奈良美智專訪!11個與La Vie的趣味問答一次看

奈良美智專訪1

奈良美智在2021年3月12日至6月20日於「台北關渡美術館」舉辦在台首次「奈良美智特展」,將展出奈良美智2020年在東京森美術館展覽的新作「月光小姐(Miss Moonlight)」以及替台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》,並計劃7月移展高雄美術館、11月到台南美術館。他本人還是會忍受隔離親自佈展?為什麼想來台展開為期一年的特展?身為藝術家如何回應時代?又給新世代年輕人什麼建議?奈良美智與La Vie的11個問答:

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奈良美智專訪!11個與La Vie的趣味問答一次看

La Vie:首先,關於這一次的個展,這是您第一次的臺灣個展,由文化總會邀請來臺,因此文化總會的負責人、蔡英文總統即是邀請您的東道主。據說是因為去年蔡總統致送口罩給日本後,您的臺灣個展計畫開始啟動,不知您可不可以詳細聊聊這個經過?

奈良美智:去年春天開始流行的新型肺炎,口罩缺乏的日本收到了來自台灣的援助。那時候我在推特上向蔡總統表達感謝之情,喜歡貓的我也認識了她的愛貓蔡想想。之後我提到了疫情穩定後希望能來台灣開個展,一切就是從那裡開始的。

今年是東日本大震災十週年,剛好促成了這次的個展。對於東日本大震災時提供莫大援助的台灣,我個人也想過要做什麼來表達感謝,這次個展正是絕無僅有的機會。我單純是因為這是我的朋友們所住的國家,也是在日本有困難時提供援助的國家,我想要以我的方式報恩而已。

La Vie:您以有名的印度總統為主題創作過〈Pub neihru〉作品,有沒有製作貓英大統領作品的構想呢?

奈良美智:雖然我很喜歡貓,但不知道為什麼就沒有想要畫貓哪。

La Vie:這次的展覽將有多少件作品?會場在藝術大學的展廳,關於展示方式有什麼特殊的顧慮嗎? 

奈良美智:我會置身於展示空間中來思考如何佈展。每次都會事先去確認展示空間,模擬展覽並思考展示方式。在台北的佈展工作因為無法事前確認空間,僅看圖面並參考細部照片來思考展示方式,不過實際到了現場,展示方式有了大幅的改變。親臨現場,思考如何佈展就是這麼重要的一件事。

現在,洛杉磯正舉辦一場至今最大規模的個人歷年作品展,因此決定舉辦這次台灣特展時,過去的代表作無法拿來展出。不過,去年所畫的傑作《月光小姐》(Miss Moonlight)因為是在洛杉磯個展準備後才完成的作品,還留在日本。因此我打算台灣特展以《月光小姐》為主,加上一些素描來展示。然後,我覺得我應該要再創作一件作品來呼應這幅我自己非常喜歡的傑作《月光小姐》,所以畫了《朦朧潮濕的一天》(Hazy Humid Day)。這是我一邊想著多次造訪的台灣,這裡的朋友與氣候所畫下的作品。

我覺得所謂的主題向來是所有的展覽都通用的。因為很難用語言來表達,雖然每次都要想一個展覽的標題,但是無法用語言表示的其實都透過作品表現了。我沒有想要傳達什麼,一切都交給觀者的感性。如同有非常喜歡我作品的人,應該也是有很討厭的人。

La Vie:請問您親身佈展時,注意的事情是?

奈良美智:因為是靠感覺去做的,沒辦法用言語形容。

La Vie:重度搖滾迷的您會在佈展時邊聽搖滾樂嗎?如果會的話,這次會聽什麼音樂呢?

奈良美智:這次沒有邊聽音樂邊佈展。不過我心中總是會迴響著某些歌曲。

La Vie:您也答應了七月和十月臺南和高雄的巡迴展,請問那時候您還會忍受兩週的隔離再前來臺灣嗎?還是說,您有在臺灣長期居留的創作計劃呢?

奈良美智:當然!我不在乎隔離的天數。總之我喜歡到現場親手進行佈展工作。

La Vie:親身經驗了臺灣的隔離防疫生活,您有什麼感覺?

奈良美智:首先,我完全不覺得隔離很辛苦。我甚至到了最後一天還希望能夠再多幾天自己獨處的時間。事實上,解除隔離那天我還睡過頭,讓大家等了我一個多小時。

La Vie:這次的個展,在三月十二日開幕,是東北大地震三月十一日的隔天。不管是日本或是臺灣,都不會忘記這個重大災難。同時,在被身而為人的無力感籠罩時,我們也感到互相協助的友情共同體的善意。在自傳裡,您提到三一一之後,有一陣子無法繪畫。三一一後十年,武漢肺炎中的第二年,身為藝術家,您如何面對,如何回應災難的時代? 

奈良美智:先是我父親過世,後來發生了東日本大震災,經由人的死亡,讓我感受到所謂失去的無常。我覺得在這之前的我是很樂觀地活著,無條件地享受畫畫的樂趣,即使煩惱也是充滿期待。但是震災之後,比起歡樂與期待,我的心境變得比較像是該怎麼嚴肅、認真的去面對人生。

La Vie:您來過臺灣許多次,之前也探訪過賽德克族的老婦人。在您的作品裡,能看出凝視自我的態度以及反中心、反權威的白眼。想請問您對臺灣原住民,或者對臺灣的親近感,和您出身東北,並前往北方樺太的旅行是否有關?在《奈良美智的世界》裡,「臺灣」的照片集也剛好在樺太一和二的中間。現在,對您而言,臺灣是什麼樣的地方?

奈良美智:這次的新作品《朦朧潮濕的一天》蘊含了我對台灣的感情。因為我的台灣朋友們都太棒了。其中有認識二十幾年的朋友,是從我還沒成名之前就理解我的人,有種宛如一起成長的同志情感。不管是多麼風光明媚的地方,我覺得結果最重要的還是人。

La Vie:您有喜歡的臺灣的文學或音樂作品嗎?是否有關注的臺灣藝術家?

奈良美智:是有幾位,不過我想之後會增加更多。

La Vie:您對時代的脈動極為敏感,也在搖滾樂、在旅行、在孤獨裡、在畫裡尋求自我,並和美術界的學院保持距離,創造獨特的作品。在這個大量而即時的SNS社群的年代,經常有人說年輕世代的注意力和觀察能力變弱了。您想對年輕的世代說些什麼嗎?

奈良美智:對學生我能說的就是,不要輕易去尋求捷徑般的意見,應該自己或與同伴們一起徹底思考!另外,盡可能去接觸看似與藝術無關的事情,我認為這終將會加深自己的專業。

奈良美智特展

展覽時間|2021年7月24日至10月31日

展覽地點|高雄市立美術館 105展覽室,免費(其他館內展覽,依美術館觀展收費)

主辦單位|中華文化總會、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation) 、中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位|文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

官方粉絲頁|https://www.facebook.com/YOSHITOMONARAinTPE

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訪綱提問者|高彩雯

photo by elif chan

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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