還記得由台科大學生張雅茜、王靖蓉打造的「壤壤上口」土壤餅乾嗎？一年後，這款餅乾真的正式發售了，邀大家月底「吃土」時也吃得開心。雅茜分享，她後來與另一位夥伴卉馨創辦了「本本森工作室」，繼續將畢製作品商品化，並預計打造12種土壤餅乾（包含台灣本島11種土壤與1種金門地區特有之紋路斑斕的新成土）、分成AB兩款推出，目前A款也已正式販售。

使用天然食材、打造兼具視味覺享受的土壤餅乾

而壤壤上口手工餅乾選用伊斯尼發酵奶油及高級昭和麵粉為餅乾基底，搭配上竹炭粉、紅麴粉、甜菜根粉、福源芝麻醬等不同的色澤原料，以及迷迭香、乾酪粉、黑糖蜜等增添香氣或口感的配料，加上本本森工作室在食材與製作手法上不斷嘗試，也讓每款土壤餅乾兼具視覺與味覺的享受。而A款中，涵蓋台灣的有機質土、灰燼土、氧化物土、極育土、淋澱土與新成土共6種土壤，每款餅乾也各有其特色，比如選用南投紅玉紅茶的極育土餅乾，呼應極育土產茶葉、為南投代表縣土的特色；灰燼土餅乾撒上細冰糖粒，比擬土壤中閃閃發亮的火山灰玻璃物質；淋澱土餅乾將清新的焙茶與香濃黃豆麵團相互交疊，呈現淋澱層特性。

若你也想品嚐一下「吃土」的滋味，不妨點此前往品牌官網購買，從味蕾認識家鄉豐富的土壤樣貌；想知道更多當初「壤壤上口」畢製作品的發想設計過程，則可繼續閱覽下方的文章。

「壤壤上口」吃土餅乾！台科大學生打造揉合台灣土壤與餅乾的趣味設計

由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉共同打造的「壤壤上口」餅乾，利用餅乾做為土壤轉化的載體，且從外包裝盒到裡頭的紙卡設計，皆巧妙融入土壤的元素，除讓人感受到「吃土」的樂趣，亦能從中認識台灣土壤的多樣性。這項有趣的作品，更獲得 2021 德國紅點設計概念獎、臺灣金點新秀年度設計獎、桃園設計獎商業設計組金獎、經濟部工業局放視大賞產品設計組金獎等多項首獎肯定。

臺灣科技大學設計系學生打造趣味「壤壤上口」土壤餅乾

「月底吃土」雖說只是句玩笑話，不過，當看到由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉打造的趣味「土壤餅乾」，或許讓你天天吃土也甘願。問及此次畢業製作設計專題的發想，張雅茜說：「起初我們發現，全世界12種土壤分類中，台灣就包含了其中11種，代表台灣土壤種類豐富，因此，我們從2020年8月確定主題、評估主題可行性後，接著進行調查研究與設計執行，歷時約7個月完成。」

以食物做為土壤轉化的切入點 

在中期設計調研過程中，張雅茜與王靖蓉前往台大土壤博物館、行政院環保署主辦的「聽，見土水臺灣生生不息」特展，展開場域觀察，同時參考《台灣的土壤》、《土壤：在腳底下的科學》等書。而在閱讀台大農業化學系（農化系）陳尊賢教授、許正一教授合著的《台灣的土壤》時，書中提到「人類對土壤的認識，起源於對糧食的需求」，因此，她們從「食」做為切入點、聚焦土壤與食物的轉化設計。

選擇容易被分享的餅乾為載體

至於食物百百種，為什麼選擇餅乾來呈現？張雅茜與王靖蓉解釋，「我們希望以有趣的方式，推廣台灣土壤多樣性，於是很直覺地聯想到常見且廣受大家喜愛的『甜點』。」而在甜點中，餅乾不單與土壤表面質感的視覺聯結性高，加上體積小也好保存；重要的是，餅乾容易被分享、交流，像是朋友間輕鬆問道「你要來片餅乾嗎？」，這樣的載體正適合向大眾傳達理念。

依據台灣土壤拼圖打造18種特色餅乾

確定以餅乾做為載體後，張雅茜與王靖蓉收到「可以在餅乾中加入當地特有農作物，比如嘉義民雄的土壤餅乾，就是鳳梨口味」、「在餅乾表面撒巧克力粉，再加些樹和草，看來更像土」等有趣的意見。她們說明，雖台灣擁有美國土壤分類系統之12種土綱中的11種，但每種土綱土壤依據母質、環境的影響，會有所不同，因此依據台大土壤博物館的「台灣土壤拼圖」，做為餅乾設計參考，並將台灣本島與離島分為9大區域，再從其中各選出兩種代表性土壤，最後打造出18種餅乾。

使用自然原料混合調色而成餅乾顏色

王靖蓉提到，她們先前沒有烘焙的經驗，於是經歷不斷失敗烤焦、調整配方與手法後，才慢慢製作出這模擬土壤顏色與質地且好吃的土壤餅乾。比如這些餅乾主要以竹炭粉、可可粉、紅麴粉等自然原料混合調色而成，而為更符合土壤特色，新成土餅乾上，也添加了代表小石頭的堅果；持續優化中的土壤餅乾，在台大農化系許正一教授建議下，可以在會龜裂的膨轉土的對應餅乾表面增加裂痕，含有玻璃物質的灰燼土，則能加入閃亮亮的食材。

包裝盒由外而內設計加入土壤相關元素

而在設計執行上，張雅茜表示，「尋求平衡點」是較困難之處，「比如要如何讓人在打開盒子後，看得出來餅乾是土，但又不能太像土，要呈現出好吃的感覺；整體視覺設計氛圍營造上，也不斷在『有趣』及『簡約質感』中找平衡，經過一再調整後，才有現在的壤壤上口。」而她們將土壤博物館中的有趣物件概念解構、重組，做為包裝設計基礎，於是，包裝盒由外而內分別是轉化後的土壤圖鑑、土壤標本收藏盒及曼賽爾土壤色系表。

因此，打開盒蓋時，可以看到以「圖鑑海報」做為靈感的「土壤圖鑑蓋卡」設計，並透過挖洞的方式，讓人第一眼即能聚焦模擬土壤質地的餅乾；掀開蓋卡後，為整體猶如「礦石標本收藏盒」的餅乾；盒中放置的則是將曼賽爾土壤色系表做為轉化的「土壤色票」，讓大家享用餅乾的同時，對照土地樣貌。

以台灣、土壤、餅乾做為視覺識別元素

王靖蓉補充，壤壤上口的視覺識別，以台灣、土壤、餅乾3元素做為設計，「我們將圓形進行邊緣微調與幾何排列，呈現餅乾的意象，其中一個圓形加入『咬一口』的概念，其所掉下來的碎片，則轉化成台灣，緊扣本次台灣、土壤與餅乾的設計概念。」

一盒18種的土壤餅乾，需要花費一整天的時間去烘烤，聽來辛苦，但她們笑說：「之前測試時，餅乾烤失敗時的樣子很好笑，所以整個製作過程都很愉快！聽到朋友問說這塊餅乾是什麼土時，也相當高興達到設計初衷。」而相信壤壤上口餅乾，絕不是月底的唯一選項，畢竟如此趣味，天天一起吃土也開心。

〔壤壤上口 CATCHY CRUST〕

設計：王靖蓉、張雅茜

指導：鄭司維 

圖片提供｜張雅茜、王靖蓉、本本森工作室

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。