回想第一次到香港策展，胡氏藝術創辦人胡朝聖對香港藝術二十年來的發展如數家珍，更有獨到的觀察見解。2001年，胡朝聖帶著富邦藝術基金會「粉樂町」策劃，參加香港藝文中心的交流藝術展，就此展開與香港藝術界的持續交流。2000年以降，胡朝聖參加香港藝術展（Art HK），這個匯聚世界頂尖的畫廊、藝術作品、藝術家的策展，充分展現香港亞洲樞紐的地理優勢，以及自由貿易免關稅的加乘，香港在國際藝術市場的地位，儼然站上世界的高度，綻放萬千繽紛。

2011年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel，又稱巴塞爾國際藝術博覽會）收購香港藝術展（Art HK），以香港為基地，進軍亞洲藝術市場進軍。「每年3月前往香港巴塞爾藝術展，是藝術界的盛事。全世界最重要的畫廊、最重要的藝術家，以及藝術收藏買賣，全匯集在此，讓香港成為世界藝術市場的中心。」胡朝聖認為，巴塞爾藝術不僅為香港帶來觀光商機、媒體焦點，更為在地藝術文化帶來翻天覆地的影響，引發亞洲各國對香港藝術的崛起關注。

享譽全球的頂級畫廊，走進香港一次滿足

「不用遠飛歐洲，跑一趟香港就能飽覽全球最大畫廊的重要作品，香港作為國際城市的價值，不言可喻。」高古軒畫廊（Gagosian）、白立方畫廊（White Cube）、立木畫廊（Lehmann Maupin），這些享譽全球的頂級畫廊，選擇在香港齊聚，吸引國際買家在此投入資金，後續更吸引藝術拍賣公司的進駐，像是西方的蘇富比、佳士得，中國的保利、景薰樓等，為香港金融產業引入藝術資產市場，也為在地民眾灌溉藝術能量，包括審美觀點、美術教育等都將與國際接軌。「可以說，整個香港就是亞洲藝術市場中心，其影響層面遠遠超越藝術領域，擴及香港產業發展。」

宛如藝術公務員，只要有重要的藝術展，胡朝聖就往哪裡飛，香港藝術節、巴塞爾藝術節更是年度固定行程，對香港城市的藝術魅力體驗甚深。像是位於新界沙田的「火炭藝術工作室」在火炭工廈凝聚了一群藝術家，是一個充滿活力的藝術村；觀眾一邊參觀藝術家的創作天地，一邊與藝術家直接對話，洋溢熱絡的藝術氣氛。位於中環的「H Queen's」則是整棟樓匯聚了世界知名大畫廊，提供有別於傳統的藝展空間，每年吸引世界各地的美術館長、畫廊主持人、藝評家等朝聖。「整個香港城，就像是無牆的美術館，藝術的樂園。」不在策展的展場，就在前往藝術畫廊的路上，胡朝聖的香江行程總是藝術滿檔，也讓他推崇香港藝術的蓬勃多元，是藝術工作者的能量汲取之境。

購物天堂，也是米其林摘星必訪

而胡朝聖的香港私房旅行行程，也包括了購物與美食。選擇位在中環的設計旅店入住，交通便利是胡朝聖認定好旅行的基本條件。置地廣場、太古廣場、畢打街、IFC機場購物中心等，是胡朝聖在香港逛街購物的首選。米其林的摘星體驗，則有四季飯店中餐廳「龍景軒」、中式分子美食家「廚魔BO INNOVATION」，都是米其林三星級的頂級饗宴。胡朝聖跟著藝術去旅行，而食藝饗宴、時尚美學的香港經驗中，旅人也能感受到，香港的藝術就在生活之中。

近年香港西九文化區的發展，胡朝聖也持續關注。他認為，西九文化區計畫是香港與全球連動的大擘劃，牽引香港西九龍區的發展定位，相信會對整個城市發展帶來正向效果。預計今年年底開幕的M+博物館則是亞洲首間全球當代視覺文化博物館，除了策展計畫，如何做好行政策展人才培訓、聚集國際人才團隊如何順利運作，也是胡朝聖的觀察焦點。

而今，疫情衝擊全球，許多國家封城、失序，胡朝聖為忠泰美術館策展「殘山剩水」，反思「我們的城市失敗了嗎」，對人類文明的未來敲響警鐘。接下來，胡朝聖還會以「光合作用—亞洲當代藝術同志議題展」復刻參與台北當代藝術館20周年回顧展，他認為「光合作用」正是期待「光」能產生善的作用，帶來更多正向的循環。胡朝聖也期盼疫情早日解除、能再訪香港，親炙全新的M+博物館等香江藝術新貌。

桃園市立美術館將首次與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）合作，推出「國際兒童藝術展」，以及臺灣首次以女性書藝研究為專題的「自由自在—臺灣當代女性書藝展」。

桃園市立美術館自2018年成立以來，隨著2021年10月橫山書法藝術館開幕、2024年4月3日桃園市兒童美術館開幕，以及12月1日連接兒美館與桃美館的「桃園市美術館新建人行連通空橋工程」開工動土典禮後，宣告大美術館時代的到來。而桃園市立美術館將於2025年推出4檔國際專題展及4檔以上深掘桃園地方紋理的館內策劃展。

桃源國際藝術獎揭幕

3月初，由「桃源國際藝術獎」揭幕，將由來自澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art）、舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）及本地策展人擔任評審委員，決選11位來自各國的藝術家，選出每年受國際矚目的首獎。

展出當代書藝家朱振南作品

橫山書法藝術館則展出「當下．朱振南書藝展」，將由當代書藝家朱振南精選其代表性書法作品60餘件，將呈現創作者在當代生活中新的藝術及審美感知，縱深的文化探尋，展現了傳統與當代的交融。

館群共同開啟藝術嶄新視野

4月，桃園市兒童美術館將展出由策展徵件獲選者「InTW舞影工作室」與參展團隊「思樂樂劇場」、「部落文化藝術團」、「陪你長大工作室」共同策劃的「故事從『不見的秋天』開始」展，以及由兒美館策劃展出的「桃源文化繪本走讀散策」，前者以大型劇場打造開放式孩童展演空間，後者則以桃園文化生活出發，將在地讀本透過展覽延伸為一場春日小旅行。

桃美館攜手新加坡國家美術館

暑假期間，桃園市兒童美術館將推出國際兒童藝術展，本次展覽為桃園市立美術館與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）首度攜手合作，由該館學習與推廣副總監Annabelle TAN、學前教育助理總監Elaine CHAN、學習與推廣助理總監WANG Tingting三位教育策展人與本館機構策展人組成策展團隊，共同策劃國際兒童藝術展。

本展邀請臺灣與新加坡兩地藝術家以「自然」為主題，針對兒童及家庭觀眾全新發想創作兒童藝術作品，藉此邀請兒童重新認識探索生活周遭的自然世界，進而深化兒童對於自然永續、生態保育、環境保護等重要價值的認識與理解。

首度大規模女性書藝專題展

橫山書法藝術館預計於秋季推出「自由自在—臺灣當代女性書藝展」，邀請國立臺灣大學藝術史研究所盧慧紋教授擔任策展人，大規模呈現耗時2年的研究專題展。本次展覽重大意義為臺灣女性書法藝術的研究填補歷史空白，透過匯聚臺灣與中國、日本、韓國及歐美地區的作品共計9個國家、56名/組不同世代之女性書藝家共同參與，其中更將針對本次展覽專題推出13組委託新作。本展除重新審視臺灣當代女性書藝家在書法領域中歷史與現狀，促進跨區域女性視野對話，也將推動性別議題在書法藝術領域的討論與認識。

書藝雙年展年末壓軸登場

年末橫山書法藝術館則將推出邁入第二屆的「2025橫山書藝雙年展」，由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授龔卓軍、國立臺南大學國語文學系副教授林俊臣擔任雙策展人，展覽名稱以「運動中的書法：從文人的案頭到諸眾的街頭」為題，從今日當代藝術策展和國際書法發展現況，回望「日常書寫」的書法視角，反思書法藝術對於當代社會的各類參與，發掘書法在今日社會、文化，乃至於政治運動場域中扮演的角色。

更多展覽活動詳情可至桃園市立美術館官網查詢

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。