電影是由現實延伸的虛擬世界，以光影與聲音的流動構築出更為光明或黑暗、寫實或絢麗的思緒宮殿。若電影由銀幕躍然紙上，又將會是什麼模樣？導演莊絢維（David）與許瑋甯合作，跳脫自己以往導戲的風格，與我們分享以香奈兒精神為繆思的最新企劃與他的電影路。

近年在國際間闖出知名度的Netflix影集《誰是被害者》新銳導演莊絢維，他首次以全新風格於紙上導演一齣無聲優雅、充滿細膩巧思的電影，不但將演員許瑋甯的個人特質表露無遺，更巧妙與香奈兒幸運數字「5」的精神共構出迷人連結。

香奈兒的幸運數字「5」

香奈兒女士總是賦予特定符號與數字魔法般的意義，像是「5」即是香奈兒的幸運數字：出生於8月的嘉柏麗．香奈兒是獅子座，而獅子座屬占星學第5宮；她孩童時代所成長的奧巴辛孤兒院的鵝卵石小徑也充斥著五角星圖騰；「5」更讓眾生想起迷人的CHANEL Nº5香水，當年她選擇了第5號香水樣本並命名為Nº5時更曾表示：「我選擇在5月5日舉辦時裝發表會，一年當中第5個月，讓我們保留數字5的名稱，這將會為它帶來好運。」於是，5成了貫穿香奈兒百年風華的秘密。

紙上電影裡香奈兒幸運數字5的線索

而導演莊絢維生命中的幸運數字則為13，他笑著說因為生日和喜歡的球員編號都是13，也許是視網膜效應，在生活中也經常看到這個數字。延續著幸運數字在生活中的發散，本次《Cinema Nº5》紙上電影單元即運用道具與背景鋪陳大量關於香奈兒幸運數字5的線索，每一張照片即是一幕電影畫面，以環型結構引導讀者的各個觀看角度，使觀者輕鬆「閱讀」一齣電影，引領讀者一步步從生活出發至奇幻國度。

複雜的戲劇故事 純粹的靈感來源

這樣的呈現，即是融入莊絢維所擅長─在劇情與演員表現中埋藏大量訊息的電影手法，戲劇中如此複雜而精巧的設計，靈感來源竟相對純粹，「複雜的人設來自於生活中的觀察與對角色的理解。」莊絢維是這麼說的。而如何看見演員本質，幫助演員突破框架、貼近角色？莊絢維表示，前期準備就會對角色鋪陳兩、三個訊息，而排戲的時候又會跟著演員一起創作，享受與演員「活在當下」。

讓許瑋甯跳脫日常生活尋找角色靈魂

與導演同步活在當下，完美呼應香奈兒不朽精神的，還有戲劇表現突出的許瑋甯，與她合作多次的莊絢維如此稱讚：「許瑋甯是一個沒有框架且敏感、能清楚表達細微情感的演員，這種不慍不火、剛剛好的細緻表達正是演員最難達到的。」本次拍攝也掌握了香奈兒精神的內在核心，以許瑋甯溫柔堅定的形象與香奈兒追求自由的精神，詮釋一位女演員跳脫日常生活尋找角色靈魂的過程，並在越來越趨近角色的同時，也追尋到了心靈上的自由，不但找回了自己，更從過程中找到力量的浪漫故事。

解放自由的靈魂

1921年香奈兒女士創作出第一款香水Nº5，即是藉由解放自由的靈魂，主張嶄新風格並突破在嗅覺表現上對女性特質的限制。而「先有限制，而後解放」則是莊絢維對自由的定義，那麼創作是一種追求自由的展現嗎？無疑地，對電影導演來說是；對觀者而言，當人短暫離開原本生活的世界，並在過程中尋見自我及感動，即便是短短兩、三個小時觸及精神的自由狀態，也是莊絢維一直想帶給觀眾的感受。

方方面面都盡己之力

從《復仇》、《濁流》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》到《誰是被害者》，莊絢維的作品不斷帶給觀眾衝擊，他卻謙虛表示每個階段都學習到許多，總是希望能做得更好，並不希望風格被定型，「我只是盡力尊重每個故事的角色、讓角色盡量完整。」而何以成就角色完整？「盡力把邏輯和情感寫好，角色就會立體。」他說。

「理解」的意義

角色的每個決定都會影響劇情的走向，角色的性格決定了命運，而每個人的命運又交織出了一齣錯綜複雜的劇情。正如人性是複雜的，可愛裡有可惡、驕傲裡有自卑，大善裡有自私、大惡裡卻藏有純粹，莊絢維說：「人都有道德的束縛，但每個惡背後都有動機，去了解動機就能看得更加明白。」這樣的回答顯現出極度客觀、有些超脫的視角，明白善很容易，但要理解惡卻不是每個人都做得到的。莊絢維的電影即是帶有這樣灰色的濾鏡，在善惡之間的模糊地帶，他邀請觀眾在撲朔迷離間拿掉濾鏡，試著從電影裡芸芸眾生相中讓善惡都照進本心，也許你會看到另一個自己，這就是「理解」的意義，讓人更加貼近人性。

認真生活就能增家敏銳度

訪問接近尾聲，不禁好奇莊絢維為何對於人性有如此深刻的理解？他沉吟半晌，只說可能與成長背景有關，家族龐大讓他從小見識到了很多人，加上高中就隻身前往加拿大念書，在異國生活凡事靠自己，對人性的感觸自然深刻。事實上，莊絢維在日常生活中很喜歡觀察人、交新朋友，試著在不同群體間感受他們生活的百態，「認真生活，對人性的感受與靈感就會出來。」這句話，即是支撐莊絢維創作與追求自由、理解人性的基石。不斷突破觀者對於電影特效、劇情與人性的理解，每一次的解放都是觀者與他更加接近自己的時刻。猶如百年前香奈兒女士大膽突破框架，每一次突破都是她渴望自由的反射 ，獨排眾議、勇往直前，為了賦予女性更輕鬆、時髦、更像自己的模樣，百年來的迴圈，永不止息。

《Cinema Nº5》紙上電影完整版請見Bella 5月號。

莊絢維

國立台北藝術大學電影創作系碩士，曾在加拿大溫哥華電影學校學習電腦視覺特效。曾以短片作品《塗鴉狗 SPOON》、《復仇》分別入圍金穗獎最佳動畫片、最佳劇情片，2017年以《濁流》入圍金鐘獎電視電影獎、導演獎，2018年推出首部劇情長片《人面魚：紅衣小女孩外傳》即拿下該年台灣電影票房排行第四，去年推出Netflix 出品的《誰是被害者》更入圍 8 項金鐘獎，與多部國際夯劇並列「最受海外觀眾歡迎的在地作品」。

監製&造型｜Toby Hsu　攝影｜Chou Mo　美術｜Chang Hao　撰文｜Scarlett Feng

妝髮｜Nina Yeh　場景管理｜Coal Wu、Kiki shih、Ann Lee　場務｜凱勛

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.