2021倫敦設計雙年展（LONDON DESIGN BIENNALE）於6月1日至27日在倫敦知名建築薩默塞特府（Somerset House）登場，第三度參與的台灣館，此次以「全球同舟一命」為題，推出《Swingphony》特展，並由Bito團隊策展，從台灣信仰活動中汲取靈感，透過節拍器的重複擺盪呈現展覽，同時呼應本次雙年展之「共振」主題。
2021倫敦設計雙年展以「共振（Resonance）」為主題
創立於2016年的倫敦設計雙年展（London Design Biennale），為具指摽性的設計界盛事，同時也是當代重要的國際設計展之一。而2021年、第三屆倫敦設計雙年展於6月1日在倫敦Somerset House正式展開，本次以「共振（Resonance）」為主題，從中探討設計力如何在人們的日常生活中造成連鎖效應，並邀來藝術家與舞台設計師Es Devlin擔任藝術總監。
策展團隊Bito操刀台灣館《Swingphony》特展
而第三屆倫敦設計雙年展包含台灣、日本、加拿大、義大利等25國參與，其中，第三度參展的台灣館由台灣設計研究院規劃以「全球同舟一命」為議題，推出《Swingphony》特展，思考疫情之下，人類文明與自然定律間的連結，並由Bito甲蟲創意團隊操刀策展，以台灣的信仰文化為靈感，藉由音樂節拍器的設計，回應本屆「共振」主題，同時展場也以滿滿燈籠象徵宗廟元素。
以音樂節拍器做為展覽介質 將香的元素融入擺針
Bito創意總監劉耕名說明，台灣館以信仰行為中的循環參拜、誦念、冥想、禱告為發想，並運用節拍器做為客觀的展覽介質，同時將廟宇「香」的元素融入擺針，而節拍器不斷擺動的紅光，也象徵著未來希望的光芒；節拍器不斷擺盪（Swing）所創造的諧振之聲（Symphony）中，代表找尋個體與群體、台灣與世界交響共振的旋律，成為富含善意、信念、同理的「Swingphony」。
文字｜Adela Cheng
圖片提供｜台灣設計研究院
