《展覽的表裏》作者古賀太曾擔任過展覽企畫,負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出,亦曾任藝術記者,故能從日本展覽會的特色、策展運作方式、門票收費標準到對未來展覽的形式思考等多角度來刻劃日本策展不為人知的幕後作業、以及收錄業界動態與近期展覽現況。
欣賞藝術展覽在近幾10年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂,美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品,在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異,也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。
讓我們一起一探究竟2018年在上野之森美術館舉辦的「維梅爾展」,為什麼會讓作者古賀太點評為「充斥著打破常態的特殊現象」吧。
2018年10月在上野之森美術館舉辦的「維梅爾展」,可說充斥著打破常態的現象。首先,據說這位十七世紀的畫家之畫作在全世界目前僅存35幅,而這次在東京的上野就展出了9幅。包括《倒牛奶的女僕》、《寫信的女人》,以及首次在日本公開展出的《紳士與飲酒的女人》、《戴紅帽子的女孩》、《老鴇》等。
由於畫作隨著展期交替展示,在同一時期只能看到八幅作品,如果分兩趟去現場的話,就可以親眼欣賞到九幅真跡。在此之前,2008年位於上野的東京都美術館曾經舉辦「維梅爾展――掌握光影的天才畫家與台夫特的巨匠們」,當時最多也只籌借到七幅畫,所以這次展出的畫作數量超越了以往的紀錄。再加上展期從10月橫跨到翌年2月,比一般展覽的期間多1至2個月。畫作經歷了漫長的展期之後,又繼續出借到大阪巡迴展覽,這也可算是一項特例吧。維梅爾的畫作在大阪市立美術館從2月展示到5月,以展覽規模對照宣傳文案形容的「前所未有的優雅展現」,不完全是誇飾。
在入場券方面,預售票的優惠價是2500日圓,當日票則是2700日圓,偏高的票價也引起爭議。對照目前國、公立美術館及博物館主辦的大型特展之預售票1500日圓,當日票1700日圓(自2019年10月以後的票價),價格大約差了1.6倍。
而且更令人訝異的是,不論是預售票或當日票的入場券,都有特別指定時段。在國外,針對預期場面可能會特別擁擠的特展,從1990年代開始販售指定日期與時段的門票,時至今日,許多像羅浮宮這類大型美術館的館藏作品展會推出指定日期與時段的入場券。在日本過去雖然嘗試過,但是全面引進還是第一次。
為什麼日本會舉辦像這樣打破常規的展覽,今後又將帶來什麼樣的影響?像這樣的特展究竟如何企劃執行,需要花費多少時間籌備?還有美術展本身究竟能不能獲利?日本目前有相當多的美術館與博物館,這些機構本來應該以什麼樣的型態存在呢?
作者著眼於這些與美術館相關的基本問題,撰寫《展覽的表裏》。
更多日本展覽策展幕後,請見La Vie出版《展覽的表裏》