一連串的偶然，串起設計人王慶富與香港的美好緣分。2014年，品墨良行創辦人王慶富以「晒日子」榮獲香港設計周「亞洲最具影響力設計獎」大獎，這個與全世界最精采的設計師共同評比的榮耀，王慶富到領獎當下才深刻感受它的意義非凡。也因為參與國際設計盛事，王慶富透過香港設計界的好友，近距離貼近香港，親身感受社會脈動，以及讓他尋幽探訪的常民生活風景，親近香江在地純粹手工的日晒況味。

來自日照充足的高雄左營、學的是食品營養，陽光與食物，似乎反映在王慶富始終關心設計本質的特色上，反思生活的意義，更期待以設計來解決社會問題。正因如此，當年香港設計周的邀請賽，專注在地與本質的王慶富，在工作室的香港同事鼓勵下參賽、主動幫忙整理資料，意外拿下的大獎，讓他第一次領會國際設計盛會的高度。他觀察，當設計產業已成為下一波城市競爭角力場，香港力搶成為亞洲設計龍頭，每年「香港設計周」的舉辦已成為亞洲設計界盛事，各國創意崢嶸，更讓香港設計周成為國際櫥窗，吸引全球人士目光。而過去只在Facebook看到香港設計師朋友的動態，「領獎現場，和許多設計師理念相近、一見如故，也啟動了合作的可能。」包括2015年「TEDx Kowloon X 品墨日晒體驗工作坊 X 香港」的合作，王慶富循著自己的節奏，以設計為種子，慢慢在香港開花。

元創方、油街實現，展現香港文創活力

2019年的香港設計周，王慶富與香港有了更深度的連結。他受香港設計中心的邀請，以「晒日子」在設計光譜與亞洲各地的設計師、90多件曾獲設計獎項的作品共同展出，並舉辦「晒日子設計工作坊」等。那年，王慶富參訪多處香港藝文景點，像是三級古蹟、已婚警察宿舍活化的文創中心「PMQ 元創方」，現代工業風的空間設計、燈光與建材的細微營造，匯聚各類文創、手作店家，風格獨具。而香港皇家遊艇會改造的二級古蹟「油街實現」，成為推廣視覺藝術的展覽及活動中心，保留懷舊建築特色，像是紅磚牆、斜瓦屋頂和木製門窗，洋溢文化氣息，在此喝咖啡、看展覽，都能享受悠然時光。

對「日晒食材」充滿熱情的王慶富，2019年還跑了一趟大嶼山：到大澳找蝦醬。前往香港之前，王慶富就做了功課，利用香港便利的交通抵達郊區，就為了尋覓這一味。「大澳的空氣就是漁港的味道，尤其晒起蝦醬，多數人覺得有股腥臭味，可是我認為那是很香港的氣味，有一種很在地、很迷人的香江氣息。」除了拜訪老字號的蝦醬廠，香港獨特的黃糖豆花，口感冰涼滑嫩，也是簡單有味的常民風景。王慶富也拜訪香港設計師朋友的家，地點坐落在新界山區風景幽靜的郊區，他隨著朋友的私房路線騎著單車，迎著微風、沿著山路一路通往新界東北一帶，竟能從香港遠眺深圳，讓他驚嘆不已，也對香港在地生活的秘境風光感到欣喜。 

西九文化區 再次展現香港國際高度

「香港是高度發展的世界中心，每一次去都能感受它是亞洲樞紐的優勢，反映出不同文化、人種與大環境的需求，永遠處於龐大而國際化的高漲狀態，或許才對『晒日子』這樣小品細膩、在地生活的設計感到驚喜吧。」就像品墨良行宛如回歸傳統印刷業的營運型態，甚至在二樓門市陽台邊擺起「手工紅豆餅」，一個個需要時間慢慢來、手工細膩製作的飽滿糕餅，從內而外都是主人的堅持，也是王慶富為客戶烘烤生活本質的心意。

對於香港近年西九文化區的建設計劃，王慶富也不陌生，因為品墨良行正是海外受邀寄售商品的單位之一。事實上，坐落維多利亞港旁的西九文化區，其充滿活力的文化藝術展演，引發台灣設計界關注。其中，M+博物館以視覺文化為主題，將20及21世紀的藝術、設計與建築和影像的寶藏收納其中，格外吸引對視覺藝術敏銳的設計工作人；無論是從線上瀏覽策展，或是未來疫情結束，親臨造訪，感受繆思的靈光。

桃園市立美術館將首次與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）合作，推出「國際兒童藝術展」，以及臺灣首次以女性書藝研究為專題的「自由自在—臺灣當代女性書藝展」。

桃園市立美術館自2018年成立以來，隨著2021年10月橫山書法藝術館開幕、2024年4月3日桃園市兒童美術館開幕，以及12月1日連接兒美館與桃美館的「桃園市美術館新建人行連通空橋工程」開工動土典禮後，宣告大美術館時代的到來。而桃園市立美術館將於2025年推出4檔國際專題展及4檔以上深掘桃園地方紋理的館內策劃展。

桃源國際藝術獎揭幕

3月初，由「桃源國際藝術獎」揭幕，將由來自澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art）、舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）及本地策展人擔任評審委員，決選11位來自各國的藝術家，選出每年受國際矚目的首獎。

展出當代書藝家朱振南作品

橫山書法藝術館則展出「當下．朱振南書藝展」，將由當代書藝家朱振南精選其代表性書法作品60餘件，將呈現創作者在當代生活中新的藝術及審美感知，縱深的文化探尋，展現了傳統與當代的交融。

館群共同開啟藝術嶄新視野

4月，桃園市兒童美術館將展出由策展徵件獲選者「InTW舞影工作室」與參展團隊「思樂樂劇場」、「部落文化藝術團」、「陪你長大工作室」共同策劃的「故事從『不見的秋天』開始」展，以及由兒美館策劃展出的「桃源文化繪本走讀散策」，前者以大型劇場打造開放式孩童展演空間，後者則以桃園文化生活出發，將在地讀本透過展覽延伸為一場春日小旅行。

桃美館攜手新加坡國家美術館

暑假期間，桃園市兒童美術館將推出國際兒童藝術展，本次展覽為桃園市立美術館與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）首度攜手合作，由該館學習與推廣副總監Annabelle TAN、學前教育助理總監Elaine CHAN、學習與推廣助理總監WANG Tingting三位教育策展人與本館機構策展人組成策展團隊，共同策劃國際兒童藝術展。

本展邀請臺灣與新加坡兩地藝術家以「自然」為主題，針對兒童及家庭觀眾全新發想創作兒童藝術作品，藉此邀請兒童重新認識探索生活周遭的自然世界，進而深化兒童對於自然永續、生態保育、環境保護等重要價值的認識與理解。

首度大規模女性書藝專題展

橫山書法藝術館預計於秋季推出「自由自在—臺灣當代女性書藝展」，邀請國立臺灣大學藝術史研究所盧慧紋教授擔任策展人，大規模呈現耗時2年的研究專題展。本次展覽重大意義為臺灣女性書法藝術的研究填補歷史空白，透過匯聚臺灣與中國、日本、韓國及歐美地區的作品共計9個國家、56名/組不同世代之女性書藝家共同參與，其中更將針對本次展覽專題推出13組委託新作。本展除重新審視臺灣當代女性書藝家在書法領域中歷史與現狀，促進跨區域女性視野對話，也將推動性別議題在書法藝術領域的討論與認識。

書藝雙年展年末壓軸登場

年末橫山書法藝術館則將推出邁入第二屆的「2025橫山書藝雙年展」，由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授龔卓軍、國立臺南大學國語文學系副教授林俊臣擔任雙策展人，展覽名稱以「運動中的書法：從文人的案頭到諸眾的街頭」為題，從今日當代藝術策展和國際書法發展現況，回望「日常書寫」的書法視角，反思書法藝術對於當代社會的各類參與，發掘書法在今日社會、文化，乃至於政治運動場域中扮演的角色。

更多展覽活動詳情可至桃園市立美術館官網查詢

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。