Gucci百年展覽!6大沉浸式展間一窺Alessandro Michele設計語彙

《Gucci Garden Archetypes 原典》_5

1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci,當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面,一個世紀過去,如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年,Gucci自然要大張旗鼓地慶祝,四月中旬登場的〈Aria〉(詠嘆調)大秀,為百歲慶典揭開篇章,除了以服裝為載體表達祝福,創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽,再現自2015年至2020年的經典創意巧思,地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯,以多媒體、精緻工藝為載具,搭載創新室內空間設計,給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

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Gucci百年展覽《Gucci Garden Archetypes 原典》揭幕

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間,會先進到類似幕後操控中心的神秘空間,數位螢幕上呈現的畫面,則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年,他對古文明、藝術與哲學的熱愛,也在在反映於每季度的設計及形象影片當中,每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮,古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景,以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題,負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽,將Alessandro Michele腦海中的想像與願景,以更真實、具象化的手法呈現。

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Gucci創意總監Alessandro Michele,亦是《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽策展人。

Urban Daydream展間/2015秋冬系列:啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品,系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景,都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離,畫風唯美浪漫,透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造,女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景,從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Urban Daydream」展間。

鏡面迷宮/2016早春系列:隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝,片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀,沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面,形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置,藉由鏡面反射,讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「鏡面迷宮」。

Soul Scene展間/2017早秋系列:致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品,記錄了六、七零年代的非洲青年文化,而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此,整體調性活潑歡快並充滿生命力,形象影片也以此延伸,呈現出都市男女打扮得時髦華美,挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景,盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中,Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意,也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Soul Scene」展間。

Gucci Dans Les Rues展間/2018早秋系列:回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮,催生了許多影響至今的文化風貌,而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年,Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年,在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語,都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間,可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆,牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Dans Les Rues」展間。

Gucci Gothic展間/2019早春系列:乘上方舟,展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品,不得不提2019年早春系列形象廣告,故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」,挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景,奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟,出航前夕,老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板,共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面,帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間/2020早春系列:多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶,是Alessandro Michele設計的一大特色,但除此之外,對各式文化的廣大包容性,也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展,文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動,Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神,無論你擁戴何種風格,都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對,而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅,越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾,巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Come AsYouAre RSVP」展間。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁,他將文明融入時尚,也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現,相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡,而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文|Izzie Pang

圖片來源|Gucci

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2024台北插畫藝術節 活動亮點搶先看

#01 跨國連線合作,集結120+參展攤位

除了台灣在地藝術家外,今年台北插畫藝術節也邀請了來自韓國、新加坡、菲律賓、馬來西亞、澳門、香港、中國、法國、日本等地的藝術家參展。參觀者將能一睹超過120位創作者的多元風格作品,包含插畫、繪本、商品設計與藝術裝置等形式,呈現世界各地插畫藝術的精彩面貌。

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從2022年起,台北插畫藝術節便與曼谷插畫節(BKKIF)和布拉格插畫節(LUSTR)攜手合作,擴大國際插畫交流,各自挑選創作者前往交流參展,本次活動上也能看見來自泰國與捷克的精選優秀參展者。

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曼谷插畫節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)
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布拉格插畫節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)

#02 劉正堃Abei創作主視覺,週邊商品搶先看

本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃(Abei)操刀,以細膩筆觸描繪出充滿時尚感與溫度的年度形象。

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本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃(Abei)操刀。(圖片提供:台北插畫藝術節)
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2024台北插畫藝術節宣傳票卷。(圖片提供:台北插畫藝術節)

活動官方也延伸主視覺,製作各式掛畫、生活用品,像是與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧,以及攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。

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2024台北插畫藝術節與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧。(圖片提供:台北插畫藝術節)
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2024台北插畫藝術節攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。(圖片提供:台北插畫藝術節)
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2024台北插畫藝術節攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。(圖片提供:台北插畫藝術節)

#03 經典「似顏繪大亂鬥」現場互動

每年深受觀眾喜愛的「似顏繪大亂鬥」,邀請不同風格的插畫家,現場為觀眾繪製似顏繪,有的趣味詼諧、有的細膩寫實,今年也將熱鬧登場。

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#04 官方亮點藝術家推薦

上百位創作者共襄盛舉的展會,該從何逛起呢?台北插畫藝術節官方精選9位亮點藝術家,讓你不迷失方向!

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歷年台北插畫藝術節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)

台灣插畫家劉瑞芸以細膩筆觸描繪生活中的感觸,作品充滿溫度與時尚感;NING擅長用插畫講述故事,帶領觀眾進入童趣的世界;詹雨樹則運用插畫刻畫人與自然的關係,作品充滿詩意與情感張力。

日本插畫家佐佐木仗助(Sasaki Josuke)以隨筆的塗鴉插圖,搭配充滿劇情感文字和敘事;泰國藝術家Twofeecat的作品以趣味和色彩著稱,擅長捕捉生活中的幽默感;同樣來自泰國的Ikoki色彩運用大膽,作品充滿童趣與奇想;韓國的Lee Changheon在創作中結合插畫與設計語言,風格清新且富有文化深度;菲律賓MVM擁有大膽多元的藝術風格,作品融入當代流行文化的元素;而香港的Kenny Mok則善於用插畫探索城市與人文,風格細膩獨特。

不僅如此,本屆台北插畫藝術節還特別邀請兩位「跨界插畫藝術家」參展,包含在插畫領域展露頭角的演員周大為,其作品融合戲劇元素,帶來獨特的視覺體驗;以及長期投入插畫創作的演員何諭函(HOHO),其作品充滿個人風格與情感表達,展現多元才華。

迎接2024台北插畫藝術節的同時,主辦方也為明年的活動主視覺展開徵件,期待更多創作者參與,為下一屆的插畫節增添多元色彩,徵件活動至2024年12月10日截止。 

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文|張瑋涵 攝影|La Vie 圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展

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