電影是由現實延伸的虛擬世界，以光影與聲音的流動構築出更為光明或黑暗、寫實或絢麗的思緒宮殿。若電影由銀幕躍然紙上，又將會是什麼模樣？導演莊絢維（David）與許瑋甯合作，跳脫自己以往導戲的風格，與我們分享以香奈兒精神為繆思的最新企劃與他的電影路。

近年在國際間闖出知名度的Netflix影集《誰是被害者》新銳導演莊絢維，他首次以全新風格於紙上導演一齣無聲優雅、充滿細膩巧思的電影，不但將演員許瑋甯的個人特質表露無遺，更巧妙與香奈兒幸運數字「5」的精神共構出迷人連結。

香奈兒的幸運數字「5」

香奈兒女士總是賦予特定符號與數字魔法般的意義，像是「5」即是香奈兒的幸運數字：出生於8月的嘉柏麗．香奈兒是獅子座，而獅子座屬占星學第5宮；她孩童時代所成長的奧巴辛孤兒院的鵝卵石小徑也充斥著五角星圖騰；「5」更讓眾生想起迷人的CHANEL Nº5香水，當年她選擇了第5號香水樣本並命名為Nº5時更曾表示：「我選擇在5月5日舉辦時裝發表會，一年當中第5個月，讓我們保留數字5的名稱，這將會為它帶來好運。」於是，5成了貫穿香奈兒百年風華的秘密。

紙上電影裡香奈兒幸運數字5的線索

而導演莊絢維生命中的幸運數字則為13，他笑著說因為生日和喜歡的球員編號都是13，也許是視網膜效應，在生活中也經常看到這個數字。延續著幸運數字在生活中的發散，本次《Cinema Nº5》紙上電影單元即運用道具與背景鋪陳大量關於香奈兒幸運數字5的線索，每一張照片即是一幕電影畫面，以環型結構引導讀者的各個觀看角度，使觀者輕鬆「閱讀」一齣電影，引領讀者一步步從生活出發至奇幻國度。

複雜的戲劇故事 純粹的靈感來源

這樣的呈現，即是融入莊絢維所擅長─在劇情與演員表現中埋藏大量訊息的電影手法，戲劇中如此複雜而精巧的設計，靈感來源竟相對純粹，「複雜的人設來自於生活中的觀察與對角色的理解。」莊絢維是這麼說的。而如何看見演員本質，幫助演員突破框架、貼近角色？莊絢維表示，前期準備就會對角色鋪陳兩、三個訊息，而排戲的時候又會跟著演員一起創作，享受與演員「活在當下」。

讓許瑋甯跳脫日常生活尋找角色靈魂

與導演同步活在當下，完美呼應香奈兒不朽精神的，還有戲劇表現突出的許瑋甯，與她合作多次的莊絢維如此稱讚：「許瑋甯是一個沒有框架且敏感、能清楚表達細微情感的演員，這種不慍不火、剛剛好的細緻表達正是演員最難達到的。」本次拍攝也掌握了香奈兒精神的內在核心，以許瑋甯溫柔堅定的形象與香奈兒追求自由的精神，詮釋一位女演員跳脫日常生活尋找角色靈魂的過程，並在越來越趨近角色的同時，也追尋到了心靈上的自由，不但找回了自己，更從過程中找到力量的浪漫故事。

解放自由的靈魂

1921年香奈兒女士創作出第一款香水Nº5，即是藉由解放自由的靈魂，主張嶄新風格並突破在嗅覺表現上對女性特質的限制。而「先有限制，而後解放」則是莊絢維對自由的定義，那麼創作是一種追求自由的展現嗎？無疑地，對電影導演來說是；對觀者而言，當人短暫離開原本生活的世界，並在過程中尋見自我及感動，即便是短短兩、三個小時觸及精神的自由狀態，也是莊絢維一直想帶給觀眾的感受。

方方面面都盡己之力

從《復仇》、《濁流》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》到《誰是被害者》，莊絢維的作品不斷帶給觀眾衝擊，他卻謙虛表示每個階段都學習到許多，總是希望能做得更好，並不希望風格被定型，「我只是盡力尊重每個故事的角色、讓角色盡量完整。」而何以成就角色完整？「盡力把邏輯和情感寫好，角色就會立體。」他說。

「理解」的意義

角色的每個決定都會影響劇情的走向，角色的性格決定了命運，而每個人的命運又交織出了一齣錯綜複雜的劇情。正如人性是複雜的，可愛裡有可惡、驕傲裡有自卑，大善裡有自私、大惡裡卻藏有純粹，莊絢維說：「人都有道德的束縛，但每個惡背後都有動機，去了解動機就能看得更加明白。」這樣的回答顯現出極度客觀、有些超脫的視角，明白善很容易，但要理解惡卻不是每個人都做得到的。莊絢維的電影即是帶有這樣灰色的濾鏡，在善惡之間的模糊地帶，他邀請觀眾在撲朔迷離間拿掉濾鏡，試著從電影裡芸芸眾生相中讓善惡都照進本心，也許你會看到另一個自己，這就是「理解」的意義，讓人更加貼近人性。

認真生活就能增家敏銳度

訪問接近尾聲，不禁好奇莊絢維為何對於人性有如此深刻的理解？他沉吟半晌，只說可能與成長背景有關，家族龐大讓他從小見識到了很多人，加上高中就隻身前往加拿大念書，在異國生活凡事靠自己，對人性的感觸自然深刻。事實上，莊絢維在日常生活中很喜歡觀察人、交新朋友，試著在不同群體間感受他們生活的百態，「認真生活，對人性的感受與靈感就會出來。」這句話，即是支撐莊絢維創作與追求自由、理解人性的基石。不斷突破觀者對於電影特效、劇情與人性的理解，每一次的解放都是觀者與他更加接近自己的時刻。猶如百年前香奈兒女士大膽突破框架，每一次突破都是她渴望自由的反射 ，獨排眾議、勇往直前，為了賦予女性更輕鬆、時髦、更像自己的模樣，百年來的迴圈，永不止息。

《Cinema Nº5》紙上電影完整版請見Bella 5月號。

莊絢維

國立台北藝術大學電影創作系碩士，曾在加拿大溫哥華電影學校學習電腦視覺特效。曾以短片作品《塗鴉狗 SPOON》、《復仇》分別入圍金穗獎最佳動畫片、最佳劇情片，2017年以《濁流》入圍金鐘獎電視電影獎、導演獎，2018年推出首部劇情長片《人面魚：紅衣小女孩外傳》即拿下該年台灣電影票房排行第四，去年推出Netflix 出品的《誰是被害者》更入圍 8 項金鐘獎，與多部國際夯劇並列「最受海外觀眾歡迎的在地作品」。

監製&造型｜Toby Hsu　攝影｜Chou Mo　美術｜Chang Hao　撰文｜Scarlett Feng

妝髮｜Nina Yeh　場景管理｜Coal Wu、Kiki shih、Ann Lee　場務｜凱勛

對於藝術迷而言，巴黎拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後，卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築，並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾（Jean Nouvel）再度攜手，為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會，交織出震撼人心的嶄新敘事。

正如所有超群的創意，總是源於深厚的文化根基，揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際，也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期，當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭‧多米尼克‧ 佩蘭（Alain Dominique Perrin）任職卡地亞國際總裁，正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作，也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是，以律師之力守護藝術家的名聲與創意，便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

然而，在Alain 與摯友—雕塑家塞薩‧ 巴達奇尼（César Baldaccini）深聊之後，卻發現同樣深受抄襲所擾的他，認為相較於法律資源，藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎，基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命，落腳茹伊昂若薩斯（Jouy-en-Josas，法國凡爾賽區市鎮）的蒙賽爾（Montcel）莊園，透過策展與駐村計畫，打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

在通透的當代建築裡，開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後，基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時，Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成，以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框？這對展覽佈置和作品展示而言，可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處：能夠隨著每次展覽改頭換面，為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯，他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

在這處清透的空間裡頭，藝術家的創意更得以自由揮灑，基金會也在40 年點滴積累下，珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品，主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等，更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會，像是在雕塑家César 逝世十週年時，舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展，爬梳這位雕塑家的極致靈光；也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅‧ 高緹耶（ Jean Paul Gaultier）個展 《麵包服飾》（Pain Couture），與14 位法國最佳工匠獎得主（France’s finest craftspeople）及三位學徒攜手，創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝；國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出，2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）展覽創作作品《白聲》（White Tone）。一檔檔超乎想像的展覽與計畫，也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會，更是當之無愧的全球藝術地標。

在巴黎的心臟地帶，以第三篇章迎接嶄新時代

然而，正如藝術追尋永不止息，卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是，其在40 週年之際，正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格，原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環，此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場，如今則在 Jean Nouvel改造下，以大片落地玻璃打破壁面限制，與周遭的聖奧諾雷市郊路（Rue du Faubourg Saint-Honoré）、里沃利路（Rue de Rivolié）和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話，為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內，高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台，更創造出多變的展示介面，讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

與此同時，巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術，在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮‧ 華達（Agnès Varda）、北野武、佩蒂‧ 史密斯（Patti Smith）等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬，也是開啟新篇章的絕佳方法，更讓人更加好奇，卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待，在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}

隨著氣溫漸冷，彷彿暗示著人們冬季即將來臨，讓我們戴著卡地亞的風格逸品，在年末佳節裡，踩著熟悉的佳節旋律，搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸，都因為身上的那一抹無與倫比，顯得更加畫龍點睛。

最寒冷的冬季，卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶，這或許是來自宇宙的邀請，讓人們以愛與律動，為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列，以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣，象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎；更開創出創新枕形造型，讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態，述說著動人的情誼當如Trinity 般，成為永恆的印記。

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來，這只腕錶源於路易‧卡地亞（Louis Cartier）為摯友—飛行員阿爾伯特‧ 山度士– 杜蒙（Alberto Santos-Dumont） 打造出能一邊手握飛機操縱桿，一邊讀時的時計，讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠，Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼，更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外，錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今，這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）、英國黛安娜王妃（Princess Diana）等風格名流的心，在這雪白冬日裡，更散發出曖曖含光的魅力。

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中，注入一點絲柔的感性，那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾，更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹，又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面，都以或矜貴或俏皮的模樣，成為佳節穿搭時的點睛之筆，與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

在銀裝素裹的冬季，歡慶的樂章在耳畔奏起，閃爍燈火中，卡地亞的每一件作品，彷彿與季節共鳴，為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己，與親愛的人們共同留下最美的記憶，在未來的許多個冬日裡，依舊閃耀不停。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}