玩心無需隱藏，卻可以化為品味獨具的日常。寬庭倉庫4、5月限定主題展區現正推出「大人的收藏：潮．玩．趣 收藏展」，太空時代家具、百年鐵皮玩具、收藏講座並展示多種全球限量收藏級精品「玩具」。《小王子》：「所有的大人都曾經是小孩，雖然，只有少數的人記得。」你心裡也住著一個總是充滿好奇心、耽美又戀物的小孩嗎？，五月底前皆可預約參觀，重返童心。

大人的收藏展6大必看亮點：

亮點1:迷人時髦的太空時代！繽紛塑膠家具傳遞快樂感受

你也對60、70太空時代情有獨鍾嗎？不論是大師級導演史丹利·庫柏力克的《發條橘子》、法國科幻電影《記憶喪失的男子》電影海報，或當時風行的塑膠家具，包括：袋鼠椅、原子彩球帽架、普普風地毯，以及真空管收音機、老式打字機等，滿滿迷人時髦的復古科技氛圍。

太空時代家飾的鮮豔色彩營造出愉悅氛圍。

亮點2:百年鐵皮玩具的第二人生

是否曾在跳蚤市場與古物店看過鐵皮玩具？鐵皮玩具又稱馬口鐵玩具，由鍍錫的薄鐵皮製成，19世紀開始替代木製玩具成為主流。由於鐵皮玩具的重量非常輕，又比木製玩具便宜，再加上彩色印刷的出現，鐵皮玩具便以方便、廉價的優點，開始行銷世界各地，而材質與鑄造及印刷技術的精良與否，是選購鐵皮玩具時的關鍵。擁有119年歷史的西班牙老牌鐵皮玩具公司Paya Paya於1985年決定重新使用原始工具和模具製造這些迷人的鐵皮玩具，目前已經有50種玩具被重新發行，精緻而色彩鮮豔飽和，與市場上常見的粗糙鐵皮玩具差異甚巨。

由西班牙老牌鐵皮玩具公司Paya Paya鐵皮發條玩具。

亮點3:  1：1實際比例呈現！《機器人1：1》限量精裝收藏書

機器人控會瘋狂的1：1精裝書！全球限量發行1000冊的《機器人1：1》 大開本收藏書，由享譽全球的德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）出版，此博物館為現今全世界最大的現代家具收藏博物館。鮮為人知的是，創始人羅爾夫·費鮑姆（Rolf Fehlbaum）竟是個熱愛鐵皮機器人（Tin Robot）的收藏家！

此書獨特之處在於它以1：1的實際比例，展現鐵皮玩具及其原始包裝，亦即由尺寸最大的機器人決定了書本的大小。直得一提的是，全球限量發行1000冊，並由羅爾夫·費鮑姆（Rolf Fehlbaum）編號並簽名。隨書附上一張精美海報，展示著80個按發佈時間順序排列的機器人，更隨附USB隨身碟，內為這些鐵皮機器人上了發條後搖擺走動的影片，相當療癒！

由德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）出版全球限量發行1000冊的《機器人1：1》 大開本收藏書。

亮點4:當安迪･沃荷遇上BMW 

「當一輛車極速奔馳、真的跑得很快時，所有的線條和色彩都會變得模糊！」普普藝術大師安迪･沃荷說，而這就是當年他創造出這輛「speed in motion」BMW M1的設計概念，不同於其他藝術家先於模型車上做設計草稿，安迪･沃荷直接提筆在實車上彩繪，描繪出在高速下呈現的線條和色塊。而他親手彩繪的這輛M1曾拿下1979 年法國利曼24小時耐久賽第 6 名，目前停放於德國慕尼黑BMW博物館內永久收藏。雖然看不到本尊，但擁有一輛1: 18限量精品模型車也足以！本次共展出14輛博物館等級的1: 18限量精品模型車，此系列不僅在BMW慕尼黑博物館展出，還旅行到亞洲、歐洲和北美的展覽和博物館。

BMW Art Car藝術車怎麼來的？1975年，愛好藝術的法國賽車手埃爾維·普蘭（Hervé Poulain）與美國藝術家朋友亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）合作，在一輛BMW 3.0 CSL賽車上進行藝術彩繪。當普蘭駕駛著這輛可移動的藝術品賽車，參加當年法國利曼（Le Mans）24小時耐力賽時立即驚艷了世人，結合「速度性能」與「藝術」的BMW Art Car就此誕生。

汽車模型BMW ART CAR 04-安迪沃荷M1。

亮點5:沙漠裡的瓷器小怪獸

獨角獸、魔獸犄角與厚唇、長了腿的檯燈，這些千奇百怪的小怪獸瓷器們是來自沙漠、幻想與現實的結合，不但可愛滿分又充滿幽默感，還超級實用！別被它們華麗的外表給騙了，打開上蓋才發現竟是點心盤、咖啡壺、雞尾酒盅或沙拉盆，如果捨得用，絕對會為日常生活加添奇幻調皮的情趣。這群小怪獸為以經典工藝著稱的L’OBJET 與雙胞胎藝術家Nikolai Haas & Simon Haas合作的夢幻逸品，靈感來自美國加州約書亞樹國公園（ Joshua Tree ）的沙漠，呈現當太陽落下時一群神奇的怪物出來玩耍，為美麗而荒涼的景觀帶來生機的趣味設計。

亮點6:大人的玩具收藏講座

為使大眾對此次展出主題的時空背景能有更深入瞭解，「寬庭倉庫」特別邀請收藏歐洲老件傢俱專家、《引体向上》主理人陳澍宇，分享遍尋歐美，收藏老件傢俱的心路歷程，對「Space Age太空時代」的傢俱情有獨鍾的陳澍宇認為，「太空時代」飽和色彩的塑料感設計，能在每一樣物件上帶來不同的視覺饗宴，其溫暖色調營造出的「快樂」感受在居家空間中，能感受到涵蓋文化、藝術、設計間時代的印記，更可以親身沉浸在功能與細節的美感中。

太空時代風格的東德塑膠玩偶。

活動時間：5/8（六） 14:30~15:30 

活動地點：寬庭倉庫（台北市北投區中央南路二段16號5F）

活動費用：500元/人 （當日可全額折抵消費，現場並贈送乙份驚喜小物）

寬庭倉庫

時間：週一至週六10:00～19:00（週日不營業）

地址：台北市北投區中央南路二段16號5/6樓（捷運奇岩站旁）

免費入場預約：（02）2893-0881（週一至週六10:00～19:00）

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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