陽光、空氣、水是生命三要素；而一扇理想的百葉窗，則肩負著引進燦爛陽光和流動微風，避免雨水浸潤的重要任務。然而，過往說到百葉窗時，大家腦海中首先浮現的，往往是一片片白色塑膠窗板相連成幕的景象，具有防潮效果，美感卻略待加強；而onyx安妮格思的實木百葉窗，卻以兼顧實用性與空間美學的特點，成為許多人美好居家的必備元素。

天然材質、多重工序，造就永續耐用的實木百葉窗

美國加州實木百葉窗品牌onyx安妮格思深耕台灣多年，近期更將展示中心從北投喬遷至中山區，希望讓更多人體驗到實木百葉窗的迷人魅力。而在喬遷茶會上，onyx安妮格思王冠人經理便表示，「過往許多人使用塑料材質的百葉窗，便是考量到塑膠材質的防潮效果。然而，石化產品掛在窗邊、經過紫外線照射後會產生變化，使用期間也因此受限；而木頭屬於天然材質，使用年限長達15～20年以上。」

事實上，實木百葉窗之所以能通過時間考驗，不只出於天然材質的特性，更需要經過多重工序輔助。以倍受歡迎的椴木百葉窗為例，onyx安妮格思在木材上選用西伯利亞、美國、歐洲椴木，質地較堅硬且富含油脂、不易因熱漲冷縮而開裂，再以高壓蒸氣烘乾一個月，殺死隱身在椴木裡的蟲卵；接著塗上檢驗合格的安全油性聚酯漆（Polyurethane），藉由油性漆高附着力、密封性等特性，包覆天然實木，達成防潮功效。

將古典元素融入現代家居，刻鑿出豐富的空間表情

而在耐久、防潮的實用考量之外，實木百葉窗更令使用者、設計師心動的原因，則是天然材質獨有的優雅美感。曾操刀無數名人家居的十硯設計總監陳逸群指出：「實木百葉窗線條繁複、材質表現則相對素雅，除了可以遮掩較不美觀的鋁門窗之外，在空間層次和線條表現上，也會帶來更豐富的空間表情。實木百葉窗乍看之下風格古典，但是我們設計時也可以混搭現代元素，像是在工業風空間中加入古典元素就會非常有趣。所以對我來說，實木百葉窗是個宜古宜今的空間元素。」

知名媒體人暨節目製作人萬玉鳳則以使用者角度分享道，「台灣是個充滿陽光的國度，而onyx安妮格思的實木百葉窗則把陽光引進門，讓日光成為居家舞台的絕佳燈光師，不只讓居家氛圍變得更加浪漫柔軟、帶有劇場感，也讓身在其中的男男女女，彷彿經歷一段巴黎戀愛或羅馬假期。」

客製化木質、窗型，打造詩意的空間劇場

如果想要在家中裝設實木百葉窗，在無法出國的日子裡，打造充滿渡假風情的居家環境，不妨超前部署，在居家裝潢規劃初期，便造訪onyx安妮格思台北展示中心，選擇適合居家的葉片尺寸，以及折疊式、軌道推拉門式等不同窗型，並深入瞭解不同實木材質的特性，像是椴木紋路輕軟，色澤溫柔而不失大器，適合北歐風、工業風空間；水曲柳木材質較堅硬，可保留原始的木頭紋路，特別契合美式裝修；印尼柚木的顏色則會隨著時間而更顯迷人，帶有尊貴典雅的氣息。當然，onyx安妮格思也提供客製化服務，讓不同風格的居家環境，都可以在實木百葉窗的襯托下相得益彰，也透過優雅線條引進燦爛日光，打造詩意迷人的空間劇場。

文字 | 郭慧

圖片提供 | onyx安妮格思

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団