日本近鐵百貨打破慣例也要引進的台灣生活提案!專訪神農生活執行長范姜群季

貓派與犬派的設計生活

近年各大品牌競相提供美好生活的各種提案,像是Uniqlo 發行雜誌,Louis Vuitton經營咖啡館。台灣亦不落人後,原生超市品牌「神農市場」轉型為文化食雜商店「神農生活」,藉由台味生活美學站穩腳步,也吸引日本近鐵百貨打破慣例,不惜跨海加盟。2021年4月初,來自台灣的神農生活海外1號店在日本大阪市的近鐵百貨海闊天空總店盛大開幕,現場排起長長人龍,首日營業額一舉達致預定目標的4倍。而在亮眼的營業表現之外,海外1號店的開張有著更重大的意義。

貓派與犬派的設計生活

近鐵百貨向神農生活「買品牌」

這並非一般的百貨招商設點,而是近鐵百貨由社長秋田拓士親自拍板定案,以加盟授權的方式,向神農生活「買品牌」。為了從台灣進口超過1,000項商品, 包含茶葉、醬料、生活雜貨等的各種檢驗費用,近鐵百貨就支付了至少1億日幣。此番拓點,除了神農生活與旗下台菜品牌「食習」,還包括神農生活新創的茶飲品牌「Oolong Market茶市場」,三個品牌佔地約230坪,有如在近鐵百貨10樓形成一道台味廊帶。距今不過3年前,創始店「神農市場」原是一間位於台北市圓山花博公園集食行樂廣場的超市,販售台灣小農所生產的優質農產品。如今卻能形成有吸引力的台味生活小宇宙,令日本關西老字號百貨不惜重金加盟,究竟市集是如何提煉出生活的魅力?

貓派與犬派的設計生活

神農生活核心,不是商品,是想法

一切要從2017年年底開始說起。擁有豐富創業與企劃經驗的范姜群季,在神農市場創辦人的邀請下出任執行長,任務就是延展出新品牌「神農生活」。上任後,他隨即寫下「未來神農生活發展藍圖」,設定「未來神農生活的第一站,要開往日本。」貌似志向高遠,但所踏出的第一步卻相當踏實。原本的辦公室有如倉儲空間,隨處堆放貨品,門口還以植栽、海報遮擋。范姜群季移開門口雜物,讓員工透過玻璃門能看到光線推移、陰晴變化;還掛上寫著「品牌策略中心」的牌子;並且告訴員工們:「你們每個人的腦袋都很珍貴,這裡是產出想法與策略,而不是放貨的地方。」從員工的心態調整起,因為范姜群季認為神農生活的核心,不是商品,而是想法。

貓派與犬派的設計生活

產生互動才有品牌黏著度

「超商賣方便,超市和大賣場賣有機、無毒或便宜, 買商品的管道已經太多,所以我們要調整自我定位, 要賣選擇品,賣獨特。」范姜群季所謂的獨特,不是昂貴難得之物。他認為開店不是找知己,姿態不能太高;若是訂價太高,即便營業額數字看來不差,但提袋率往往不高,真正與品牌產生互動的客人不多,也就無法形成品牌黏著度。

有台灣特色、符合都市生活調性的選品店

誠品南西店在2018年年初進行招商,范姜群季親自上陣做簡報,拿下45坪的空間,得到一個實現構想的機會。「神農市場的客群設定是40∼60歲。而神農生活的定價,則是20歲的年輕人買得起的。」范姜群季鎖定愛好台式生活風格的文青族群,保留台灣各地的優質醬料與食材商品,但降低生鮮比例,且增添許多具有台灣特色、並符合都市生活調性的設計類雜貨選品,「這是一間要讓大家能買到獨特,又很好買, 沒事就想來挖寶的生活雜貨店。」

貓派與犬派的設計生活

每個企劃都是感性的生活方案

身為身經百戰的企劃人,范姜群季的感性相當精準。為了打造獨特的質地,神農生活不使用超市慣用的白光,而是採用接近太陽色溫的光線;也不因置身於百貨商場而對音樂妥協,除了找木工訂製音箱,向風和日麗唱片申請授權能在營業場所播放的音樂。而最特別的質地,則展現在商品的企劃上。神農生活開發商品永遠都是企劃先行,企劃不以名人為訴求,也不強調商品有多麼優質,而是提供使用者一個感性的生活方案。

貓派與犬派的設計生活

例如,看著媒體上滿滿的廣告,范姜群季突發奇想,要做「沒有明星代言的乾拌麵」,於是神農生活賣的乾拌麵,包裝袋上沒有名人照,而是寫著醒目的「今日の麵語:今天回家吃自己,口味就是我的心情,生活不用華麗,但要有誠意」,單包價格50元有找,若6包一起買,還能帶走有設計感的紙箱,無論住處是雅房或套房,隨手擺放,看來都不顯寒酸,用完了還能儲放其他物品,作為有趣的置物櫃。賣米,也不是強調品種、小農、大農,而是提出「Have A Rice Day」企劃,推出「一日米」,一包米僅有一米杯容量,一樣是50元有找。如此,來客能一次購足台梗9號、台南11號等各種好米,哪天有空下廚了,便能像選咖啡包一樣,挑包米來細細品嚐。

貓派與犬派的設計生活

與使用者展開心情對話的「玩具」

在神農生活,糧食到雜貨都是夾帶生活、思想、乃至於劇情,能與使用者展開心情對話的某種「玩具」,很對都會族群的脾胃,例如剛開啟租屋生涯,正在建立個人品味的小資族;對生活早有定見,卻需要新鮮感與生活趣味的上班族。不只是調整品牌體質,在因緣際會下,范姜群季還自行為南西店創造了鄰居,爭取到50坪店面,從無到有地打造了台菜定食品牌「食習」,緊鄰著神農生活,許多餐點使用的食材也來自神農生活,兩店串聯形成複合店型。

貓派與犬派的設計生活

販賣淺嚐即止的鄉愁

「年輕人喜歡開有風格的店,像咖啡店、書店、簡餐店,可是台菜門檻較高,很少人試,我認為這是我們的機會。」百貨公司裡的餐廳多數販賣日式定食,但「城市人需要偶爾咀嚼鄉愁」,他不賣道地台菜,像是「番茄清蒸午仔魚」以番茄切丁料理,這就像是都市裡的中南東部人,隨手切點酸味果丁,配上一點醬油,就把魚放進電鍋蒸煮,簡單卻很有滋味,聊堪告慰一閃而逝的鄉愁。價位設在300元上下,小資族偶爾打牙祭並不會太心疼;菜單文案都是令人會心一笑的家庭記憶,例如客庄水晶雞搭配的就是「吃飯不要看電視,離開餐桌就會被吃光的。」吃一頓飯,眼睛、心靈、舌頭都能嚐到溫暖而不耽溺的回憶。

貓派與犬派的設計生活

日本拓點加入全新茶飲品牌助力

占地約百坪的神農生活南西店形成一個氛圍完整的聚落,開幕半年後就迅速站穩腳步,食習單日約售出150∼200份定食。此外,如今亦保有每月約140萬元的營業額。2019年在近鐵百貨主動洽詢下,雙方正式簽約,後再經超過兩年的籌備時間,在2021年4月將神農生活引進日本。這場合作並不容易,除了疫情的干擾,台日雙方針對諸多細節產生了相當細緻繁瑣的磨合過程,也增加了籌備工程的難度。這一回拓點再次順勢開設了全新茶飲品牌,從開幕盛況看來,三店聚攏形成了強大的台味氣場,但日本的珍珠奶茶熱潮已經退燒,神農生活這種「plus」的店型操作未來是否有效?值得觀察。

貓派與犬派的設計生活

更多神農生活將在日本展開

范姜群季對未來充滿信心,他透露,依據簽約內容,未來在大阪、奈良、京都、神戶與名古屋等5個關西城市都會有神農生活;也直言過去兩年陸續有中國、日本與台灣品牌找上門,尋求各種形式的合作,業態包括地產商、建商與書店,甚至是性質相近的同業。「神農生活未來會逐漸成為一間企劃公司,以食材為本,發展出更多元的生活語言。」他說,花店、自行車店、牛仔褲店都是可能的選項,因為來神農生活,買的不是商品,而是生活。

文|賴韋廷  

圖片提供|神農生活

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌,請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

延伸閱讀

RECOMMEND

請登入《夕陽小鎮》!虛擬音樂節的想像如何落實?專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

請登入《夕陽小鎮》!虛擬音樂節的想像如何落實?專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

2023年誕生的《夕陽小鎮》虛擬音樂節,2025年以全新主題「燒胎祭」迎來第2屆。觀眾將化身「鎮民」登島, 不僅可欣賞林強、吳赫、竇靖童等30組音樂人演出,還能參與賽車,輸贏將改變故事發展。在線下活動復甦、線上展演不再稀有的時刻,《夕陽小鎮》要怎麼做出區隔?好玩的背後又有哪些策略?

由落日飛車主唱國國(曾國宏)主理的夕陽音樂,聯手新媒體藝術團隊涅所未來(NAXS STUDIO),於2023年打造《夕陽小鎮》虛擬音樂節。在小鎮的虛擬世界裡,國國化身鎮長「曾國勇」,許光漢、ØZI、9m88等30組音樂人以虛擬替身面貌示人,更有NPC任務供玩家觸發。結合遊戲與音樂的嶄新體驗,4天的活動共吸引近2,100位「鎮民」登島。

泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

平衡後的遊戲設計,未可知的怪異美學

回溯小鎮的創立契機,涅所未來藝術總監馮涵宇說,最早是在2021年中下旬,財團法人文化臺灣基金會主辦的台日交流展演《Taiwan NOW》因疫情取消,後決定改製線上版,其中國國與音樂人張洪泰合作「虛擬戲劇廳」,將歌仔戲作品轉成虛擬版本,而虛擬展演的技術面就由涅所未來負責。之後疫情加劇,落日飛車巡演停擺,為了讓公司保持能量,也藉機做實驗性嘗試,國國找上馮涵宇討論創辦虛擬音樂節的可能。

海豚刑警登上龍宮舞台。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
海豚刑警登上龍宮舞台。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

當時虛擬音樂節仍為稀少,馮涵宇看過比較類似的案例,是遊戲《Fortnite》與美國歌手Travis Scott合作,在遊戲裡辦了一場《Astroworld》虛擬演唱會,「我覺得它開啟很多人對虛擬音樂節的想像。」但這場演出的作法,是在本來就存在且成熟的遊戲裡加入一個新的內容,和《夕陽小鎮》得從零打造、不依附在某個平台裡截然不同。

馮涵宇說:「第1屆花最多心力的是在『平衡』,想辦法在有限的時間和資源裡,做到一個還不錯的程度。」例如將《夕陽小鎮》做成復古遊戲的原因,除了落日飛車的音樂本就有復古元素,在成本有限的狀況下,復古遊戲也是個好選擇。遊戲的操作方法亦然,最簡單的使用者體驗不外乎「用滑鼠直接點擊」,但欠缺遊戲感;於是進一步隱藏滑鼠,以鍵盤上的WSAD按鍵移動、空白鍵則可跳躍,取大眾「最簡單可上手」的平均值。

玩家將從夕陽車站開始登島。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
玩家將從夕陽車站開始登島。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

美學定調也花了一段時間,由「見本生物」盧翊軒設計標準字和各種「貼圖」(覆蓋到立體模型上的平面圖像),再由涅所未來延伸成3D遊戲裡的場景與人物。「其實我一開始有點抓錯方向。」盧翊軒說,原本想往「醜」或「kiang」的方向走,但途中發現更應該是一種「未可知的迥異」,也有點Low-Poly的味道,「那個感覺像是,你要講一個笑話, 其實笑話並沒有設計得多精巧,只是因為你很勇敢,真的把它講出來了, 所以你最厲害。」

2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

視覺充滿著不精緻的稜角和剪貼般的效果,還將音樂人真實頭像與3D角色結合,當時仍是玩家的《台灣通勤第一品牌》主持人何A此刻真心話大公開,「我心裡面真的有一個心情:現在是流行這種前衛的設計?原來設計要做成這樣才屌是不是?」但他後來發現許多曾經認為好看的設計,時間久了反而顯得有點「糗」,反倒《夕陽小鎮》的設計「意外地耐看」。馮涵宇笑說:「我們走一個『雋永』的風格。」

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
賽車的操作方式簡單,何A透露目前玩過的音樂人們,幾乎1分鐘內就可上手。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

遊戲性+故事 給予玩家目的與歸屬感

第1屆結束後,其實原本國國並沒有續辦的打算,但馮涵宇希望能繼續嘗試,加上觀眾迴響不錯,雙方討論後決定續開第2屆,更將賽車的「遊戲性」導入小鎮。馮涵宇說,舉辦虛擬音樂節不是為了取代或代替實體,兩者本質本就不同,因此有必要做出差異化,而遊戲就是很大的關鍵。他說,發想階段的遊戲候補還有《模擬市民》或射擊遊戲等等,最終定案賽車其實來自一連串巧合,一來賽車本就在提案裡,二來何A剛好在《台通》講到想在現實中舉辦賽車的野望,國國便順勢邀請何A參加,並擔任「代理鎮長」的重任。

原鎮長曾國勇(右)目前因不明原因消失,「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助,在曾國勇消失後自封鎮長。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
原鎮長曾國勇(右)目前因不明原因消失,「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助,在曾國勇消失後自封鎮長。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

何A首先以玩家身分重新審視,「參加過的人一定會有一些疑問,這個小鎮到底在玩什麼?它在講什麼故事?然後接下來就是,要怎麼跟其他 線上音樂節做區分?」他發現,講到「線上音樂節」每一個人的畫面都不同,因此有必要解釋清楚《夕陽小鎮》的故事和畫面,觀眾才知道花錢能得到什麼。他以電玩用語「破台」解釋,電玩會在開頭與結尾播放動畫,讓玩家明瞭自己「完成了一件事」,「我覺得這是很重要的回饋感。」加上《夕陽小鎮》僅開放4天,並非可以在線上逛好幾個月,必需快速讓觀眾感受到「開始」與「結束」且有所收穫。

《夕陽小鎮》世界觀由導演林毛創立,此次因應賽車有車隊需求,加入「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」3大家族,玩家可選擇要加入哪個家族,透過賽車或解鎖NPC任務獲得積分,最終在家族與個人都會選出贏家,並觸發新劇情。而何A則在此基礎上,協助讓故事更簡潔、清晰易懂。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
何代理與音樂人們在鎮長辦公室合影。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

3大家族也都各自擁有專屬logo與車款,「一開始就知道這些東西會很龐大,所以決定用模組化的概念,但擴充性和延展性又是足夠的。」盧翊軒解釋,設計從「四驅車」的方向發想,也參考動漫《爆走兄弟》。 四驅車結構包括輪子、輪軸、車架、馬達等等,且會附上一張對稱的貼紙,於是他針對3大家族設計了3款賽車貼紙,且每款貼紙都包含多張圖像,讓涅所未來去做延伸。他從林毛撰寫的故事大綱發想,分別讓「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」對應到「光」、「水」、「火」的形象,武器也依照家族特性,依序搭配雷射槍、三叉戟、菜刀。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒設計的賽車貼紙,由左到右依序為「熱炒捌拾玖」、「A咖家族」、「龍宮一族」。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

「我後來寫故事線的時候,就是看了你的圖,想說很有fu啊!」何A接過話,為了讓大眾快速認識3大家族,他分別發想了punchline,來自社會底層的熱炒捌拾玖「一起苦過就是兄弟」,如今是權貴的龍宮一族其實是「富過三代才懂吃穿」,靠房地產致富的A咖家族自然是「有實力就是可以大聲」。「故事真的是這一次的骨幹。」馮涵宇說,線上體驗需要目標感,賽車之外再加入故事,會讓玩家更有歸屬感。且3大家族不僅是故事設定,每位參加的音樂人也都依照何A「心中認為的形象」,分別為不同家族站台,而玩家也可在競賽中為自己選定的家族車隊而戰。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
(左)「龍宮一族」車款,(右)「A咖家族」車款。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

虛擬音樂節能有商業模式嗎?

除了賽車,第2屆很重要的是導入更多商業模式。馮涵宇解釋,《夕陽小鎮》的商業模式可分為兩大塊,第一比照線下音樂節,透過售票、贊助、廣告版位、攤位費等營收;第二則是IP延伸,有別於其他音樂節,《夕陽小鎮》針對世界觀、角色、空間著力不少,因此就有各種變現潛力,且能突破音樂節期間限定的營收模式。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
林強在魁星舞台演出。馮涵宇透露,林強很積極參與《夕陽小鎮》,甚至主動提議自己的虛擬替身要長什麼樣子。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

而每屆《夕陽小鎮》皆會將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,其實馮涵宇也希望可以發行實體音樂原聲帶,因為小鎮裡的背景音樂皆是國國的創作,這次還與王希文合作,為3大家族編寫弦樂主題曲。 此外,馮涵宇還想過可以玩「雙鎮長」,邀請一位海外音樂人擔任聯合鎮長,負責策劃主題概念與部分lineup,藉此拓展國際能見度與多元受眾,讓音樂節持續保持新鮮感。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》第2屆卡司豪華,包括Phum Viphurit、竇靖童等人。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

也因為第2屆多了商業模式的考量,第1屆的遊戲系統並不適用,必須砍掉重練。馮涵宇說,第1屆其實是用「網頁」在玩,透過「雲端渲染」(Cloud Rendering)技術,在雲端上的伺服器進行遊戲運算,並即時串流至玩家的網頁中,雖能大幅降低玩家電腦裝置的性能需求,但因技術尚未普及,服務成本高昂。因此這屆改為和一般遊戲一樣,需要先下載遊戲檔,雖然主要是商業模式上的考量,但也很符合復古遊戲的設定。「安裝的時候一定要有一些很奇妙的畫面,端茶給客人喝之類的。」何A突然許願。「有想要做啦,但是現階段⋯⋯會有畫面啦,但應該不是倒茶。」馮涵宇回應。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》與品牌合作聯名商店。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

聊到這裡何A接著說,每每想到有趣的點子,就會經常收到馮涵宇以「現階段有點困難」回應,「他也是很會溝通,他會說:我覺得你這個建議真的很棒,我們也很想實現,可是現階段有點困難。」至於何A提過什麼?像是VIP可以搭直升機看表演、坐空氣船睥睨群雄,或是潮州土狗表演時螢幕會有大群山豬跑出來、拍謝少年的舞台會噴射出酒瓶⋯⋯。「那這次採訪標題就是,現階段有點困難。」盧翊軒提案。「這標題怎麼賣票?」馮涵宇提問。這題顯然難不倒何A:「沒有你(觀眾)的話,現階段有點困難。」其實打造一場虛擬音樂節,早就不只是有點困難,但正因為現階段還很困難,才有更新更多的創意值得期待。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒認為《夕陽小鎮》相當具有「打卡性質」,且場地比第1屆更大,值得花時間去探索。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

2025夕陽小鎮虛擬音樂節「燒胎祭」

04.19∼20、04.26∼27
「夕陽小鎮 SUNSET TOWN」線上體驗平台

文|張以潔 圖片提供|夕陽音樂、涅所未來

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

【2025米蘭設計週】Aesop將護手霜化為塗料,構築「第二層肌膚」:散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗

2025米蘭設計週於4月8日至13日舉行,Aesop二度以「感官合作夥伴」的身份共襄盛舉。繼2024年用香皂搭起一間店,向1970年代的「貧窮藝術」(Arte Povera)運動及激進派團體Superstudio致敬後,Aesop這次在米蘭端出什麼樣的體驗?

今年Aesop同樣將自家產品融入作品,將「厄勒俄斯芳香護手霜」化為塗料融入互動裝置,並結合當代舞蹈表演、手部按摩儀式等,邀訪客穿梭米蘭聖卡蜜內教堂(Chiesa del Carmine),展開一場滋養感官的旅程,並從中探索建築、文化與感官的交會。設計週期間,Aesop位於米蘭的4間店舖也將共同化身敘事舞台,透過陳列與視覺故事,將教堂內的敘事延伸至城市各處。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

護手霜融入塗料,構築「第二層肌膚」

設於教堂祭衣間內的大型裝置《第二層肌膚 The Second Skin》,是Aesop此次創作的最大亮點。對Aesop來說,肌膚作為人體最大的器官,既是邊界、也是介面,更像是一張圖譜,承載了生命經驗的點滴,而《第二層肌膚》正是向肌膚的三重功能——保護、感知、調節——致意之作。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)
【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

《第二層肌膚》造型呼應米蘭建築中典型的優雅入口意象,在教堂中既是空間內外的分界,也成為肌膚的象徵,歡迎訪客入內遊走探索。有趣的是,Aesop巧妙在裝置的建築語彙中融入護膚哲學,將2024年新推出的「厄勒俄斯芳香護手霜」化為芳香砂漿,包覆於牆體構面之上。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)
【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

芳香牆面、水滴聲響、當代舞作,打開多重感官

步入《第二層肌膚》,映入眼簾的是覆滿牆面的砂質有機紋理,不時有水波般的光影映照在牆上,像是濕潤肌膚上的細閃光澤;溫柔佔領嗅覺的是厄勒俄斯迷人的丁香氣息;耳邊聽見的是水珠墜落的清脆聲響,在靜謐空間中串起引導前行的節奏。

路徑的終點是一座隱密的內殿,展示由烏帕塔舞蹈劇場(Tanztheater Wuppertal)舞者金娜榮(Nayoung Kim)帶來的舞作,演繹一場關於身體與沐浴的詩意儀式。

重啟五感的庇護之境

為了讓人們暫時放下展會的喧囂與人潮,Aesop也以美國作家黛安.艾克曼(Diane Ackerman)的著作《感官之旅》(A Natural History of the Senses)為靈感,縝密安排從教堂入口、穿越迴廊、祭衣間到戶外庭院的一系列感官體驗,牽引訪客進入靜謐、冥想與專注的內在狀態,喚醒源於身體意識的本體感知(proprioception)。體驗以「芳香休憩膠囊」作結,受邀來賓將能在此體驗米蘭設計週獨家的「厄勒俄斯手臂按摩」儀式,帶著被滋養的感官重回展會的熱鬧當中。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

Aesop《第二層肌膚 The Second Skin》

展期|2025.04.08-04.13,米蘭設計週期間

地點|Chiesa del Carmine, Milan, Italy