京都的迷人魅力，長年吸引著來自世界各地的旅人造訪，即使已是千年古都，也持續以優雅的姿態，為大家帶來嶄新的創意。近年京都持續有新旅宿開幕，由建築師谷尻誠、吉田愛領軍SUPPOSE DESIGN OFFICE設計的酒店hotel tou nishinotoin kyoto（以下簡稱tou），2021年4月開放旅客入住，結合在地歷史文化，帶著町屋意象的空間設計，又為京都增添一處話題住宿空間。

空間呈現京都的典雅和深邃

這座新旅宿位於西本願寺和東本願寺中間，距離京都車站只有10分鐘的腳程。設計上以日文中意涵為「深處」的「奧」一詞為概念，融合深度京都文化的「裏京都」主題，期望在空間或歷史文化上，能提供前來的旅人感受穿越歷史時空的住宿體驗。至於要如何在空間上呈現京都的典雅和深邃呢？SUPPOSE DESIGN OFFICE巧妙運用光影、空間分隔和材質呈現的光澤，讓旅人在踏進tou之後，從視覺、想像力上讓人逐步感受生活中難得的細膩美學，例如從格子窗和屏風透出的光影，將讓人期待隱身背後的空間樣貌，又像是看到一塊石頭，就會讓人想起京都美麗的庭園景觀。這些運用設計激發視覺的想像，讓旅宿空間連結了京都細緻的文化特色，也提供旅人細細品味空間的樂趣。

穿越時空的奇幻廊道

tou共有121間客房、一個公共浴池、一間酒吧餐廳和一間圖書館。建築外觀有著深色、簡單的造型，為了塑造遠離塵囂的住宿空間，建築師特別在面向街道的大門口後，設置了一條小徑，這個廊道牆面以銅材質鋪設，盡頭能看到一棵樹，當旅人走過這個廊道會有穿越時空的奇幻感，接著便抵達大廳。大廳有著低矮天花板和格狀木窗戶，運用間接照明和深色的材質，營造出侘寂的美感，讓人彷彿進入現代版的町屋，不僅充滿私密感，也讓奔波的旅人在這裡就可以轉換心情。

景觀設計由園藝師橋本善次郎團隊設計

為了營造寂靜空間的自然意象，旅宿空間中不時可以看到石塊的設置，這些景觀設計由園藝師橋本善次郎（Zenjiro Hashimoto）領軍的Landscape Niwatan Design + Artisan Office打造，期望讓旅人們能在移動時，能感受到宛如出入洞穴的空間意象。

住客分流的貼心設計

客房共有10種房型，部分有庭園景觀，空間內以黑色和灰色的中性色調為主，並以銅材質作為裝飾，房間裡的榻榻米一角，可提供休息或工作使用。有些房型只有淋浴間，因此旅人可以到地下二樓的公共浴池泡澡。如果不喜歡在人潮過多的時候活動，旅宿更提供貼心查詢服務，只要開啟電視，就能知道浴池和餐廳的使用人數。

迷人的早餐與酒吧

旅宿的咖啡廳和酒吧Oku提供兩種早餐，一種是用京都老字號八代目儀兵衞米店煮成的粥，搭配鯖魚和玉子燒作為和風套餐，另一種則是紐西蘭人氣咖啡店Allpress Espresso進駐所提供的麵包、牛奶、火腿和炒雞蛋等西餐。若是想來點酒精飲品，酒吧部分更提供京都啤酒的精釀啤酒，來tou住宿，從食材就能感受到濃濃的京都風味！

町屋式圖書館

吃飽喝足後，不妨到旅宿內的圖書館，這裡有以「認識京都」的五個主題進行選書，採町屋為概念打造的空間，讓人彷彿走入京都舊時光，能靜靜地徜徉在書香裡。京都是個永遠看不膩的城市，隨著新旅宿和店鋪的開張，也讓旅人有更多理由一訪再訪！

hotel tou nishinotoin kyoto

官網：hotel-tou.com

地址：455 Nishinotoincho Shimogyo-ku, Kyoto-shi, Kyoto-fu 600-8327 Japan

撰文／陳岱華

資料來源／hotel tou nishinotoin kyoto

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団