*7/15（四）更新

忠泰美術館自7/15（四）起恢復開館，並採線上預約制， 7/15(四)～8/15(日)凡成功預約平日參觀《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展覽，即可於成功報到後，享免票參觀優惠。更多預約參觀細節資訊，請參考忠泰美術館官網：https://tinybot.cc/jutbooking/ 

此外，因應疫情考量，為提供民眾更寬裕的看展體驗與時程安排，展期將延長至12/5（日）。 

忠泰美術館年度重點建築展《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》從5/8開始至9/5止，呈現AA倫敦建築聯盟（Architectural Association School of Architecture，簡稱AA）前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky）於1971至1990年掌舵期間，充滿前衛性的辦學理念，透過教學、展覽與出版品等計畫，讓AA一躍成為培育建築大師的搖籃。

展覽規劃六大主題，展出阿爾文．博亞爾斯基個人將近百件的珍貴典藏，包括繪圖作品、AA絕版出版品與紙本資料，其中包含雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）及札哈．哈蒂（Zaha Hadid）等建築大師新銳時期的繪圖原稿，同時也是這些珍貴原稿首次在亞洲公開！期待透過回顧當時建築新銳們的建築繪圖創作，引領觀者從建築教育的創新與前衛性去探究建築與創作的本質。

AA前衛時代的紙上攻防戰：從建築繪圖、實驗策展，培育建築人才

「繪圖（Drawing）」一詞不僅是表達設計與形式的語言，更是傳遞思想與探索建築的重要媒介，同時也是1971年至1990年間擔任AA倫敦建築聯盟院長的阿爾文．博亞爾斯基所推崇的建築教育核心。《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》與阿爾文．博亞爾斯基典藏（Alvin Boyarsky Archive）合作，透過展現這位將AA推上國際頂尖建築學府地位、培育出多名國際建築大師的關鍵人物，其辦學理念與紙上作品收藏，來剖析建築繪圖與創作本質的教育議題。

阿爾文．博亞爾斯基曾以「牆上作圖，我們作戰。」這句話，表達自己透過繪圖來反抗、變革建築教育的精神。在其擔任AA院長期間，十分推崇繪圖的藝術與概念，大動作拓展出版品定位，收錄當代建築師充滿前衛思潮的紙上創作。此外，由他開創的前衛教學制度「設計教學分組單元系統」（Unit System），要求各單位指導老師向院長「推銷」設計想法應聘成功後，再向學生「簡報」概念，並「募集」學生，篩選學生繪圖作品錄取單元學員後，才算正式開課。從教學方針變革，提供新銳建築師各自對話交鋒又充滿實驗性的合作交流平台，同時，繪圖的影響力也在手繪圖稿的傳播便利性、出版品蓬勃發展與課程系統的重要地位中，逐步擴大。

阿爾文．博亞爾斯基的兒子，同時也是這次共同主辦單位代表暨展品提供者的尼可拉斯·博亞爾斯基（Nicholas Boyarsky）提到：「這些繪圖作為一種『對話』交流，無償致贈給我父親。透過展覽中回顧我父親不同的人生階段，與建築師間長達數十年的對話，亦能看見他們作品的發展歷程。」

亞洲首展：從六個主題脈絡剖析建築大師原稿與AA絕版出版品

本展是繼2014年首度於美國聖路易華盛頓大學米爾德雷德．萊恩．肯帕藝術博物館（Mildred Lane Kemper Art Museum at Washington University in St. Louis），以及次年於普羅維登斯羅德島設計學院美術館（RISD Museum, Rhode Island School of Design, Providence）展出後，首次在亞洲展出。本次將呈現將近百件珍貴典藏，包括繪圖作品42件、AA絕版出版品16件與多件紙本資料等，透過展場中六個主題：「夏季學程」、「歐洲激進派」、「繪圖的氛圍」、「繪圖實踐」、「反思現代性」、「反思歷史」，從歷史記憶、當代文化、都市主義、新科技與新媒材的實驗，映照出當時風起雲湧的國際建築文化與AA獨特的學制下，建築師們如何透過手繪圖稿去述說他們對未來世界的想像。臺灣展覽顧問曾成德表示：「（展覽中的）前衛運動雖然停在了某個時刻，不過它也開啟我們對未來想像的可能，這也是希望本展能帶給大家的。」

展覽六大主題搶先看

夏季學程

阿爾文．博亞爾斯基在任職AA院長前開設的國際設計學院（International Institute of Design，簡稱IID）連續三個夏季舉辦的建築聚會，匯聚各種教學方法、理論與人物，架構起建築學術交流的全球網路，成為AA獨特學制的濫觴。

歐洲激進派

展品來自於阿爾文．博亞爾斯基夏季學程期間交流所得的藏品，展出活躍於60和70年代的歐洲激進派團體如：倫敦的建築電訊（Archigram）、維也納的藍天組（Coop Himmelblau）、佛羅倫斯的超級工坊（Superstudio），同時也是此次展品中創作年代最早的作品。

繪圖實踐

探討繪圖將概念視覺化後，帶來的交流與對話，展場以宛如「俱樂部」沙龍座談般的空間，再現AA學院小組制教學架構中充滿對話的學習場景，同時也展出多位建築師的手繪原稿。

繪圖的氛圍

本區展出阿爾文．博亞爾斯基擔任院長期間，積極推展的出版品計畫，從「盒裝」（Box）、「作品集」（Folio）、「大開本」（Mega）等系列，如同紙上展覽會的出版品中，能看見建築師們充滿前衛與實驗的紙上作品；其中的12套Folio與4套Box均為絕版珍藏，本次展場特別規畫部分AA出版品提供觀眾翻閱。

反思現代性

於本主題中，能看見建築繪圖對於推展及促進公共空間的全球討論，是一種極為有效的媒介，透過展示、出版或參加國際競圖，持續在現代主義中挖掘發展的可能性並與國際對話，比如巴黎拉維列特公園（Parc de la Villette）競圖所繪的圖稿，其中包含札哈．哈蒂（Zaha Hadid）以及大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture，簡稱OMA）、伯納德．初米（Bernard Tschumi）等在現今都極具影響力的建築大師或團體的競圖創作。

反思歷史

本區聚焦建築師透過繪圖表述對城市、歷史記憶和社會反思的一面，成為宛如集體記憶或歷史開放資料庫般的存在。丹尼爾．李伯斯金（Daniel Libeskind）、約翰．黑達克（John Hejduk）在繪圖中，透過視覺反省20世紀所經歷的恐怖與災難事件。約翰．黑達克於1986年在AA校園廣場的臨時建築體《時間的崩塌》（The Collapse of Time）的模型，為其探討納粹大屠殺歷史《罹難者》系列作品之一，以真假虛實交錯的敘事方式，闡述創作與社會的關係；俄羅斯「紙上建築師」派（Paper architects）的亞歷山大．布羅德斯基（Alexander Brodsky）和伊利亞．烏特金（Ilya Utkin）的蝕刻版畫，則企圖重新捕捉被蘇聯的進步與標準化政策拒於門外的那段過往。

本展從建築教育探問出發，展覽期間也規劃多場活動，包括開展首日（5/8）的開幕講座，邀請本展策展人伊格爾．馬里亞諾維奇（Igor Marjanović）、簡．豪爾德（Jan Howard）、阿爾文·博亞爾斯基的兒子尼可拉斯·博亞爾斯基（Nicholas Boyarsky）及過去曾經在AA就學的台灣建築師現身說法，帶我們重返那個充滿活力及競爭氛圍的現場。展期間也預計在展場中舉辦四場「ADA新銳建築師對談：建築新銳的35/45」，邀請八組2020年ADA新銳建築獎得主，以輕鬆對談的方式，分享他們人生經歷，遙相呼應AA前銳時代的對話氛圍。

聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代 

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

展覽時間｜2021/５/８ – 2021/12/５，週二至週日10:00-18:00（週一休館）

資料提供｜忠泰美術館

中國藝術家鹵貓（Oamul）個展即日起至10月27日，在台北Contemporary by U藝廊登場，以「月醒時分Moonrise」為題，並透過3大展區設計，將帶領觀者從午後的黃昏、月升的平靜，再到靜謐的夜晚，一同感受其畫作中的溫柔且療癒的氛圍。

在社群平台上擁有高人氣的藝術家鹵貓，創作中常能看見與大自然的緊密連結，比如其《24節氣》、《Season》等廣受人們喜愛的系列作品，不僅純粹療癒也極具魅力。而除了藝術創作，鹵貓也曾與Louis Vuitton、Chanel、La Mer、SHISEIDO等國際品牌合作，以及為聯合國郵局設計一套以日常教育場景為主題的「Education First」郵票。

中國藝術家鹵貓個展降臨台北

自2016年開始，鹵貓曾於首爾、廈門、北京、上海、深圳等地舉辦過聯展與個展，今年7月，鹵貓更受到MoCA上海當代藝術館邀請，舉行「花與花豹的凝視」個人展覽。而繼去年首度於台北登場的「春天在耳邊的輕聲細語」，今年8月，鹵貓再次來台舉辦全新個展，並由Contemporary by U 藝廊策劃，透過分段式的3大展區，讓人們從黃昏到夜晚，靜下來欣賞鹵貓畫筆下的詩意創作。

以「月醒時分」為主題

而展覽主題之所以定為「月醒時分」，也與鹵貓早期是位動畫設計師、經常在夜晚創作有關，他也曾提到，夜晚是他最喜歡作畫的時候。此次展覽中，將從帶有溫暖金黃色、模擬了日落時分光影變化的「午後黃昏」區開始，牆上則可見，其以自然筆觸描繪出城市公園的傍晚風景、帶有溫柔姿態的花卉與植物作品；由兩個布幕隔出的「月升時分」區，展出月光倒映在水面的作品，充滿了靜謐氣息，也讓人們沉澱心情；最後營造出夜晚寧靜氛圍的「夜晚沉靜」區，以微弱的燈光，營造出猶如月光灑在大地上的情景，帶領你我更深入鹵貓的藝術世界。

同步販售文創商品

另外，此次展覽也特別販售鹵貓的限量版畫，以及30幾款鹵貓的文創商品，包含：「水仙花」笛型玻璃杯、購物袋、多款手機氣囊支架、貼紙、筆記本、鑰匙圈、茶具組、T-shirt等，有興趣者可於展場或Contemporary by U官方網站購買。

鹵貓Oamul — 《月醒時分》
展覽期間：2024年8月23日（五）至10月27日（日）
展覽地點：台北市忠孝東路四段553巷42號1樓（Contemporary by U Gallery）
票價：150元（門票可折抵 100 元文創商品）

_{資料提供｜Contemporary by U Gallery}

從戰爭題材、劇情到美術，公視歷史劇集《聽海湧》無疑是2024最受好評的臺劇之一。全劇以二戰時期為背景，故事圍繞著被派至東南亞擔任「戰俘監視員」的臺籍三兄弟展開，講述動盪時代下臺灣人的掙扎和困境。

9月10日起，看《聽海湧》不只能透過螢幕，也不妨走進臺灣歷史博物館「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」特展現場，藉道具、劇情相關文本，了解劇集拍攝幕後；也透過呼應劇情真實歷史背景的臺史博館藏，深入《聽海湧》刻畫的時代。

回家，是「臺灣人」的共同期望

二戰時期，臺灣為日本殖民地，日本政府除了招募臺灣人擔任「志願兵」外，也徵調軍夫、軍屬等協助戰地管理或勞動，《聽海湧》主角新海三兄弟擔任的「戰俘監視員」即是軍屬的一種。戰時被動員赴海外各地戰場的臺灣人，在戰爭結束後迎來了不同的命運，有的被迫加入國軍，捲入國共內戰；有的則是在無人聞問的情況下設法回到臺灣；有的則如戰俘監視員這般，因為被指控虐待戰俘而遭受盟軍的軍事審判、甚至處死。

在烽火連天的時代，他們不只要面對戰爭的血腥與殘酷，掙扎於軍隊命令、人性糾葛之間，更墜入日本皇民化教育、日本戰敗後臺灣主權轉移所造成的身份認同困境。回家，成為這些臺灣人的共同期望。

《聽海湧》特展重現劇集內外的真實歷史

臺史博特展「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」，以歷史為本，交織劇集場景及真實歷史背景，透過3個單元：「戰爭背景、精神動員與認同」、「戰爭動員：奔赴戰場的臺灣人」、「終戰與審判」，讓觀眾更了解劇中因時長限制而未能完整呈現的歷史背景，並跟隨時代巨輪轉動的軌跡，重新理解、走過《聽海湧》的動盪年代。

▍戰爭背景、精神動員與認同

《聽海湧》主角新海志遠生於1926年的高雄，公學校畢業，曾在1942年參加皇民奉公會，於1943年從軍擔任軍屬，赴婆羅州俘虜收容所擔任戰俘監視員。大他3歲的哥哥新海榮輝，則是堅定支持日本的臺灣年輕人代表。

二戰時期，臺灣總督府為了達成戰爭的需求，在精神上動員臺灣人成為「皇民」，除了在臺灣社會全面普及日語，也推動神道教信仰、寺廟整理運動、改日式姓名等措施，試圖激起臺灣人成為日本人的熱情。對於這些政策，不同世代的臺灣人抱持不同想法，如青年世代在學校受到更多皇民化思想，而容易傾向支持戰爭；中老年世代就未必如此。可當時的臺灣青年，無論戰時做了什麼樣的選擇，都深受日本的宣傳影響。

▍戰爭動員：奔赴戰場的臺灣人

中日戰爭爆發後，日軍需要大量的人力投入戰場，陸續徵調臺灣人擔任軍夫或通譯、戰俘監視員等軍屬，前往日本占領地協助統治。1941年，太平洋戰爭爆發，日本政府在臺施行「特別志願兵」制度，許多臺灣年輕人也就帶著各種身份奔赴戰場。二戰尾端的1945年，日本終於在臺正式施行徵兵制。不久後戰爭結束，散落各地的臺灣人，由於不同的戰場與身份，而迎來了不同的命運。

《聽海湧》新海三兄弟所擔任的戰俘監視員，並非正式的軍人，但仍受軍隊的各種規範。新海志遠等人受命監視戰俘，有的積極認同日本，有的如志遠是為了證明自己跟日本人一樣而從軍，但在與戰俘接觸的過程中，仍保有人性的一面。劇中透過戰俘監視營的生活，巧妙地論述了監視、被監視間的微妙變化。

▍終戰與審判

1945年8月，二戰結束，《聽海湧》劇中盟軍佔領了主角們所在的戰俘監視營，發現壕溝內的戰俘屠殺事件，戰犯審判隨之啟動。將視線從劇集拉回現實，當時臺灣人遍及了日本於二戰時所占領之處，他們在不同的戰場，迎來了1945年夏末的戰爭結束——如何復員回到臺灣，成為這些海外戰場臺灣人的願望。然而有些人如戰俘監視員，於戰後遭受審判，或被處死、或被刑而無法回家。

此外，戰爭結束後，臺灣由中華民國接收，臺灣人從戰前的「日本人」身份轉變為「中國人」，有人熱烈歡迎「祖國」接收，有人則是茫然不知所措，也有不少年輕人一開始對於新政府抱有期待，積極參與社會議題、學習「國語」，然而復員失業等社會問題，加上兩岸相隔50年的文化差異，最終壓垮了許多臺灣人的期待。

同場加映｜主視覺定格荒涼海景、Podcast揭秘拍攝幕後

展覽主視覺延伸自《聽海湧》中的重要場景——主角在海邊聽著海浪聲，遙想家鄉。荒涼影像令人聯想，究竟對當時飄落在外的臺灣人來說，海的形狀是回家的道路，或是不再可能返鄉的暗示？「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」將於9月10日開展，不妨到展覽現場探索你的答案。

若想更了解劇集拍攝幕後，也可收聽《5分鐘聽海湧》Podcast，由導演孫介珩、製作人林佳儒等製作團隊成員，不藏私分享角色塑造、場景搭建等精彩細節。

《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員

展期｜2024年9月10日－2025年6月8日

地點｜臺灣歷史博物館 展示教育大樓4樓1樓大廳（台南市安南區長和路一段250號）

資料來源｜臺灣歷史博物館、聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook