《工藝協奏曲》臺灣x金澤工藝交流展於臺南美術館的開展，契機始於為感念「嘉南大圳之父」—日本技師八田與一，展覽由國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)聯手臺南市政府、金澤市政府、臺南市美術館、金澤卯辰山工藝工房辦理。八田與一的故鄉即是素有小京都之稱的「金澤」，作為工藝盛行之都與臺灣最早開發的都市—臺南，都具有蘊藏深厚文化能量的古都地位。

金澤卯辰山工藝工房與工藝中心–推動工藝的搖籃

金澤的工藝發展脈絡可追溯到400多年前加賀藩御細工所，初期負責武器、護具的維修和管理，經過歷代發展成為促進金澤成為工藝之都最大的原動力，於明治元年廢止。金澤卯辰山工藝工房是在1989年金澤升格市制100週年紀念計畫中所成立的工藝中心，目的為推動金澤當地優良傳統工藝的繼承發展與文化振興，整新後則期許未來可以成為培育工藝人的世界級據點，讓金澤的工藝技術在未來也能夠繼續傳承。

國立臺灣工藝研究發展中心作為國家推動工藝產業的最高行政單位，基地位於南投縣草屯鎮，長年致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植。未來，將以綠工藝為概念，整合人才培育體系、傳統工藝技術保存及強化跨域及跨界合作，也持續持續推動工藝文化產業資源調查、復育自然生態材料（如漆、植物染）、建構臺灣工藝知識庫、梳理臺灣工藝史觀、鏈結臺灣工藝經濟網絡平臺、建置智財法律支持體系、提升地方創生社區工藝的陪伴能量及拓展國際交流，期能健全臺灣工藝產業環境。

臺、日工藝家共演《工藝協奏曲》

展覽主題藉樂曲演奏形式《協奏曲》將整體詮釋為一場音樂演奏，隱喻臺、日間既相近卻不相同的文化底蘊，而作品之間的展演分別獨立又相互共振，可各自表述又可合而為一，和諧且悠揚，猶如一曲協奏。展覽選品來自金澤卯辰山工藝工房8位日本工藝家以及13位臺灣傑出工藝家之手。聚焦在金工、陶瓷、漆藝、玻璃、染織等五大類項，作品在工法與創意中，所呈現同中求異、異中求同的基因，剖析出創作者如何透過傳統工藝結合現代語彙兩個軸線，交織成當代的文化特徵。

▲左:金工藝術家村上浩堂《城壁文象嵌花器「甃」》/右:玻璃藝術家佐佐木類《Subtle Intimacy植物の記憶》

金澤卯辰山工藝工房作品首次抵臺，聯手臺灣工藝家作品共同展出

日本漆藝工藝家村本真吾為本展提供的新作《枝羽－花滿，著色》首度海外展出。村本真吾在創作中著重在對日本特色的探求，日本人善於活用生命體原本的姿態，觀察其特性後稍加詮釋，創作出空間及動態就像從事插花及植栽，村本真吾特別珍視這種獨特的自然觀，並持續探尋偶然與必然之間的協調表現。村上浩堂師承人間國寶中川衛（彫金重要無形文化財保持者），展出作品《城壁文鑲嵌花器「甃」》表現由獨特的平瓦埋建而成金澤城牆–海鼠壁，在歲月的淬鍊下，變化成特殊的漸層。

▲漆藝藝術家村本真吾《枝羽－花満ちて、色づく－》

配合主題，別具精心設計的展場，透過將高音譜號的線條抽象簡化、波形展臺上流洩的金線如琴弦，黑白相間設計如跳動的琴鍵，將工藝家們精心製作的作品各安其位，如靈動音符跳躍其上，營造出猶如音樂會一般的展覽現場，藝術因子傾洩滿室，共邀大眾走入展場並身歷其境，沉浸在這場工藝美學的視覺饗宴。

[ 展覽資訊 ]

《工藝協奏曲》 臺灣ｘ金澤 工藝交流展

展覽時間｜即日起～05/23(日)

展覽地點｜臺南市美術館１館 展覽室A

指導單位｜文化部

主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心

協辦單位｜金澤市政府、臺南市政府、金澤卯辰山工藝工坊、臺南市美術館

策展單位｜西屹設計有限公司

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圖文提供｜國立臺灣工藝研究發展中心

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）