時裝界的藝文家Valentino繼先前與著名作家以英文詩詞聯手打造2021春夏廣告企劃之後，近期又再度攜手五位畫家，包括來自英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim，以及日本的長島伊織，用自選素材創作藝術品，巧妙融合Valentino配飾，為品牌廣告企劃掀開全新篇章。

Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli為品牌注入文藝DNA

作為義大利代表性的時裝品牌Valentino，始終恪守高級訂製的初衷，致力承襲傳統並結合創新思維，打造前衛開明但不違背品牌優雅風格的設計作品，而在創意總監Pierpaolo Piccioli的領導下，Valentino在夢幻華麗之外，又多了分浪漫詩意，這或許跟Pierpaolo Piccioli的成長軌跡息息相關。Pierpaolo Piccioli從小就熱愛文藝事物，書籍和電影是陪他成長的玩伴，繪畫則是凝聚創造力的天地，因此，Pierpaolo Piccioli大學便選擇修習文學，而後進入歐洲設計學院專攻服裝設計，繼續用時裝表達心中滿溢的詩意。我們不僅可以從Valentino服裝上看見Pierpaolo Piccioli的浪漫語彙，亦可在品牌一次次的企劃中看到Pierpaolo Piccioli那與生俱來、不矯情的文藝氣息。

攜手作家、藝術家創作詩詞及畫作

前陣子，Valentino與七位作家及詩人合作，拋開精品慣用的精美影像，透過不同作家的言語和敘述，創作出充滿個人風格、呼應品牌精神且觸動心靈的純文字廣告；近期，Pierpaolo Piccioli又再度攜手五位來自世界各地的畫家，舉凡英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim及日本的長島伊織，讓他們自選一款Valentino配飾、自由發揮創意，繪製五幅畫作，為品牌的廣企劃再添新意。

Valentino x 五位藝術家 畫作亮點

英國藝術家Louise Giovanelli

作品名稱：《Dominion》

來自英國的Louise Giovanelli以Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋為題，製成一幅名為《Dominion》的超寫實油畫；他也表示，自己在創作過程中藉由放大、分離、剪裁、重新解構等步驟，發現更多以往沒注意到Valentino包包上的各項元素。除此之外，Louise Giovanelli也特別專注在勾勒空間概念，包含手袋的雕塑體機、壓痕線、金色鉚釘圖案將畫布劃分為網格等等，顏色則是由多層透明的單一顏料所組成，如同印刷過成一般，使其達到濃厚且具有色差層次的黑，乍看之下，好似實體包包擺在眼前，完全看不出來是一幅畫作。

法國藝術家Alexis Ralaivao

作品名稱：《La Clef》

而法國藝術家Alexis Ralaivao則利用奪目的粉紅色繪製一幅與上述同款手袋為題的肖像畫《La Clef》，畫中「人」的部分被刻意裁走，且作勢要伸手從包包拿取物品的模樣，營造出手袋壓在手臂之間既逼真又神祕的感覺，Alexis Ralaivao希望引發觀者思索：「她身在何處？她想要在包包裡找到什麼？她即將前往哪裡？」讓人在欣賞畫作的同時，亦有自己想像的畫面，使畫中的故事在腦海裡持續延伸。

中國藝術家張子豪

作品名稱：《Untitled, 2021》

來自中國上海的畫家張子豪，選擇以兩位穿上Valentino Garavani Crochet運動鞋的人物入畫，並以Valentino的經典色「黑」與「紅」作為主軸，將其熟悉的面孔當作主角，配上符合他們個人氣質的服裝，展現此款運動鞋的活力與寧靜；張子豪表示，這幅畫沒有特殊的故事情節，也正因為兩個人僅是靜靜的佇立在畫中，進而帶出運動鞋的質感和力量。

韓國藝術家Nahum Kim

作品名稱：《Roman Stud Space》

而韓國藝術家Nahum Kim則以奇幻的超現實畫風，演繹Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋。熱愛大自然的Nahum Kim，居住在遠離首爾的江原道江陵市，那裡充滿樹木、森林、海洋、湖泊和星星等自然元素，也成了Nahum Kim源源不絕的創作靈感，而當Nahum Kim第一次看到Valentino Garavani Roman Stud Bag時，錐形的鉚釘讓他聯想到天上的星星，便將家鄉的星空搬進畫作，賦予一位女孩背著包包、盪著鞦韆，徜徉在這神祕而浪漫的空間裡面。

日本藝術家長島伊織

作品名稱：《青い雨》

最後，來自日本的長島伊織以畫筆勾勒出人在雨中挽著Valentino Garavani Roman Stud Crochet手袋的情景。黑白簡約色系的搭配，使白色的包包更為顯眼，加上畫中主角撐著傘、自然走動的模樣，如同小說或電影劇照，讓整體畫面充滿現實感，也更生活化。

圖片來源｜Valentino

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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