美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

一連串的偶然,串起設計人王慶富與香港的美好緣分。2014年,品墨良行創辦人王慶富以「晒日子」榮獲香港設計周「亞洲最具影響力設計獎」大獎,這個與全世界最精采的設計師共同評比的榮耀,王慶富到領獎當下才深刻感受它的意義非凡。也因為參與國際設計盛事,王慶富透過香港設計界的好友,近距離貼近香港,親身感受社會脈動,以及讓他尋幽探訪的常民生活風景,親近香江在地純粹手工的日晒況味。

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

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來自日照充足的高雄左營、學的是食品營養,陽光與食物,似乎反映在王慶富始終關心設計本質的特色上,反思生活的意義,更期待以設計來解決社會問題。正因如此,當年香港設計周的邀請賽,專注在地與本質的王慶富,在工作室的香港同事鼓勵下參賽、主動幫忙整理資料,意外拿下的大獎,讓他第一次領會國際設計盛會的高度。他觀察,當設計產業已成為下一波城市競爭角力場,香港力搶成為亞洲設計龍頭,每年「香港設計周」的舉辦已成為亞洲設計界盛事,各國創意崢嶸,更讓香港設計周成為國際櫥窗,吸引全球人士目光。而過去只在Facebook看到香港設計師朋友的動態,「領獎現場,和許多設計師理念相近、一見如故,也啟動了合作的可能。」包括2015年「TEDx Kowloon X 品墨日晒體驗工作坊 X 香港」的合作,王慶富循著自己的節奏,以設計為種子,慢慢在香港開花。

元創方、油街實現,展現香港文創活力

2019年的香港設計周,王慶富與香港有了更深度的連結。他受香港設計中心的邀請,以「晒日子」在設計光譜與亞洲各地的設計師、90多件曾獲設計獎項的作品共同展出,並舉辦「晒日子設計工作坊」等。那年,王慶富參訪多處香港藝文景點,像是三級古蹟、已婚警察宿舍活化的文創中心「PMQ 元創方」,現代工業風的空間設計、燈光與建材的細微營造,匯聚各類文創、手作店家,風格獨具。而香港皇家遊艇會改造的二級古蹟「油街實現」,成為推廣視覺藝術的展覽及活動中心,保留懷舊建築特色,像是紅磚牆、斜瓦屋頂和木製門窗,洋溢文化氣息,在此喝咖啡、看展覽,都能享受悠然時光。

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▲「PMQ 元創方」

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▲油街實現

對「日晒食材」充滿熱情的王慶富,2019年還跑了一趟大嶼山:到大澳找蝦醬。前往香港之前,王慶富就做了功課,利用香港便利的交通抵達郊區,就為了尋覓這一味。「大澳的空氣就是漁港的味道,尤其晒起蝦醬,多數人覺得有股腥臭味,可是我認為那是很香港的氣味,有一種很在地、很迷人的香江氣息。」除了拜訪老字號的蝦醬廠,香港獨特的黃糖豆花,口感冰涼滑嫩,也是簡單有味的常民風景。王慶富也拜訪香港設計師朋友的家,地點坐落在新界山區風景幽靜的郊區,他隨著朋友的私房路線騎著單車,迎著微風、沿著山路一路通往新界東北一帶,竟能從香港遠眺深圳,讓他驚嘆不已,也對香港在地生活的秘境風光感到欣喜。 

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▲離島大澳

西九文化區 再次展現香港國際高度

「香港是高度發展的世界中心,每一次去都能感受它是亞洲樞紐的優勢,反映出不同文化、人種與大環境的需求,永遠處於龐大而國際化的高漲狀態,或許才對『晒日子』這樣小品細膩、在地生活的設計感到驚喜吧。」就像品墨良行宛如回歸傳統印刷業的營運型態,甚至在二樓門市陽台邊擺起「手工紅豆餅」,一個個需要時間慢慢來、手工細膩製作的飽滿糕餅,從內而外都是主人的堅持,也是王慶富為客戶烘烤生活本質的心意。

美學就在生活之中 王慶富訪香港常民之美

對於香港近年西九文化區的建設計劃,王慶富也不陌生,因為品墨良行正是海外受邀寄售商品的單位之一。事實上,坐落維多利亞港旁的西九文化區,其充滿活力的文化藝術展演,引發台灣設計界關注。其中,M+博物館以視覺文化為主題,將20及21世紀的藝術、設計與建築和影像的寶藏收納其中,格外吸引對視覺藝術敏銳的設計工作人;無論是從線上瀏覽策展,或是未來疫情結束,親臨造訪,感受繆思的靈光。

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▲「M+視覺藝術博物館」© Herzog & de Meuron

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾在台個展:以影像、裝置與手工刺繡,探討記憶、女性身體與文化遺產的流變

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾在台首次個展:以影像、裝置與手工刺繡,探討記憶、女性身體與文化遺產的流變

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展「從你的窗櫺開始綻放以來」,將自3月7日至5月18日於關渡美術館展出。

安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)1990年出生,現居並工作於特爾古日烏與蒂米什瓦拉。她畢業於蒂米什瓦拉藝術學院繪畫博士班,後擴展至雕塑、裝置與影像創作。她擅長透過對比手法,將過去與現在、傳統技藝與當代材質結合,並融入親身經驗與當代議題進行新的詮釋。她出生於後共產主義時期的90年代,在經濟動盪中長成於祖父母所生活的村莊拉柯伊(Racoți),一個彷彿被時間遺忘的小鎮,與城市特爾古日烏形成鮮明對比。而村莊的迅速變遷——塑料製品取代傳統手工、人口流失、老屋荒廢——都深刻地影響了她的創作。

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展為安卓藝術繼大卷伸嗣「存在の細語」(2020)與瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)「潮汐時間表」(2021)之後,再度與關美館合作之藝術家大型個展。(圖片提供:安卓藝術)
羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展為安卓藝術繼大卷伸嗣「存在の細語」(2020)與瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)「潮汐時間表」(2021)之後,再度與關美館合作之藝術家大型個展。(圖片提供:安卓藝術)
《水之裙的剪影》 Silhouette with a Dress of Water , 2024(圖片提供:安卓藝術)
《水之裙的剪影》 Silhouette with a Dress of Water , 2024(圖片提供:安卓藝術)

此次藝術家安德利亞.梅達爾個展「從你的窗櫺開始綻放以來」,透過影像、裝置與手工刺繡等藝術形式,展覽探討記憶、女性身體與文化遺產的流變,引領觀眾進入羅馬尼亞南部拉柯伊村(Racoți Village)的歷史脈絡與當代處境,揭示女性在文化傳承中的隱形貢獻與韌性。

《金面貓咪》 Cat with a Golden Face, 2025(圖片提供:安卓藝術)
《金面貓咪》 Cat with a Golden Face, 2025(圖片提供:安卓藝術)
小檔《穿著盔甲的剪影》 Silhouette Wearing Armor 2024(圖片提供:安卓藝術)
《穿著盔甲的剪影》 Silhouette Wearing Armor 2024(圖片提供:安卓藝術)

時間的記憶:消逝與重生的交織

拉柯伊村坐落於羅馬尼亞南部的沃爾坎山麓,擁有豐富的歷史與文化遺產。根據《戈爾日縣地理辭典》(1892)記載與藝術家檔案中的口述記錄,這個曾經繁榮的社群以農業與畜牧業維生,長久以來維持著深厚的文化認同。然而,隨著時代變遷,村莊逐漸衰落,過去的榮景被遺忘,成為歷史洪流中的一抹靜默。展覽聚焦於一座曾經是村莊學校的建築,這棟簡樸的房屋原為藝術家祖母的祖屋,於1858年改建為學校。作為教師,藝術家的曾祖父曾將此住所轉化為教育空間,為社區奉獻心力。如今,這座建築已無人居住,與村落中多數廢棄的老屋一同靜立,成為村莊命運的隱喻——記憶與永續在消逝與重生之間交錯,訴說著時光的無情與生命的韌性。

《冰花二》 Ice Plant 2, 2024(圖片提供:安卓藝術)
《冰花二》 Ice Plant 2, 2024(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

女性的創造力與隱形歷史

藉由手工刺繡,梅達爾探討了記憶與物質性的深刻關聯。在拉柯伊村,傳統刺繡曾經是女性生活的重要部分,它不僅是日常用品與裝飾品的製作技藝,更承載著女性的生命經驗與世代相傳的文化符碼。這些細密的縫線如今成為重構歷史的隱喻,串聯起過去與當下。梅達爾的創作將這些曾被視為「工藝」或「女性日常」的勞動實踐,提升至當代藝術的語境和脈絡,進而突顯女性在文化傳承中的關鍵角色。

(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

此外,展覽亦關注了二戰期間的女性集體生命。在戰爭的影響下,寡居的女性同時承擔起一家之主的角色,維持農務並撫養子女,展現出無比的堅韌與毅力。這段歷史與今日村莊的荒涼景象形成鮮明對比,突顯出英雄主義與失落的雙重意象。

(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

當代脈絡下的文化再生

在全球化與都市化的衝擊下,許多傳統文化皆面臨到存續危機。梅達爾試圖透過個人記憶的重構,讓歷史得以另一種形式來保存與理解,進而在文化流變的動態中進行文化再生。藉由「從你的窗櫺開始綻放以來」一展,梅達爾搭建了一座連結個人記憶與時代歷史的情感園地,並以其融合傳統刺繡與現代化學塑料材質的獨特創作,重啟傳統文化與現代文明的對話,橋接起那些已然消逝的記憶、歷史與當下,讓人在反思身份、記憶與時代變遷的同時,也在社會與歷史的變動中找尋出自身的位置。

(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

「從你的窗櫺開始綻放以來」安德利亞.梅達爾個展
展期︱2025年3月7日-5月18日
地點︱關渡美術館 2-3F

資料提供|安卓藝術、文字整理|Adela Cheng

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「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》,早鳥票將於3月13日正式開賣。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

票價資訊總整理,早鳥票3/13開賣

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,其中早鳥票將於313日啟售,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1