2021年設研院攜手雄獅旅遊，推出知識型的觀光工廠「Open Factory工廠見學」新體驗。什麼是知識型觀光工廠？2020年設研院就開始醞釀「T22設計振興地方產業計畫」，從設計角度做地方創生，而T22就是以「鶯歌陶瓷」產地出發，並組織「台灣國家隊」，用設計為老品牌打造全新店舖、活動、行銷等企劃，提升產地能量。2021年3月T22進入第三階段，用設計力改變工廠動線，讓民眾實際走進工廠，實地看到工廠的製造與生產現場。

這次工廠見學企劃，共開放6座鶯歌品牌工廠、搭配6家設計單位，重新打造工廠設計，這裡將以安達窯和和成欣業為例，來看看改造後的陶瓷工廠有多好玩：

本埠設計Ｘ安達窯

品牌源起：

安達窯早年是做佛像起家，後來和雀巢咖啡來找他們合作做咖啡杯贈品長達兩年（紅到應該家家都有一個），打開安達窯的知名度，也讓他們開始轉型做日用陶瓷。他們以製作青瓷為主，孫氏姐妹說：「一開始摸不清溫濕度和窯溫的控制，父親常常還沒開窯，就搖頭不想看了。」努力了好幾年，才有今天各大品牌爭相合作聯名、甚至是總統府指名贈送外賓在地好禮的知名品牌地位。

安達窯製作的「青瓷」是一種釉色的名稱，呈現青綠色、粉青色的瓷器。而這裡的青瓷，以氧化鐵做發色劑，經高溫還原燒製，把青瓷杯在燈光下，可以看到透光的雕琢工藝。

工廠見學重點：

這次安達窯工廠改造，是由2020年改造新竹車站的「本埠設計」操刀。安達窯的工廠不大，就在店面的後面公寓住宅裡，包含了從窯土、塑形、高溫燒製到雕刻成型等複雜工序，本埠著手改造時發現「過去重視生產效率的狀態下，整個製造流程模糊。」他們用色彩計畫，重新整理工廠動線，把「顏色」在空間的表現性凸顯出來。

 ▲ 過去生產動線混亂，現在利用顏色，重新整理工廠的生產動線

實際的做法是利用青瓷的代表色，花龍點睛地在工廠中出現，「我們發現『推車』是製作流程中，工廠裡的重要媒介。」推車全都被重新以青瓷色凸顯，職人重要的工作桌和旋轉檯也換上新的青瓷色，不僅凸顯製造的動線，也讓工廠亮起來。

▲ 工廠內增加同色系的生產流程指標	▲ 工廠內可以看到青瓷的所有製作流程與狀態

朱志康空間規劃Ｘ和成欣業

打開工廠傳遞品牌的日常

台灣衛生陶瓷代表和成HCG，1931年開業至今，已邁入90年，第二代負責人吳柏霖：「過去很多人找我們做觀光工廠，但我們知道，觀光工廠的主要目的，多半是為了賣更多商品，但大家走進工廠就知道，我們更重視的是『安全』，這次打開工廠很不一樣，透過設計真的能讓我們的努力讓大家看見，設計的重點是把我們每天製作的日常放大、讓我們製作的知識被看見。」這才是老品牌最希望對大家傳達的事。

以設計提亮品牌既有元素

這次朱志康空間規劃，以和成的品牌識別色「藍」，為工廠打造明確又清晰的動線與指標系統，最有意思的是，一走進工廠，會看到不斷在空中運轉的「吊籃」，吳柏霖說「這是產品製程中很重要、貫穿整個工廠的一環。」設計師特別以照明，再強調吊籃在空間裡運轉的狀態，讓大家一走進，立刻被吸引目光。

必訪新舊隧道窯

除了衛生陶瓷的製作過程，工廠裡102公尺、24小時不斷的隧道窯，也是工廠裡的一大亮點，這是後來採用新材質另外重建的隧道窯，參觀者可以沿著它往前走，邊感受到窯的高溫熱度，走到底是工廠成立時150公尺、以耐火磚材質製作的第一條隧道窯，還保留下部分紀念，難得能走進窯裡，觸摸窯壁的難得體驗，絕對不要錯過。

貼心提醒：

參觀陶瓷工廠，除了看工廠內的生產流程與製品外，別忘了看窯旁邊的「窯神」這是每家工廠一定必拜的神祇。參觀陶瓷工廠還要小心荷包，真的貼近設計現場，更容易讓人錢包失守，忍不住買太多。

這次工廠見學，共開放6座鶯歌品牌工廠搭配6家設計單位，重新打造工廠設計，雄獅旅遊分成兩種不同行程，可以分兩次，走進不同工廠，體驗不一樣的工廠改造的新樣貌：

1. 裕邦窯業X格式設計展策

2. 陶聚X彡苗空間實驗

3. 安達窯X蔡嘉豪建築師事務所

4. 和成欣業X朱志康空間規劃

5. 新太源X生活起霧googoods design

6. 新旺集瓷X兩個八月

圖片｜台灣設計研究院

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団