英雄與美人的愛情故事，一向是人們樂於傳頌的浪漫美談，談起風靡世界的世紀佳偶，拿破崙與約瑟芬皇后想必是不少歷史迷腦中閃過的第一個念頭。適逢拿破崙逝世200週年，與這對愛侶淵源極深的經典珠寶品牌Chaumet，以「約瑟芬與拿破崙，一個非凡的傳奇故事」（Joséphine Napoléon, an(extra)ordinary story）為題，在位於巴黎凡登廣場（Place Vendôme）的Chaumet旗艦店，以珠寶、畫作、藝術品、信札與歷史文件為展品，呈現一場既能展現Chaumet品牌工藝、同時蘊含歷史意義的豐富展覽。

以珠寶、藝術收藏再現拿破崙、約瑟芬的傳奇故事

初入展廳，映入眼簾的即是拿破崙和約瑟芬的肖像畫，點出展覽以兩人間纏綿關係為主線的意涵，從在法國大革命初期的邂逅、結婚、攜手加冕登基攀上高峰，再到因子嗣問題而分開的過程，都在展覽中的蕭邦展廳（Salon Chopin）一一呈現。其中可見首次公開展示的數封「義大利宣傳運動」信札，暗示拿破崙作為政治強者的本質；兩人的結婚證書副本也在展品之列，雖認為僅有拿破崙是為愛結合、約瑟芬則是戀棧財富與權利的聲浪從未間斷，但不可否認的是，這只證書正是這段世紀婚姻的初始，也成了許多創作者的靈感來源，而Chaumet創始人尼鐸（Marie-Étienne Nitot）與兒子François-Régnault Nitot就是著名代表。

拿破崙與約瑟芬的御用珠寶工匠：Chaumet創辦人「尼鐸」

以約瑟芬皇后為名的「Joséphine Collection」珠寶正是Chaumet的當家招牌系列之一，作品靈感則源自於皇后曾經配戴的王冠與頭飾，由此可見Chaumet與約瑟芬之間的深刻連結。回溯十九世紀初期，當時尼鐸為教皇庇護七世（Pope Pius VII）製作的冠冕，在因緣際會之下被拿破崙夫婦瞧見，兩人對這件作品讚不絕口，也成了尼鐸成為約瑟芬皇后御用珠寶工匠的契機。在本次展覽中，尼鐸可說是不可或缺的第三位要角，從早期珠寶製作生涯、到成名後為約瑟芬皇后設計的多樣珠寶，以及過往從未發表過的製作手稿，都是值得一看的藝術亮點。本篇將精選5件珠寶作品做介紹，透過展品不僅能見證Chaumet的創意軌跡，更能窺見拿破崙與約瑟芬皇后的詩意浪漫。

一、麥穗冠冕

麥穗清新療癒的外在形象、象徵豐收富足的內在蘊意，讓它成為許多藝術創作者的愛用元素，就連拿破崙也對麥穗情有獨鍾，因此Chaumet時常以麥穗為主題為約瑟芬皇后設計珠寶。這頂麥穗冠冕約製作於1811年間，巧妙以剛硬鑽石相拼，呈現出麥穗隨風搖曳的柔和形象，約瑟芬皇后首次出席官方慶祝盛典正是配戴這件頭飾，可見其代表性與歷史意義。

二、藏頭詩手鍊

珠寶不僅能彰顯個人氣質、揭示權勢地位，其背後所隱含的詩意訊息也令人為之著迷。圖中這兩條藏頭詩手鍊以七種珍貴寶石製成，分別是鈣鋁榴石（Hessonite）、蛋白石（Opal）、紅寶石（Ruby）、綠松石（Turquoise）、祖母綠（Emerald）、藍白瑪瑙（Nicolo）及藍寶石（Sapphire），若取各樣寶石英文字首並仔細琢磨排列順序，會拼湊出「Hortense」一詞，而這正是約瑟芬之女、拿破崙三世之母「奧坦絲」的芳名。藏頭詩手鍊所蘊含的暖心意涵，也十足反映了Chaumet擅長將複雜情感以珠寶呈現的設計風格。

三、孔雀石浮雕寶石全套首飾

約瑟芬皇后尤愛孔雀石呈現出的碧綠色澤，為此尼鐸父子也常以這款彩寶為媒材，為她打造一些較適合出席非正式場合的珠寶配飾。這套孔雀石浮雕寶石首飾，是目前少數完整留存的全套配飾，在被拿破崙基金會典藏之前，它屬於約瑟芬皇后的兒媳婦奧古絲特–艾梅麗（Augusta-Amelie）。

四、珍珠耳環、雙排珍珠項鍊

約瑟芬皇后對美麗事物的喜愛顯而易見，從她對珠寶的熱愛、裝束的講究都可瞧見端倪，而她不僅醉心於人文藝術，也對植物為之傾心，更擁有一座專屬於她的自然天地—馬勒梅松花園（Malmaison），這是約瑟芬皇后擺脫宮廷生活、尋求心靈慰藉的庇護所。而約瑟芬皇后對自然的鍾愛也反映在珠寶選擇上，她對「天然珍珠」情有獨鍾，圖中左方這對梨型耳環便可見於多幅皇后肖像畫中；雙排珍珠項鍊則以7顆天然珍珠、搭配精美鑽石製成，每顆珍珠可依搭配需求拆卸、安裝，而這樣的「可變換式珠寶」傳統如今仍為Chaumet所用。

五、珍珠及凹紋寶石套裝

以典型法國帝國風格為基礎，運用珍珠、凹紋寶石並飾以金縷絲製成，配飾上可見古希臘奧林匹克山諸神的模樣，象徵愉悅與喜慶、頭戴勝利之翼的「豐饒女神」也藏身其中。這套珠寶製於1809年，為約瑟芬皇后所有，當時拿破崙在與奧地利的戰爭中取勝，但在政治成功背後，兩人的婚姻問題也逐漸白熱化，終在隔年正式結束夫妻關係，正是因為誕生於如此時代背景，更讓這件作品隱含深刻故事性、也極具傳奇色彩。

「約瑟芬與拿破崙，一個非凡的傳奇故事」展覽

日期｜2021年5月19日～7月18日

地點｜巴黎凡登廣場12號（12 place Vendôme）

資料&圖片來源｜Chaumet

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}