去年新冠疫情讓全球餐飲人迎來最慘烈的暗黑時代。美國有接近85%的餐館可能永久停業，損失高達7千億台幣以上。歐洲因為斷斷續續的封城禁令，讓法國宣布2021已有40％以上餐廳面臨破產倒閉。甚至連風靡全球台灣餐飲最具代表性的鼎泰豐，也在澳洲傳出可能面臨經營危機的消息。Foodie Amber自去年以來ㄧ直都在研究觀察，疫情時代國際餐飲所做的許多成功案例與相關發展，這次我們決定將資料很快速的與周邊餐飲同業以及數位專家同步，整理成5大『Foodie Amber抗疫光明燈提案！』，在面對三級或者是下ㄧ步更嚴重的狀況時，身為餐飲業的你該如何準備，也希望我們能夠在此時成為ㄧ盞小小的光明燈，照亮溫暖周圍面對疫情仍在努力的每ㄧ位餐飲人！

1.老闆先深呼吸ㄧ口氣，改變思考模式，鄰居社區就是你最好的VIP。

請先做好心理準備，接下來兩週(或更久)很難有遠道而來的客戶或是聚會包場上門，你要想辦法發展各種可能的商業模式與機會，這個時候鄰近周邊社區居民反而可能成為你最重要的VIP。當你餐廳身處的社區居民生活也被疫情限制住時，反而是你將他們轉換為疫情時常客的大好機會。iCHEF共同創辨人Ken也提到，『疫情期間鄰居社區才是你最重要的顧客名單，請觀察他們的組成，比例比較多的是商辦？家庭？或是上班族？將他們列為你疫情間最重要的客戶資料，重新思考他們的需求是什麼？能夠服務社區的商業模式才是面對疫情時最重要的關鍵』。

紐約米其林3星Eleven Madison Park的主廚Daniel Humm，在疫情期間開啟了社區型外送外帶的餐車（Eleven Madison Truck），同時也把餐點提供給社區的弱勢團體或食物資源匱乏的居民，將他對社群的關心用食物與行動傳遞，儼然成為了現在全美國餐飲屆最受崇拜的美國隊長！最後成為疫情下最受囑目同時也是大家最期待即將重新開業的餐廳！（而且聽說要跟肉類掰掰改成蔬食餐廳了!)

身為老闆的你這個時候得深呼吸ㄧ口氣，放下身段，用盡腦汁展現與大家一起守護社區的能力，不但在此時是最有魅力的，同時也是為後疫情階段超前部署，創造最好的品牌Branding!

2.防疫對內強化教育訓練，對外保持同一陣線。

請記住防疫基本馬步要打好，對內員工教育訓練絕對是最重要！自主清潔，員工防護與顧客防護請完整要求！對外服務時堅持用餐實聯制，社交距離請顧客嚴格遵守！香港去年疫情前期因為餐廳與顧客都無嚴格遵守相關防疫規則，瞬間造成餐廳33例的可怕群聚無限延伸，最終演變成幾乎宵禁的結果。貓下去餐廳創辦人陳陸寬就提到『每ㄧ天我都會嚴格要求員工！以更高標準執行已公布的規範並進行日常消毒，一年三個月以來的防疫期，貓下去始終自律與堅持，眼下我們只會更嚴格執行所有動作。』

請記住在這個時候你們都是用生命健康在服務客人，已經很偉大了(感動哭泣)，員工還願意來上班也是情義相挺！(這種時候不能抱ㄧ下他們但可以用手指愛心發送感謝他們)，絕對要保護自己也保護別人，老闆員工同ㄧ陣線，成為台灣餐飲最好的防護罩！

3.因應非常時期餐飲消費習慣轉變，重新思考菜單方向與產品服務。

如果你是平常只推出套餐以及高價料理的餐飲夥伴，請必須重新思考在這個氣氛之下，餐廳所需要提供的餐點方向為何。商務以及社交娛樂顧客將都會消失，回歸生活面的個人以及家庭才會是你真正需要滿足的對象。澳洲雪梨擁有三頂帽子(澳洲米其林三星同等概念)的高級餐廳Sixpenny，在疫情期間暫停了餐廳原有的高價Fine Dining套餐，改為提供讓家庭方便分享的餐點（如濃湯或義大利麵），或是有溫暖療癒感的烘培料理（如派或三明治），還有大份具有分享感的甜點。同時為了方便顧客封城期間無法頻繁外出購買生鮮食材，也聯合當地小農推出有生鮮蔬果與醬料的Produce Box組合，讓餐廳生意不但比之前更好，也在社群媒體上面也是大獲全勝。

iCHEF共同創辨人Ken與貓下去餐廳創辦人陳陸寬都雙雙提醒，『不要害怕改變餐廳原本的餐點架構，疫情當下大家其實對於過分精美，以及沒有彈性調整的套餐需求不會太高(甚至沒有！）』，嘗試感受社會當下的氣氛，推出合適的餐點以及份量(例如針對家庭可輕鬆分食的飯麵，或大份量分享的肉類），甚至是為你供應商增加銷售機會，這時候你能為大家做的就是用食物好好的療癒周圍人心。

4.危機就是轉機，外帶商機激發無限可能性，讓包裝成為你最好的宣傳武器。

面臨人們選擇避免非必要的移動，迎接即將來臨的內用訂位取消潮，外帶餐點的銷售額絕對會是這時能夠幫助餐廳度過難關的定心丸！根據國外產業分析REPLY 網站，去年疫情高峰時，倫敦餐廳全面禁業，只准許外帶。外帶外送業績從19％瞬間成長到81%，ㄧ路到今年開放餐廳後都還維持在51％的高佔比，成為了疫情下支持著餐飲業最重要的命脈。法國米其林二星Le Clarence的主廚Christophe Pelé將原本90歐元的午間套餐，改成19歐元的外帶套裝 (包含主菜/甜點/水)。芝加哥米其林3星餐廳Alinea前衛餐廳主廚Grant Achatz，更將原本18道菜要價美金 $365的單人套餐，改為6道菜$49.95可外帶分享的餐點。而世界最難訂之一的米其林餐廳NOMA也在疫情衝擊下，推出了平價方便外帶的漢堡品牌POPL。這些平常對於許多人來說高不可攀的Fine Dining大神，在這時全部紛紛走下台階迎向更親民可外帶的策略，趁機接觸更多人群的同時提升品牌知名度，更何況是在台灣的我們！

另外不要忘記，我常常會提醒品牌，只要讓購買過你餐點的客人願意拍上ㄧ張照片上傳社群，這個時候就是幫你做免費宣傳的最佳武器。倫敦掀起台灣小吃熱潮的知名餐飲品牌BAO，將原本內用的刈包餐點設計成有趣的外帶DIY餐盒『BAO Home Kit』，讓無聊在家的防疫期間，開箱外帶刈包的過程變的好玩跟超級吸睛，在IG打卡到爆量。貓下去餐廳創辦人陳陸寬則再次強調『外帶外送的客人更是我們在意的服務對象，確認包材有氣孔維持食物品質，提供全熟的餐點，提供優惠折扣，甚至有時候發現點單很多的客人，我們還會直接偷塞招待幾道料理，這都是讓客人感受我們誠意的方式』。

只要有心，外帶外送絕對是ㄧ門好生意，透過食物包裝就讓你的誠意直達客戶心坎裡。

5. IG/FB社群平台即時分享求生存，同時幫助自己也幫助別人

歐美疫情下所有餐廳推出的餐點大部分都是價格低且簡單的，業績面臨缺口下根本沒有多餘預算邀請公關公司寫稿拍照，再加上封城也無法邀請媒體前往試吃宣傳。這時想要讓顧客看到你的改變與新菜單，全部主廚都只能各憑本事，即時的利用自己的IG，twitter ，FB等社群對大眾宣傳。前面提到所有的案例，從美國的Eleven Madison Park，澳洲Sixpenny，丹麥Noma，法國Le Clarence到英國的BAO，全部都是靠自己IG社群媒體即時發布，每天配合政府不同的策略與食材獲得狀況，將最即時的餐點提供給外帶外送的顧客！最後卻反倒成為了防疫在家大家苦中做樂最期待的美食新聞。同時可以看到平常難以窺見的主廚出現在社群上更是讓許多粉絲為之瘋狂，世界第一名廚巨星Massimo Bottura就在隔離期間，推出了料理課程的影片『Kitchen Quarantine』並將他的食譜上傳分享，推出後點閱率突破50萬觀看人次，這幾乎是他平常的20倍流量！

疫情當前，請先用手邊免費即時的社群平台求生存，自己先幫自己宣傳，結合關鍵字，練習用簡單照片圖文將訊息分享，邀請親朋好友員工協助分享(情緒勒索你周邊的鄰居親戚好友們！)，相信我，他們就是最好宣傳代言人!

另外如果無法即時連結外送平台服務，前 PopDaily 行銷長現任寶島製造共同創辦人牛寶賢則建議『善用既有數位工具即可加快服務落地，例如餐廳若有明確模組化菜單，可使用Google 表單在社群開放填答，讓用戶自行填答後由餐廳收單。若需較多溝通流程，點餐也可善用如 Manychat、Chatisfy 等的 Facebook 聊天機器人免費方案，即可手動設計許多功能，預先置入顧客資料填寫、菜單點選、客制需求等選項，不但讓客人可以輕鬆找到自己想要的餐點，還可以加快服務以及結單的流程。』

最後，社群行銷在自己行有餘力之時，也可以考慮穿插一些非本身菜單的貼文，以增加互動與豐富度。比如大人小孩都可享用的家常料理食譜(大家每天看你菜單也會煩)，或是分享同業所推出的外帶餐點(不會有人想要每天都點購你的食物)，幫助自己的同時，也幫助業界同樣有需求的餐飲夥伴們，在疫情期間也能自帶正面力量傳遞給所有人！

大家加油，台灣加油，餐飲加加油！

文｜Amber Lin

Amber Lin

自義大利完成設計碩士學位之後擔任精品公關經理6年，後續至義大利進修藍帶料理相關課程。2013年創辦Foodie Amber福嘀安伯，為全台灣第一家以飲食文化為主的行銷顧問公司，將精品百年美學結合餐飲傳承文化，傳遞餐飲故事與國際市場接軌。任《CAFE!N》《杜甲A-Ma》《WAT》《蜷尾家》等品牌顧問、執行過《LEXUS x MUME》《LEXUS x RAW》《Asahi Pop Up Bistro》等行銷活動。

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com