2021第32屆金曲獎頒獎典禮於今（8/21）日在北流登場。而本屆由蛋堡杜振熙奪最佳華語男歌手獎；HEBE田馥甄奪最佳華語女歌手獎。

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2021第32屆金曲獎得獎名單（得獎者以黃底標示）

■ 最佳裝幀設計獎

第32屆金曲獎最佳裝幀設計獎由楊士慶、蕭青陽、聶永真；陳聖智（永真急制）、陳世川等人角逐，該獎為2010第21屆金曲獎設立之獎項，以鼓勵製作專輯封面及內頁的設計者。而本次以設計巴奈《愛，不到》實體專輯限定版入圍的楊士慶，同樣操刀本次金曲32的主視覺；曾獲第21、25、26屆金曲獎最佳專輯設計的聶永真此次與陳聖智（永真急制）以炎亞綸的《摩登原始人》入圍。

楊士慶／愛，不到／子皿有限公司

羅文岑；林純用；李根政／野蓮出庄 Water Snowflake Goes to Market／山下民謠有限公司

劉悅德／無人知曉／何樂音樂有限公司

蕭青陽／ZETA／凡音文化有限公司

陳世川／得力量 pulu’em／卡達德邦文化工作室

聶永真；陳聖智（永真急制）／摩登原始人／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

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■ 最佳新人獎

YELLOW／浮世擊／否極泰來音樂股份有限公司

熱寫生／豆皮少年／自由播種工作室

李浩瑋 Howard Lee／Diamond In The Rough／滾石國際音樂股份有限公司

青虫 aoi／有你的故事／洗耳恭聽股份有限公司

理想混蛋／愚者／何樂音樂有限公司

李友廷／如果你也愛我就好了／華研國際音樂股份有限公司

?te／A Bedroom of One＇s Own／華風數位股份有限公司

■ 演奏類最佳作曲人獎

魯千千／行《行》／好有感覺音樂事業有限公司﹙演奏者：魯千千﹚

顧忠山／清晰《清晰》／環球國際唱片股份有限公司﹙演奏者：顧忠山三重奏﹚

托比·麥／機械步伐《機械步伐》／環球國際唱片股份有限公司﹙演奏者：TTechmak﹚

謝燕輝;張德明／大理人家《派仔之遊》／環球國際唱片股份有限公司﹙演奏者：五香放克樂團﹚

謝燕輝;張德明／苦樂《派仔之遊》／環球國際唱片股份有限公司﹙演奏者：五香放克樂團﹚

■ 演奏類最佳專輯製作人獎

吳政君／流光傳奇／山下民謠有限公司﹙演奏者：异境樂團﹚

傅麥特／Don’t Get Too Comfortable不要過太爽／亞神音樂娛樂股份有限公司﹙演奏者：傅麥特﹚

侯志堅／《刻在你心底的名字》電影配樂原聲帶／天空之城音樂製作有限公司﹙演奏者：侯志堅;陳主惠;魏廣晧﹚

謝燕輝;張德明／派仔之遊／環球國際唱片股份有限公司﹙演奏者：五香放克樂團﹚

hirsk／noista/gia 噪噪噪噪切／派樂黛唱片有限公司﹙演奏者：hirsk﹚

■ 最佳演奏錄音專輯獎

派仔之遊﹙演奏者：五香放克樂團﹚

■ 演奏類最佳專輯獎

《派仔之遊》﹙演奏者：五香放克樂團﹚

■ 最佳演唱組合獎

守夜人 Night Keepers（秦旭章;楊其偉;林稚翎;蔡佳穎）／使者／何樂音樂有限公司

追風少女FALI（鄧棋薰Yuli;林欣雲Kasang;林青雲Eng'mo）／追風少女迷你專輯 -玖貳玖／典選音樂事業股份有限公司

張三李四（張三;吳迪;彭柏邑;楊顯斌;楊曼寧）／Seen it all?／滾石國際音樂股份有限公司

原子邦妮 Astro Bunny（Nu;查查）／樂遊原／滾石國際音樂股份有限公司

尋人啟事（錢沛筠;錢姵文;呂佳諭;陳信迪;顏立東）／Dear Adult／尋人啟事樂團工作室

■ 最佳編曲人獎

黃少雍／好風景 Dazzled《給你們 Dear All》／何樂音樂有限公司﹙演唱者：萬芳﹚

鍾興民／鹹汫《自本》／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：曹雅雯﹚

蔡侑良／戀物癖《眼淚博物館》／洗耳恭聽股份有限公司﹙演唱者：鄭興﹚

YELLOW黃宣／你是不是誤會什麼 （Miss understanding）《你是不是誤會什麼（Miss understanding）》／愛貝克思股份有限公司﹙演唱者：呂薔Amuyi﹚

嘟嘟／Last Animals《Last Animals》／愛貝克思股份有限公司﹙演唱者：JADE﹚

大象體操／敬啟者《敬啟者》／合作藝文有限公司﹙演唱者：大象體操﹚

■ 最佳作曲人獎

曹雅雯;鍾興民／鹹汫《自本》／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：曹雅雯﹚

HUSH／安和《面面》／相信音樂國際股份有限公司﹙演唱者：蘇慧倫﹚

潘雲安／在這座城市遺失了你《運氣來得若有似無【Easy Come, Easy Go】》／相信音樂國際股份有限公司﹙演唱者：告五人﹚

桑布伊／maava / 擁抱 / Embrace《得力量 pulu’em》／卡達德邦文化工作室﹙演唱者：桑布伊﹚

WeiBird 韋禮安／I Wrote a Song for You《Sounds of My Life》／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者：韋禮安﹚

艾怡良／我這個人《我這個人》／百代唱片股份有限公司﹙演唱者：艾怡良﹚

■ 最佳客語歌手獎

曾仲瑋／O nga Onga／花聲藝術文化股份有限公司

謝宇威／那三年／威德文化有限公司

黃珮舒／出門看看／三川娛樂有限公司

春麵樂隊／到底／三十而立有限公司

羅文裕／當太陽升起時／夢响當然音樂股份有限公司

■ 最佳原住民歌手獎

達卡鬧／達卡鬧 / 流浪的Naluwan／好的創藝工作室

桑布伊／得力量 pulu’em／卡達德邦文化工作室

Lowking姚宇謙／散步到地平線／好痛音樂事業有限公司

馬曉安／早安 mziboq su／動靜音樂製作股份有限公司

žž瑋琪／《žž》／那屋瓦文化有限公司

■ 最佳樂團獎

OVDS／黑的韌性 Black & Toughness／滾石國際音樂股份有限公司

生祥樂隊／野蓮出庄 Water Snowflake Goes to Market／山下民謠有限公司

康士坦的變化球／更迭／聲音的卡夫卡股份有限公司

告五人／運氣來得若有似無【Easy Come, Easy Go】／相信音樂國際股份有限公司

落日飛車 Sunset Rollercoaster／SOFT STORM 柔性風暴／夕陽音樂產業有限公司

漂流出口／海女 Lady of the ocean／共勉之企業號有限公司

deca joins／鳥鳥鳥 Bird and Reflections／滾石國際音樂股份有限公司

■ 最佳台語女歌手獎

朱海君／夢見蘇西／豪聲唱片有限公司

曹雅雯／自本／滾石國際音樂股份有限公司

蔡家蓁／若是你 想欲了解我／時代創藝企業有限公司

黃妃／色違／米樂士娛樂股份有限公司

張涵雅／上半場／好痛音樂事業有限公司

■ 最佳台語男歌手獎　

許富凱／拾歌／何樂音樂有限公司

楊肅浩／噶瑪蘭的風吹／典選音樂事業股份有限公司

伍佰／伍佰&China Blue透南風演唱會影音全紀錄／環球國際唱片股份有限公司

浩子／共你惜惜／時代創藝企業有限公司

荒山亮／等待好天／動脈音樂文化傳播有限公司

■ 最佳MV獎

飢餓時代／《浮世擊》／否極泰來音樂股份有限公司﹙導演：章郡﹚

莫問-搖滾北管版／《山川壯麗》／三川娛樂有限公司﹙導演：廖珮妤;唐治中﹚

舞女／《Bedtime Story》／街聲股份有限公司﹙導演：葉依柔﹚

家常音樂／《家常音樂》／任性的人工作室﹙導演：王宗欣﹚

夜遊神／《阿民》／科科農場股份有限公司﹙導演：曾婉遒﹚

Candlelight (feat. OHHYUK) ／《SOFT STORM 柔性風暴》／夕陽音樂產業有限公司﹙導演：DQM﹚

直到我遇見了你／《如果你也愛我就好了》／華研國際音樂股份有限公司﹙導演：黃婕妤﹚

一一／《無人知曉》／何樂音樂有限公司﹙導演：陳奕仁﹚

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■ 最佳作詞人獎

黃婷／阿峰今天沒有來《給你們 Dear All》／何樂音樂有限公司﹙演唱者：萬芳﹚

陳昱榕（瘦子E.SO）／伯父《Outta Body靈魂出竅》／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：瘦子E.SO﹚

武雄／罔市只能回味《自本》／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：曹雅雯﹚

小寒／倖存者《《倖存者 • 如你》雙EP》／華納國際音樂股份有限公司﹙演唱者：林俊傑﹚

葛大為／無人知曉《無人知曉》／何樂音樂有限公司﹙演唱者：田馥甄﹚

杜振熙／蜘蛛《家常音樂》／任性的人工作室﹙演唱者：杜振熙﹚

■ 最佳華語女歌手獎

萬芳／給你們 Dear All／何樂音樂有限公司

巴奈／愛，不到／子皿有限公司

孫盛希 Shi Shi／出沒地帶 (Where Is SHI?)／滾石國際音樂股份有限公司

蘇慧倫／面面／相信音樂國際股份有限公司

田馥甄／無人知曉／何樂音樂有限公司

譚維維／3811／海蝶音樂股份有限公司

■ 最佳華語男歌手獎

瘦子E.SO／Outta Body靈魂出竅／滾石國際音樂股份有限公司

林俊傑／《倖存者 • 如你》雙EP／華納國際音樂股份有限公司

吳青峰／冊葉一：一與一／環球國際唱片股份有限公司

杜振熙／家常音樂／任性的人工作室

韋禮安／Sounds of My Life／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

李泉／十日彈／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

■ 年度歌曲獎

阿峰今天沒有來《給你們Dear All》／何樂音樂有限公司﹙演唱者：萬芳﹚
 伯父《Outta Body靈魂出竅》／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：瘦子E.SO﹚
 若是明仔載 feat. ?te壞特《自本》／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：曹雅雯；?te壞特﹚
 在這座城市遺失了你《運氣來得若有似無【Easy Come, Easy Go】》／相信音樂國際股份有限公司﹙演唱者：告五人﹚
 maava/擁抱/Embrace《得力量pulu'em》／卡達德邦文化工作室（演唱者：桑布伊）
 因為你 所以我《因為你 所以我（Beacause Of You）》／相信音樂國際股份有限公司（演唱者：五月天）
 刻在我心底的名字《刻在我心底的名字》／添翼創越工作室（演唱者：盧廣仲）

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■ 最佳專輯製作人獎

黃韻玲／給你們 Dear All／何樂音樂有限公司﹙演唱者：萬芳﹚

張三；曹雅雯／自本／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：曹雅雯﹚

米奇林 MCKY；剃刀蔣 RAZOR；孫盛希 Shi Shi／出沒地帶 (Where Is SHI?)／滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：孫盛希 Shi Shi﹚

陳建騏／無人知曉／何樂音樂有限公司﹙演唱者：田馥甄﹚

曾仁義；洪子龍；桑布伊／得力量 pulu’em／卡達德邦文化工作室﹙演唱者：桑布伊﹚

李泉；嚴俊／十日彈／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者：李泉﹚

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■ 最佳單曲製作人獎

李欣芸／爛天氣《絕類 UNIQUE》／星娛音樂有限公司﹙演唱者：光良﹚

周杰倫／Mojito《Mojito》／杰威爾音樂有限公司﹙演唱者：周杰倫﹚

YELLOW黃宣；余佳倫／怪天氣《怪天氣》／否極泰來音樂股份有限公司﹙演唱者：YELLOW黃宣；9m88﹚　

方大同／麵麵《宅這》／香港商賦音樂有限公司﹙演唱者：方大同﹚

黃雨勳／刻在我心底的名字《刻在我心底的名字》／添翼創越工作室﹙演唱者：盧廣仲﹚

荒井十一／自洽《自洽》／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者：莫文蔚、郭一凡﹚　

■  最佳華語專輯獎

家常音樂（演唱者：杜振熙）

■  最佳台語專輯獎

自本（演唱者：曹雅雯）

■  最佳客語專輯獎

到底（演唱者：春麵樂隊）

■  最佳原住民語專輯獎

海女 Lady of the ocean（演唱者：漂流出口）

■ 年度專輯獎

得力量 （演唱者pulu’em桑布伊）

■ 評審團獎

萬芳 《給你們 Dear All》

■ 特別貢獻獎

羅大佑

文字整理｜Adela Cheng

圖片｜金曲 GMA

提及最喜歡的導演，腦中浮現的名字有哪些？在耳熟能詳的大師外，其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角，早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔，循文解鎖6位1990年代出生的導演，看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史｜橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」，1996年出生的奥山大史，竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項，片中帶有奇幻色彩，讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話，道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理，他下手輕巧，在這部不到50萬台幣的小製作裡，更清晰浮現其創作特質。之後，他在商業領域嶄露頭角，操刀愛馬仕、資生堂廣告，以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV，也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

他也獲是枝裕和青睞，《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導，但是枝在看過《與神同行的小孩》後，決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元，成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題，口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練，沒有努力練習開花結果的王道劇情，而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡，是童年學過花式溜冰的奥山，在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他，為作品賦予了更深的作者氣質，以及「只有他才能拍」的無可取代。

Pat Boonnitipat｜寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強，泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單，這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選，寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後，曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導，也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他，《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景，敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子，在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折，卻以不煽情的拍法，老老實實地打動人，證明套路並非問題，處理得宜才是關鍵。

Lukas Dhont｜殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元，奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」，以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎；4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽，最終抱回評審團大獎，也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單， 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者，他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本，敘述15歲的主角拉娜，從小就知道自己錯置在男性身體裡，嚮往芭蕾舞的她進入名校學習，在這段準備進行變性手術的期間，她面對自己身體的變化，也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

首部作品即在國際影壇引起大量迴響，反造成盧卡斯內心慌亂， 一次偶然散步至小學時，想起童年因陰柔特質無法融入群眾，寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米，兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目，導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態，他們的遭遇是殘酷的，但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭，守護並陪伴著角色們向前走。

王湘聖｜移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單，有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中，1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院，還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間，拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起，片中又跳舞又運動，放屁也毫無顧忌，呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片，首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事，母親一角由影后陳沖飾演，交織出移民家庭的淚與笑。

Halfdan Ullmann Tøndel｜柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影，「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier)，無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代，甫以 《阿蒙怎麼了？》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel)，絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭，是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了？》從一起小學生之間的問題開始，校方找來雙方家長召開會議，真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」，卻能營造出觀影的不安氛圍，逐步撥開角色的複雜面向。

魏書鈞｜為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》，接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》，1991年出生的中國導演魏書鈞，4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元，但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演，半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門，他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生，片場經驗了得卻在學校與社會失意，蔑視世俗想桀驁不馴，卻只能開著老舊吉普車，和自己的傲氣一同報廢。

接下來他帶來《永安鎮故事集》，片名即是片中角色在拍的電影名，三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作，這回他著墨多個女性角色，一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛，眼眶下緣隨著濕氣凝結成水，一行淚潸然流下，成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》，他電影裡的角色都在拍電影，前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊，後者則喊著「為了華語電影，咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧，戲裡戲外互文的留白與聯想，是觀影的一大趣味。

是枝裕和執導的Netflix影集《宛如阿修羅》，由瀧本幹也擔任攝影指導，這也是繼《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》後兩人的再度合作。瀧本幹也使用35釐米的底片拍攝全劇7集，更包辦海報、劇照的平面攝影，還出版了一本攝影集。就由本人親自公開，這樣全面（甚至瘋狂）的拍攝是怎麼做到？

《宛如阿修羅》由是枝裕和執導，集結宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優、廣瀨鈴等卡司，重新演繹向田邦子的同名劇作。故事從四姊妹發現年邁父親外遇而起，牽動了平靜生活裡埋藏深處的糾葛。女性的貪念與嗔癡、堅強與自我，男女之間或放縱或壓抑的情慾，在瀧本幹也的鋒利鏡頭下，轉化為內斂而留白的畫面，更顯情感的張力與層次。

由一人掌握的影像和照片世界觀

攤開是枝裕和的導演作品，瀧本幹也是經常出現的合作對象。他是《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》攝影指導，也是《空氣人形》、《怪物》、《舞伎家的料理人》海報攝影師。且因為瀧本幹也本職為攝影家，由他拍攝的電影，海報也多由他本人掌鏡，透過影像與照片統合作品世界觀，這點在影壇實為少見。在《海街日記》更一人橫跨動態與靜態，包辦了電影攝影、海報、劇照拍攝。

全權執掌《宛如阿修羅》拍攝方式

《宛如阿修羅》正是繼《海街日記》之後，再度啟動這樣全面的攝影計畫。在2023年8～12月、共4個半月的拍攝期間，是枝裕和將拍攝工作流程和底片拍攝方式，交由瀧本幹也全權負責。為呈現故事1979年的昭和時代氛圍，他以35釐米的負片拍攝，將其轉製成正片後，再進行高精細掃描，最後調整出所需色調。劇照則以數位相機為主，但針對合照畫面使用中片幅底片機。

究竟在這樣的大規模製作中，以底片拍攝需克服什麼挑戰？多次和是枝裕和合作的他，又是如何實際拍出導演的腦中畫面？我們訪問到了瀧本幹也，由他親自解答。

Q：《宛如阿修羅》由您擔任劇集、劇照、海報攝影，並出版了一本攝影集。這樣龐大的攝影計畫，是由您提出的嗎？

當決定由我擔任劇集的攝影時，我便提出了在拍攝主片的同時，也全盤負責宣傳照與幕後花絮照片的提案。因為很難得能近距離觀察這些一線演員們的演技，我知道自己一定會產生按下快門捕捉的衝動。劇集拍攝歷時4個半月，大約在第1個月過後，我開始掌握了劇集拍攝的節奏。當時整理了拍攝的宣傳照與幕後花絮照片，發現已經有許多非常精彩的作品，於是便產生了將其整理成攝影集的構想。

在劇集拍攝過程中，為了準確捕捉演員的演技與傳遞故事內容，我認為「從這個角度拍攝最適合」；但另一方面，對於平面攝影來說，有時候會閃過「從別的角度拍或許更好」的念頭。這似乎是身為攝影家的習性，腦中會一瞬間浮現某些畫面，而這種時候，就會忍不住想拍下來。所以也可以說，將這些照片整理成攝影集，也是為了滿足這種想要留下這一個個瞬間的慾望。

Q：繼2017年《第三次殺人》後，您再度擔任是枝裕和的攝影指導，此次合作您覺得是枝導演有什麼變化？

是枝裕和導演的地位與成就早已達到大師級的地步，而這次我感受到，他進一步貪婪地在進化。他對於影像的詮釋方式沒有太多遲疑，能靈活應對各種變化，甚至採納年輕工作人員的意見，整體來說更加自由而從容不迫。此次雖然是改編自向田邦子的原作與劇本，但完成後的影像已完全成為是枝導演的作品。近距離觀察他每天愉快地拍攝的模樣，我感到既高興又欣慰。

Q：拍攝前，是否看過向田邦子的《宛如阿修羅》電視劇原作，以及森田芳光執導的電影版？此外還做了哪些研究？

當然，我觀看了NHK的原作電視劇《宛如阿修羅》和森田芳光導演的電影版。儘管受限於當時的製作環境，多少有略顯粗糙之處，但這些作品深深地打動了我。此外，我還閱讀了向田邦子的原作與其他小說，並參考了久世光彥所著的《触れもせで 向田邦子との二十年》一書，透過這些材料更深入了解向田邦子的性格與思想，並窺見她真正想要表達的世界。

Q：《宛如阿修羅》的海報視覺非常獨特，這是您的點子嗎？

在NHK的電視劇《宛如阿修羅》裡，奈良興福寺的阿修羅像曾出現在片頭影像之中，但很遺憾的是，在這次劇集中未能獲得拍攝許可。不過，我從中得到了新靈感，想到由四姊妹組成一尊阿修羅像的概念。我結合了瞬間閃光與恆定光，並旋轉相機拍攝，將四姊妹組成的阿修羅像的動態殘影捕捉進畫面中。

Q：在這樣大規模的製作中，用底片拍攝的現場狀況為何？底片不如數位可即時確認、多次重拍，這部分要如何處理？

使用底片拍攝時，因為無法輕易多次重拍，現場會產生一種良性的緊張感。在監看畫面時，底片顯示的影像不如數位清晰，也無法即時檢查對焦或演員表演的細節。此外，最終影像需要等到底片顯影後的2～3天才能確認。相比數位拍攝的速度與便利性，底片的拍攝效率低，所需的時間與預算需求卻更高。然而，我認為當拍攝現場所有人不是一味地看著監控螢幕，而是將目光的中心聚焦於演員與攝影機時，往往能夠創造出奇蹟般的場景。

Q：聽聞是枝裕和導演幾乎不畫分鏡，但您同時拍攝非常多商業廣告，猜想廣告的分鏡應該十分精細。這兩者的差異，是否讓您在首次與是枝導演合作時有過困惑？又是如何調整自己的拍攝方法？

關於平面廣告的攝影，我不喜歡太過詳細的草圖，因為那會讓人產生先入為主的印象。即使有草圖，我也只會從中找出必要的要點，再自己重新繪製。至於廣告影片，由於必須在短時間內傳遞訊息，分鏡圖顯得格外重要。大多數分鏡是手繪的，重點清晰且易於理解。

而是枝導演的電影或劇集中，分鏡圖並不詳細，通常只是整理出要點，或者用箭頭標註人物的動作等簡單草圖。在第一次參與《我的意外爸爸》時，確實曾感到困惑，但畫面所需傳達的要素、情感與故事，確實已清楚寫明在劇本之中。演員從劇本的指示中發揮淋漓演技，而如何將這些演技捕捉到鏡頭中，在現場即興地構想，我認為這才是正確的拍攝方式。

有時我會為自己繪製草圖或分鏡圖，但非常簡單，每張大概只需10～20秒完成。這種程度的分鏡，反而能幫助我整理出真正需要的元素，有時在手繪過程中，還可能會突然冒出新點子。

Q：雖然故事完全不同，但四姊妹為核心的故事設定，不免聯想到《海街日記》，在拍攝時是否有帶入過去拍攝《海街日記》的經驗？

拍攝四姊妹時，《海街日記》的經驗確實派上了用場。當拍攝四姊妹或更多人時，考量到臉部遮擋的問題，常會以廣角鏡頭拉開人物之間的距離。然而，我反其道而行，使用長焦鏡頭，讓演員們在鏡頭中移動，甚至有意讓他們重疊，形成立體感的畫面。這種拍攝方式可能需要多次重拍，但當掌握了走位的精準時機時，往往能呈現出更真實的日常感。不過，有時也需要進行精細調整，例如「往右移動2公分」或「延遲1秒走位」這樣的微調。

Q：《宛如阿修羅》和《海街日記》都有不少在「緣側」拍攝的畫面，這是您個人偏好的場景嗎？

兩部作品中都出現了緣側場景，作為家族聚會的場景，緣側可以在畫面上加入抑揚頓挫，是我個人非常喜歡的場景。在室內拍攝時，場景與演出容易顯得單調。但把場景移至緣側時，可以利用不同時間（如白天、黃昏、夜晚）的光線變化來營造情感氛圍。

此外，此次拍攝的四姊妹老家，是以一間實際存在於鎌倉的日式老宅作為模型，在攝影棚內重新搭建而成的室內場景。因此，老家的室內場景是在攝影棚內拍攝，庭院部分則是在鎌倉的老宅進行實景拍攝。隔著緣側，必須巧妙地將攝影棚與外景連接在一起，有好幾個鏡頭的拍攝難度極高。

Q：《宛如阿修羅》將情慾拍攝地很隱晦，例如第4集尾聲，蒼井優和松田龍平的對手戲，透過門的玻璃捕捉兩人的手；以及宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。是否可以談談這兩場戲的拍攝過程？而全劇充滿著「內斂的情慾感」，這是否也經過您的構思？

有關人類擁有的情慾，我希望以一種刺激感官的隱喻方式呈現。我想透過一個人的視角進行表現，捕捉能夠深入觀眾心靈深處的畫面。松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲，我刻意將光線調得極暗，雖然也增加了人工光源，但力求看起來像自然光。畫面越暗，觀眾反而會更加專注於觀看。即使是重要場景，也不要拍得過於直白。拍攝時，透過觀景窗看到了蒼井優的精彩演技，我甚至留下了淚水。

至於宮澤理惠的俯拍鏡頭，我調整了燈光為暖色調，營造一種豔麗的光澤感。並緩慢地旋轉攝影機，向上移動來構建畫面。

拍攝過程中，我一直在尋找能深入探索男女、人類內心的視角和角度。例如利用玻璃反射，或者在演員與鏡頭之間設置玻璃、牆壁、暖簾等障礙物，來呈現距離感與層次感。

Q：攝影除了依靠自身想法與技術，也很仰賴現場狀況與天氣等。是否有哪一場戲，讓您覺得彷彿有「攝影之神」存在般的滿意或感動？

第4集中父親引發火災，四姊妹幫忙收拾的場景。那個鏡頭很長，卻沒有NG，一次OK。四姊妹的動作、台詞、即興表演，甚至榻榻米意外倒下的突發狀況，全都完美無缺。拍攝完成後，全場工作人員反覆觀看這段場景，都為此感到振奮不已。

瀧本幹也

1974年出生於日本愛知縣。平面、影像攝影家，師從藤井保，1998年獨立至今，活躍於商業攝影、電視廣告和電影拍攝等領域。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

_{文、採訪整理｜張以潔
翻譯協力｜廖怡鈞
圖片提供｜瀧本幹也寫真事務所}