原訂2020年5月在巴黎裝飾藝術博物館舉辦並展出的第四屆「LOEWE工藝獎」，受疫情影響，順延至2021年5月25日、以線上展覽的形式舉行。這次入圍30位參賽者的作品，共來自18個國家，是工藝獎有史以來入圍名單最國際化且多元的一次，有趣的是，此次投稿作品中，有多位候選人不約而同運用回收及升級再造物料，顯現出創作者們對環境議題的關注，並希望以實際行動帶來正向影響。

以「工藝」起家，縱使改革創新仍不忘本

提到LOEWE，多數人知道它是精品龍頭LVMH集團旗下的奢侈品牌、對它的印象是低調且平易近人，而這份「親民感」便是來自LOEWE對「工藝」的堅持。這個已經超過170年歷史的品牌，最初由一群西班牙手工藝人於1846年所創立，製作項目從皮箱、皮包、皮夾到畫框、煙盒等；而後，Enrique Loewe Roessberg加入團隊，憑藉著嚴謹的製作理念和優秀先進的工藝，逐漸將品牌推向大眾視野，也在代代相傳之下，由家族第四代成員Enrique Loewe Lynch於1988年創立「LOEWE羅意威基金會」，以推廣教育、手工藝設計、舞蹈等文創事業。

雖然LOEWE一直以來都穩定發展，也在業界累積了很好的名聲，卻始終沒有「亮點」，許多設計師企圖重振LOEWE，但都成效不彰；直到2013年，年紀輕輕的Jonathan Anderson加入、擔任創意總監後，將品牌徹底革新，包括Logo改版、服裝剪裁走大膽隨性路線，LOEWE的銷售額開始有起色，並持續帶來穩定成長。縱使品牌注入新血，Jonathan Anderson仍沒有忘記流淌在LOEWE血脈的DNA－工藝，在2016年創辦「LOEWE工藝獎」，並交由LOEWE基金會承辦，旨在表揚有才華、勇於革新的工藝家，也讓LOEWE的精神繼續流傳下去。

「2021 LOEWE工藝獎」受疫情影響改以數位實境技術於線上發表

今年邁入第四年的LOEWE工藝獎，過去分別在馬德里、倫敦、東京等地展出，原先2020年計畫在巴黎裝飾藝術博物館舉行，礙於疫情、法國封城、延期等狀況，最後決定在2021年5月25日，改以線上發表的形式，並於品牌網站及社交媒體公佈得獎者；此外也將採用創新數位科技，包括360度近攝高解析度攝影與擴增實境技術，讓觀者有如親歷現場、穿梭於巴黎裝飾藝術博物館大展廳欣賞3D展品一般。

有史以來參賽者最國際化且多元的一次

本屆共計收到來自107個國家的2920件投稿作品，數量較上一屆增長約15%；最後入圍30位來自18個不同國家、橫跨6大洲的參賽者，亦是創立以來，入圍名單最國際化的一次，薈萃不同文化、世代之作，無論是新秀工匠或資深工藝家，都在尊重傳統之餘勇於創新；多位參賽者運用回收及升級再造物料、以自然的作品造型表達對環境的關注及重視，也有不少作品反映當今社會現象，像是廢料轉化再造的價值、工業開發汙染等等，都可以看出本屆工藝獎多元開放的特色。

「2021 LOEWE工藝獎」5件作品亮點

今次展出的作品涵蓋紡織品、陶器、瓷器、木器、銅器、樹脂、金屬、紙品、玻璃及漆器，體現出參賽者以新意演繹傳統素材的能力。接著，我們就從眾多物件中挑出5件亮點作品，一探其背後的含意。

1. 棉、羊毛、絲編織而成的漸層掛毯

這兩幅手織掛毯出自伊朗Afsaneh Modiramani之手，以棉、羊毛、絲等素材編織而成，仔細一看，掛毯上的幾何線條由棉和羊毛交織成漸層且冰冷的背景，再以絲線輕柔的繡出疏疏落落的樹，描繪出伊朗首都德黑蘭的城市景觀。

2. 廢棄料製成的首飾系列

來自西班牙工藝家Carla Garcia Durlan所做的這一組裝飾性首飾系列，以舊布料及木材隨意組合，繼承當代藝術家雅尼斯·庫奈里斯「貧窮藝術」的概念，發掘廢棄物料的意義內涵及美學價值，將它們轉化為藝術品，同時也探討社會忽視廢料轉化再造價值的議題。

3. 木製項鍊

加拿大創作者Despo Sophocleous以一系列木製項鍊探討回憶與永恆的關係，這三條分別以櫻桃木、灰木及胡桃木製作而成，再由多個互扣的組件構成活動木鏈；有趣的是，佩戴、懸在空中時，中空的部分會相互觸碰並發出聲響；作者也刻意將處理木材的石墨及墨水留在表面，以藏在木紋中的痕跡突顯木製工藝的歷史文化。

4. 漸層光玻璃

這一片透著漸層光的玻璃，是來自澳洲Jessica Loughlin的創意作品，以澳洲空曠的沙漠及鹽湖為靈感，並融入光學元素，透過光的照射與折射、玻璃內的分子把冷暖色分隔，營造出一道道漸層的顏色，而且會隨著時間而逐漸變化，著實把玻璃變成了光的捕捉器。

5. 釘書針集結而成的概念藝術品

你能想像手邊的釘書針也能成就一件作品？美國Jess Tolbert運用升級、加大版的釘書針、鋼和14K金等原料，構成一塊形狀方正的工藝品，意在探討工業化大量生產的議題，透過層層堆疊的釘書針、構圖及系統化製作的程序，模擬大量生產過程，而這一根根釘書針便象徵默默付出、不為人知的生產者身份，反思工業化對生態環境、人力、社會經濟帶來的衝擊。

回歸文章最初提到的，LOEWE給人親民、平易近人的感覺，那是深藏在品牌體內的基因，即便改革創新，始終不忘本、歸根「工藝」所帶來的溫度。

圖片來源｜LOEWE、IG @loewefoundation

由日本福井縣株式会社ジャクエツ（JAKUETS）推動的「RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT」遊具研究計畫，榮獲2024年GOOD DESIGN GRAND AWARD大獎。該計畫跨越了醫療與遊具設計的界線，致力於開發出不論是一般或是有特殊需求的孩童都能遊玩的遊具。

根據日本厚生勞動省的調查，全日本約有兩萬名需要醫療照護的兒童，但僅有17.2％的家庭能夠外出或旅行。另外，許多大人過度保護的思維，也可能限制了孩子們遊玩的機會。而針對「想玩卻無法玩」這個課題所誕生的RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT，從遊具設計的角度出發，創造出讓每個孩子都能以自己的方式遊玩的機會，同時期望這些遊具能讓不同的孩子共同自由玩耍，進而打破遊戲場所的界線。

讓每位孩子都能自由玩耍

在這項計畫中，有來自不同背景的孩童、醫生、護理人員、遊具設計師、在地居民共同參與，打造出3款任何兒童都能自由遊玩的遊具。開發過程中，他們也特別注重減少強烈的感官刺激，選用淡色系來設計遊具，同時避免使用網狀等會壓迫身體、產生疼痛感的材質，讓孩子們能舒適地享受遊玩的樂趣。

專業醫師監修遊具

而由Orange Kids’ Care Lab.醫師紅谷浩之監修的這3款遊具，更在功能上考慮了不同需求，包含：「包覆型」鞦韆「KOMORI」、浮環形設計的彈簧遊具「UKABI」以及促進孩子們互動的彈跳床遊具「YURAGI」。目前，這些遊具已被設置於日本的幼兒園、公園與商業設施等多種場所中，為更多孩子提供遊玩的機會。

「KOMORI」遊具
傳統鞦韆對於一些因身心障礙難以穩定身體，或者對周圍視覺變化特別敏感、甚至會感到不適的孩子而言，是難以享受的遊具，而這款包覆型的鞦韆「KOMORI」，讓這些兒童們也能體會到盪鞦韆的樂趣。

「UKABI」遊具
一些身心障礙兒童無法跨坐在搖搖馬上，而這項「UKABI」便設計成浮環形的彈簧遊具，可依孩子的身體需求來調整姿勢，提供最佳的乘坐方式，且孩童可以藉由自身動作來感受不同的搖晃方式，進而培養他們的感知能力。

「YURAGI」遊具
這款「甜甜圈」造型的彈跳床，設計上考量了行動不便的身心障礙孩童與一般孩子的互動機會，讓他們能夠一起共享遊戲的樂趣。較低的位置適合需要照護的孩子遊玩，而較高的位置則提供活潑的孩子盡情彈跳，雙方在遊戲中可以感受到彼此的晃動帶來的互動。此外，由於YURAGI遊具的高度較低，大人也能輕鬆在外圍看顧孩子們的安全。

資料來源｜PLAY DESIGN LAB、株式会社ジャクエツ

由隈研吾建築都市設計事務所（KKAA）設計監修的SHARP空氣清淨機「FU-90KK」，以日本傳統建築中的「簾虫籠」與「障子」為靈感，外殼使用真正的木材，展現出精緻的工藝，也打造出如家具般優雅的家電產品。

不單單是建築，日本建築大師隈研吾近年來也有許多精彩的跨界合作案例，比如與ASICS聯名的跑鞋、與安縵室內設計品牌Aman Interiors合作的家具、與FENDI攜手打造的時尚配件等。而此次隈研吾操刀的SHARP空氣清淨機產品，從建築設計的角度出發，採用了真正的橡木為材料，並以日本傳統建築中常用的「障子」與「簾虫籠」為發想，展現出「建築 × 家電」的全新可能性。

以日本傳統建築為靈感

所謂的障子（しょうじ），即是在日式房屋中做為隔間使用的橫拉門，通常由木框與和紙所組成；簾虫籠（すむしこ）則是在日本傳統建築中，以細長竹子編織而成的簾子般窗戶，兩者的設計不僅簡潔優雅，且能巧妙地將自然光線與風引入室內。因此，隈研吾透過空氣清淨機側面覆蓋的垂直格柵設計，營造出猶如自然風輕拂過格柵細縫的自然清新感。

自然與空間的和諧

關於這次的合作，隈研吾提到，「我們利用木材的特性，創造了一款將自然與空間完美融合的空氣清淨機，且不只是提升日式和風空間的魅力，也能增添其他空間的美感。」值得一提的是，由於空氣清淨機外殼是由木工匠人手工打造，每件作品都擁有獨特的表情，木材表面也將隨著時間的流逝更顯深邃。

售價高達55萬日圓

也因為這款空氣清淨機追求「如家具般」的美感，在設計上，從任何角度看都呈現出平衡的姿態，使其能夠和諧地融入空間之中。此外，由於這款空氣清淨機的外殼為手工打造，每台售價高達55萬日圓，且每月限量生產50台，欲購買者需提前預約。

資料來源｜SHARP