Twitter創辦人Jack Dorsey的第一篇推文「just setting up my twtr」（剛創好我的推特帳號），得標者最後出價超過290萬美元；低階像素動圖〈彩虹貓〉（Nyan Cat）以60萬美元售出。數位藝術家Beeple的作品〈每一天：前5000天〉（Everydays: The First 5000 Days），在佳士得拍賣以約6,900萬美元售出。你一定會有這樣的疑問：這些圖文網路都看得到，為什麼要花這麼多錢買？買賣又要怎麼進行？沒有實體畫作，卻不斷創下高價的NFT到底是什麼？專訪佳士得戰後及當代藝術部專家Noah Davis，一起了解數位時代下的新形態收藏。

關鍵在於NFT（Non-Fungible Token，非同質化代幣）。「非同質化」（non-fungible）是相對於「同質化」（fungible）的概念，「同質化」意指同類型資產擁有完全相等的價值，貨幣就是最好的例子，你的10元硬幣和朋友的10元硬幣交換，誰都不會得利或損失。相反地，「非同質化」就是同類資產各自有不同價值，同樣都是10元硬幣，紀念硬幣和一般硬幣就是不同。而代幣（token）和貨幣（coin）也是不同概念，貨幣可以用來買賣，代幣則是「所有權的證明」，例如門票就是你可以參與演唱會的證明。所以結合兩者，NFT就是某件無一無二的物品所有權。

網路內容一向以自由、公開、免費為最大特徵，但也因此導致數位藝術的市值難以被認定。現今創作者可以將數位作品透過NFT轉為加密藝術（CryptoArt），等於擁有一張數位版的所有權證明，並把這個證明在區塊鏈上出售。NFT交易平台多元，主要有Zora、SuperRare、Nifty Gateway 等，創作者可以自行上傳作品，在區塊鏈上「鑄造」（mint，創建的意思） NFT，產生出的代幣擁有不可更改性，就算日後再上傳同樣作品，在區塊鏈上的資訊都是公開的，所有人都可以溯及版本先後。根據NonFungible.com網站數據，2021年1月NFT的單月銷售總額就超過2億美元，直逼2020年一整年的2.5億美元。

由市場決定價格的未知拍賣

屢創高價的NFT，吸引了國際藝術拍賣行的關注。佳士得在今年3月率先加入，和數位藝術平台MakersPlace合作拍賣Beeple〈每一天：前5000天〉。「2020一整年，我們一直在追蹤NFT市場的成長，發現銷售量在下半年顯著增加，讓我們認為是進入這個市場的適當時機。」佳士得戰後及當代藝術部專家Noah Davis說，2020年12月Beeple以390萬美元出售作品，就引起了他的注意。此次拍賣始於MakersPlace先向Beeple提出合作，同時MakersPlace也在尋找合作夥伴，希望把NFT推向更大的市場，於是找上了佳士得。

「開了幾次會議後，Beeple提出拍賣〈每一天：前5000天〉的想法。我們當下立刻認定，這是把數位藝術推向全球市場的最佳選擇。」Noah Davis解釋，這件作品由Beeple過去逾13年、每天的一張創作集結而成，共5,000張獨立畫作透過數位展示成為單一圖像，證明了數位藝術充滿無限可能的本質。有趣的是，儘管Beeple的作品已在市場上造成瘋狂，〈每一天：前5000天〉在佳士得拍賣會的估價卻顯示「未知」（Unknown Estimate），起價更是親民的100美元，「我們認為讓市場決定這項史無前例的作品價格非常重要，並邀請市場上所有級別的藏家參加。」

後續的故事大家都知道了，價錢從100美元一路漲到成交價6,900萬美元，「得標者為一位亞洲買家。」Noah Davis透露，這次拍賣有91%是新客戶，約58%為1981∼1996年的千禧世代、33%來自1965∼1980年的X世代、6%是1997∼2012年的Z世代，最少的3%是1946∼1964年的戰後嬰兒潮。從地域來看，美洲以55%占最大宗，歐洲27%、亞洲18%。而在這次的成功後，佳士得於5月再度拍賣NFT作品，Larva Lab創辦人Matt Hall和John Watkinson繪製的9顆隨機生成的密碼龐克（Cryptopunk）頭像以近1,700萬美元售出。該圖像繪製於2017年，是第一個使用NFT在區塊鏈流通的作品，也讓此次拍賣更具意義。

挑戰作品價值和所有權的認定

除了佳士得，蘇富比也在3月與Nifty Gateway合作，拍賣Pak的系列作品《The Fungible Collection》，為期3天的拍賣，總計售出1,700萬美元。此次Fungible系列中，以開放版（Open Editions）最受矚目，由眾多白色立方體組成的作品，會在黑色背景中360度旋轉。NFT代幣依照立方體數量分為1、5、10、20、50、100、500、1,000共8種，一件作品可由不同買家購買，也就是說，如果你買了1個NFT，會獲得1個立方體樣態的一件作品；買了6個NFT，則會得到1個和5個立方體樣態的兩件作品；想完整收藏作品的8種樣態，就得買下1,686個NFT。這樣的方法分割了作品的價值和所有權，挑戰了大眾對藝術收藏的既定認知。

蘇富比也接著在4月拍賣首個附NFT認證的時計系列SPYMASTER；5月當代藝術晚拍中，一幅Banksy拍品接受比特幣（BTC）或以太幣（ETH）支付；6月將於紐約舉辦NFT拍品專場。蘇富比執行長Charles Stewart接受《CNN》採訪時提到，「我們的業務以實體藝術為最大宗，這點在現階段的發展並不會改變。但我相信這群新的受眾和社群是很龐大的，這是非常有趣的，讓我想到1970、1980年代街頭藝術大爆發，或許2021年的數位藝術就是1970年的街頭藝術。」

NFT所有權與真偽判定

實體藝術拍賣的形式我們都很熟悉，得標者可以把作品掛在家裡等地方展示，那買下NFT究竟會得到什麼？Noah Davis說，所有人都可以在網路下載與共享數位作品的副本，但NFT代表了所有權，如同許多物件都有正本和副本，副本的流通完全不影響正本的效力。買家可以用非商業用途的形式展示作品，市面上有很多機構都在提供數位作品展示服務，也可以在NFT市場上做銷售或轉讓，「必須注意的是，買家並不會獲得數位作品的智慧財產權。」而藝術品拍賣很強調的「真跡」，在NFT世界又是不同認定方式。「佳士得不為NFT銷售提供任何真實性證書。」他說，區塊鏈上的資料和記錄都是公開的，買家可以自行查看NFT的鑄造地址、來源，以及經手的每一筆交易，「每筆記錄都是自動輸入，無法被修改或消除，所以是準確且可被驗證的。」

近幾個月NFT彷彿橫空出世，各式迷因、動圖等都可以標出高價，泡沫化的質疑漸漸浮上檯面。也有人批評其耗電問題，NFT多透過以太幣支付，要產生以太幣等虛擬貨幣，就要用大量電力「挖礦」，在區塊鏈上創建或拍賣NFT，也都得使用專業計算機。關於NFT的未來，Noah Davis認為目前都還在開始階段，「這個新生市場不限於藝術界，還影響了音樂、零售、社群媒體、體育等領域。在藝術拍賣中，NFT讓數位藝術的所有權獲得價值，打開了物理界線外的各種可能，為數位藝術市場鋪了一條新道路。」NFT是藝術藍海還是泡沫？又會對藝術市場造成什麼影響？這些問題或許要等到未來才有解答，但可以確定的是，引起這麼多問題與話題的NFT，正在改變我們擁有與欣賞藝術的方式與定義。

Noah Davis

佳士得紐約戰後與當代藝術部門副總裁。畢業於紐約大學，曾任職於高古軒畫廊出版部門。實體藝術品和NFT數位藝術拍賣皆是專長，曾領導部門執行佳士得首次線上拍賣。最近負責Beeple〈每一天：前5000天〉拍賣，使佳士得成為NFT產品的先鋒傳統拍賣行。

文｜張以潔

圖片提供｜佳士得、蘇富比

完整內容以及更多藝術收藏入門指南，請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館