4大體驗空間

有趣的是，「shu tokyo makeup box 」可不是一般大眾所認知、僅是販賣彩妝品的旗艦店，更結合了互動交流體驗空間，讓民眾進一步發揮創意、展現個性；因此，店內延續化妝箱內部的概念，打造4間工作室、提供4種不同的沈浸式彩妝體驗，讓民眾進入植村秀的美妝世界，大膽玩色。

這就來看看「shu tokyo makeup box 」店內4大體驗亮點！

體驗區一：色料工作室

在彩妝師的指引下，透過沈浸式色彩實驗室（色彩實驗桌15分鐘+色料工作室30分鐘），找出適合自己的色彩搭配，過程中會運用色料數位工作台使用色環，或以日本風景為靈感的色調工具挑選顏色，接著排列組合，再搭配不同質地、使用亮粉或珠光粉創造個人化色彩；現場還可以使用彩妝圖紙獲得個人化的上妝設計諮詢。

體驗區二：3D造型工作室

3D造型工作室提供一對一個人諮詢空間，包括3D造型以及為亞洲人五官量身打造的3D修飾服務，由熟悉亞洲人肌膚底色與各種色號的專家，從各45分鐘的「3D眼妝與眉彩」和「3D底妝」教學，教民眾運用幾個簡單步驟打造自然立體的五官，更進一步根據民眾的個性、風格，使用簡單有效的3D技術，找到最適合個人五官的顏色、造型與質地。

體驗區三：秀自拍

體驗完專業的彩妝教學後，當然要拍張美照記錄一下，「秀自拍」體驗區將工作室打造成小型攝影棚，邀請民眾自拍或與三五好友合影留念，「#mirrorsnap相機」在拍攝時會搭配限量版相框、印章和動畫影像，拍完後再透過植村秀官方Line帳號接收成品，民眾可以分享至社群媒體平台或印出來留念。

體驗區四：植村秀先生

經過一系列饒富趣味的彩妝體驗後，最後一站要來好好認識品牌創辦人「植村秀先生」，透過有趣的互動式時光機器，將植村秀先生的漫長探索過程繪製成圖表，民眾可藉由每一個小故事探究品牌最深處的藝術核心，了解植村秀先生的傳奇與哲學理念。值得一提的是，放置於空間中的化妝箱，即是複製好萊塢巨星法蘭克．辛納屈送給植村秀先生的經典化妝箱，再次強調了這間旗艦店所象徵的意義。

旗艦店各個特色角落+限定服務

除此之外，更打造一座以溫泉為靈感的石製洗臉台「潔膚體驗」，以及為奉行「mottanai」（惜物）理念而於店內角落設置箱子，收集使用過的潔顏油瓶子，進行回收，減少廢棄物；亦特別規劃線上、線下體驗，及販賣旗艦店限定商品和刻字服務，獨樹一格的店裝設計加上完整的體驗及服務，想必會吸引眾多人潮前往參觀、體驗！

▲石製洗臉台「潔膚體驗」

▲旗艦店限量商品

圖片提供｜植村秀

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com