日本建築師保坂猛親自設計的東京單層自宅LOVE² HOUSE，只有18平方公尺大，空間比過去的自宅更小，卻能放入更多夫妻倆喜愛的生活物件，就連落地窗前還可以造出一個小花圃。在旁人看起來極為限縮的居家空間， 因為兩人培養出小空間內的生活敏銳度，而創造出更不受限的理想生活！

這不是保坂猛第一次將自宅設計為小宅空間，2005年他在橫濱打造的LOVE HOUSE，是一座約33平方公尺大的兩層樓住宅。後來為了縮短往返事務所和早稻田大學任教的距離，他在2016年於東京蓋起第二座單層小宅LOVE² HOUSE，「作家鴨長明的住宅只有約 9.18平方公尺大，柯比意的海邊小屋只有16.85平方公尺。」保坂猛說，受到大師們的迷你自宅啟發，他將LOVE² HOUSE打造為更小的18平方公尺大住宅，並以古羅馬人理想生活的五大元素:學習、沐浴、戲劇、音樂、美食為靈感，賦予自宅更豐富的生活型態。

如今，生活空間更壓縮了，卻能置入300張唱片、300本書以及太太夢寐以求的大冰箱，甚至還能讓空間以開放的姿態與戶外連結。這樣充滿生活極限值的小宅，可說是再次顛覆眾人想像！這 次我們特地專訪保坂猛與保坂惠夫妻， 與我們分享LOVE² HOUSE裡的微型家居生活和設計理念。

La Vie：請跟我們分享LOVE² HOUSE的設計靈感吧！

保坂惠：他在著手設計時，我正在讀漫畫家杉浦日向子的書《一日江戸人》。裡面提到在江戶時期，庶民階級一家四口的住居空間為9尺2間(2.7公尺×3.6公尺)。也就是說我們夫妻二人有約18平方公尺是非常綽綽有餘的！

保坂猛：我就將兩層樓的設定改為單層平房。規畫生活基本的三個空間：客餐廳、廚房、臥室，其交界處設有清水模的矮牆，並將廚房地面抬高17公分做出高低差，除了達到區域分隔的作用，也保持空間的開放通透。

La Vie：LOVE² HOUSE是您的第二棟自建住宅。居住空間縮小對生活型態有什麼改變呢？

保坂猛：雖然空間變小，但增加了生活物件如床、桌子、音響，冰箱的尺寸也更大了。過去住在LOVE HOUSE時，理所當然地認為小空間就要過極簡的生活。但十多年的小宅生活經驗， 我們培養了對空間使用的精確度，對尺寸的感受更加敏銳。開始懂得不用因為空間小就小心翼翼，應該放膽並準確地將生活所需的東西帶進空間。

保坂惠：之前的冰箱是那種商務旅館使用的小冰箱，如果要招待客人都要當天採買食材、立刻 料理。連想吃個冰淇淋也必須出門去買。和街區緊密生活的模式雖然有趣，但隨著年紀增長， 我也漸漸想改變這樣機動性的生活形態。現在有了大冰箱，料理前不需要匆忙出門，生活的節 奏變得從容。或許大冰箱佔了空間，但也為自己騰出了時間。與其因為空間窄小而妥協，不如 思索為生活置入從容的可能性。

La Vie：自宅位於東京的文京區，除了地理位置便於往返事務所和學校，這個基地還有什麼特質吸引您？

保坂猛：這個基地是在預算條件下所決定的。釋出門前約2公尺寬的土地作為私人道路後，室內空間大約和一個停車位差不多。房子緊鄰巷道，起初我很擔心在隱私或安全上的問題。但當坐在家裡被路過的鄰居搭話、看著蝴蝶翩翩飛進屋內時，我意識到這裡雖然位於大都會東京， 卻可以如鄉間生活般與街坊鄰居和環境輕鬆交流。我非常喜歡這樣愜意自在的生活距離，令人感到富足寬心。

保坂惠：今早鄰居的小孩才將臉貼著窗偷看，很可愛。我之前還被路人撞見自己趴在落地窗前逗弄街貓的模樣，很糗但也為生活增添趣味感。一開始的擔心一下就轉變成開心的事。

La Vie：您的設計案中，相當注重自然光和空氣的流通。在設計LOVE² HOUSE時，也是特別注重這個元素嗎？

保坂猛：一般的住宅窗戶都安排在側邊，但自然界的光多半是從上而下。所以我在房子的上方 開口，只要躺在床上就可以看見日月星辰。另外我也在居住空間中安排水平與垂直兩個方向的採光，讓身體在無意識間感受到自然天光的變化和地球天體的運轉。

保坂惠：以1月的季節來說，5點時天還未明、 7點時天光泛白、8點才會染上藍天。在這個家的好處是，只要睜眼就能知道現在幾點。

保坂猛：雖然屋頂高度很高(約7.2公尺)，但因為面積小，加上採混凝結構外部斷熱處理， 空調只需使用最小容量的機型即可。房子前後有大面落地窗很通風，隔間矮牆也沒有完全阻隔空間，所以不用像一般家庭需在每個空間各別安排空調，設計上對環境的負擔非常小。

La Vie：如何將兩人的喜好與興趣規畫進這次的住居？

保坂猛：我們喜歡逛園藝店，就將私人道路對面剩下的小空間當作我們的小庭地。種了一株滿少見的蜜花(Melianthus)，艷紅的花有著熱帶物種特有的奇特形狀，鄰居行人都會好奇地佇足觀察。它的生命力旺盛、結實累累，吸引不少野鳥前來覓食。這種在日常生活中與鄰里、自然的連結，對我們來說非常重要。

保坂惠：我喜歡料理，常會從小庭地中摘些羅勒或迷迭香入菜。也會將吃完的酪梨、葡萄種子或是山椒等埋進土裡等待發芽。這類可食用的植物很直接地為生活增添了微甜的趣味與期待。吸引來的蝶鳥、偶爾來討食的街貓，也都像是自然收編成功的寵物，豐富我們的生活。

La Vie：平均待在家裡的時間大概有多長？在宅工作或從事不同活動時是否會互相影響呢？

保坂惠：原本工作和居家生活是分開的。但2020年上半年因疫情關係，有3 個月幾乎整天待在家工作。這一段期間我發現，LOVE² HOUSE面積遠比很多飯店的房間小，但空間感受卻更加寬裕。例如從廚房沏了一壺茶拿到客餐廳只要走兩步，但因為有一個17公分的段差，明顯產生了從一個空間過渡到另一個空間的感受。

保坂猛：雖然客餐廳到寢室只有2.2公尺，但矮牆和地面的高低差讓客餐廳的燈光不會透到寢室。即便是通透的空間也不太有互相干擾的問題。

保坂惠：唯一會有影響的是半夜的咖啡香吧！有一次我已經躺進被窩睡意朦朧，他卻煮起咖啡。陣陣的咖啡香讓我夢到自己在森林裡劈木頭……。

La Vie：兩位最喜歡家裡的什麼部分或區域？入住至今，這個空間有什麼變化嗎？

保坂猛：正好在前天，我挪動了唱片的位置，騰出約20公分的空間給太太擺放食器。僅僅是這樣些微的改變，就可以讓她感到很開心、滿意。因為是小空間，只要有一點變化就能達到很大的快樂，是在這個家才能體會到的。

保坂惠：我很重視季節感的營造，會主動為空間帶來應景的點綴與變化。接下來會想加入多一點展示藝術畫作或古董的空間。不過也不急，總會有辦法的。

保坂猛：最喜歡的區域應該是那塊小庭地。因為那是讓我們自己、動物、街坊鄰居都很開心的地方，增進我們生活與自然及街區的連結。

La Vie：兩位認為理想的生活應該是什麼模樣？LOVE² HOUSE完全實現了理想嗎？

保坂猛：我的理想生活就是以太太為主。她喜歡溫泉，旅行時會特別挑有附露天浴池的房間。既然無法天天旅行，就在自宅設計一個。

保坂惠：當初只是隨口說說，空間這麼小乾脆把浴室蓋在外面好了，沒想到居然真的實現。有時候我會用不同溫泉鄉的入浴劑改變氣氛，運氣好時還能在滿月的夜空下泡澡，非常愜意滿足。

保坂猛：天天在東京都內的自宅裡享受露天泡湯的療癒，沒有比這個更令人滿意的生活了。

保坂猛 Takeshi Hosaka

現任保坂猛建築都市設計事務所主持建築師、早稻田大學藝術學校副教授。畢業於橫濱國立大學建築碩士班，研究所期間創立設計事務所 SPEED STUDIO，2004年設立保坂猛建築都市設計事 務所。曾獲第24 屆 JIA 新人賞、東京建築士會住宅建築賞、香港 DFA Award、英國 AR House Award 等。

採訪｜高綺韓　文｜陳岱華 

攝影｜KOJI FUJII / Nacasa&Pertners Inc. 

圖片提供｜保坂猛建築都市設計事務所

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

在攝影的世界裡，光線與空間是不可或缺的要素。身為專業攝影師的屋主，不僅在鏡頭下捕捉光影，也將這樣的美學延續到自身的居住空間。這座位於台北信義區中富有年代感的住宅，由穆得設計團隊精心打造，以純白為主調，搭配極簡美學的細節，使空間兼具柔和與力量。這個家不僅是一個攝影師的居所，更是一座能夠承載創作靈感的場域。在這裡，每一處光影變化、材質質感都經過精心考量，讓空間成為一幅可以親身感受的攝影作品。

空間設計：極簡線條與自然光的對話

攝影師的家，延續了他在攝影中對簡約美學的追求。設計團隊在初步討論時，便從他的攝影作品中汲取靈感，將「光與空間」作為設計核心。

屋主偏好純粹、俐落的結構，因此整體設計捨棄繁瑣的裝飾，改以大面積留白與簡約材質展現層次，勾勒出簡潔俐落的輪廓。

選用淺色水泥材質拼貼地坪與粗獷的黑鐵樓梯，搭配不鏽鋼元素的多樣表面處理巧妙融入其中，使空間在極簡美學中，流露出一絲理性的冷冽與結構張力，營造對比鮮明的現代氛圍。

空間形式以夾層設計巧妙活化小坪數空間，使視野向上延展，同時提升機能性，透過開放式格局的規劃，使自然光能自由穿梭於客廳、餐廳與工作區，讓每個時間點都呈現不同的光影層次。

設計過程：與設計團隊共創家的溫度

在設計討論過程中，屋主與設計團隊不斷調整細節，確保每一處光影的呈現皆符合他的美學標準。他希望空間能夠帶有靜謐的氛圍，但不流於冷冽。

透過大面窗景灑落，光影在牆面與地板上交錯流轉，潔白的百葉簾輕輕濾去刺眼的光線，柔和的層次變化讓空間彷彿擁有了呼吸。除了自然光，精心挑選桌燈與壁燈，透過間接照明勾勒出溫潤氛圍，讓日夜更替之間，空間都能展現不同的表情。

從燈光設計到材質選擇，每一個環節都經過反覆推敲，務求營造出與自然相呼應的空間體驗。最終，整體空間以「留白」為主軸，讓每一件家具與擺飾都能夠成為主角，同時也保留了彈性，讓未來的生活變化可以自然發展。

品味與空間中的物件

屋主的生活美學反映在選物與家具的搭配上，融合了經典設計與個人創作，使空間充滿故事與記憶。

屋內的家具與裝飾品皆經過精挑細選，每一件物品都承載著屋主的記憶與情感，突破傳統兩人沙發的框架，精選來自義大利品牌 Arflex 的 Marenco，其靈活可調的設計賦予空間更高的適應性與舒適度。

在收納設計上，英國品牌 Vitsoe 606 Shelving System 層架取代了傳統的固定式木作，呈現出純粹的線條美。這些富有現代感的結構與靈活的組合方式，使空間的適應性獲得了極大的提升。而空間中的矮櫃則選用了經典的 USM Haller，低調的設計中蘊含著非凡的機能性。

燈飾的挑選亦體現屋主對光線的細膩理解。空間內擺放了來自 &Tradition Flowerpot、Louis Poulsen的Panthella 攜行燈、Flos Mini Glo-Ball 壁燈，這些設計燈具為空間帶來溫潤的光線層次。而屋主珍藏的老件燈具與 IKEA 工作燈更承載過往記憶，見證了他不同時期的生活軌跡。

此外，家中的藝術擺飾也充滿個人特色。牆邊擺放一幅日本知名插畫家 空山基 的海報，並特別加以裱框，成為空間中的視覺焦點。雕塑頭像則是親手創作的藝術作品，展現他對藝術的多重熱愛。這些物件不僅是裝飾，更像是他的生活紀錄，帶著歲月與記憶的溫度，構築出獨一無二的居住空間。

攝影師與空間的對話

身為攝影師，工作與生活密不可分，透過空間設計的精心規劃，他能夠隨時感受光影的變化，激發創作靈感，也能靜靜地享受屬於自己的寧靜時光。空間不僅是一個避風港，更是其攝影美學的延伸，一處能夠沉澱思考、記錄生活的理想場域。

文｜Shawn Sifi    圖片提供｜穆得設計

藏身在台北信義區安靜老宅中，一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格，直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光，是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中，他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時，Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初，如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間，前院曾被覆上一整片鐵皮，將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後，一半的空間留作戶外庭院種植植物，另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室，在冬季接近中午以後，天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說：「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感，經常透過CI（Corporate Identity，企業識別）設計邏輯去詮釋空間造型，正是從平面到立體的轉化過程。在其中，相較於材質與空間格局的錯置，光線才是他最重要的設計畫筆。

捕捉工作室的光影變幻

這些年來，Lolo在工作室拍了不下數百張照片，即便只間隔幾秒，光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定，賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻，透過天窗的光照下來在會議室的角落，這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望，對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物，還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳，陽光灑在落葉隙間的光點斑駁，直到了門扉外牆與室內，更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方，他觀察到，晚冬乍春的現在陽光角度較斜，要直到鄰近正午才照進室內；夏季陽光則會更無節制地灑進工作室，因此在會議室與內側工作空間之間，他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

Lolo形容，四季與同一天的不同時間，天光照射角度、色溫感受也都不會一樣，光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通，曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間，讓自然光可以充分曬入所有角落，白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣，這非常體感，因此，我大可將工作室擺滿，成為一個機能性很高的辦公空間，但我還是選擇留空，這樣生活才能進來。」而到了晚上，工作室「為之色變」，打開智慧型色溫燈更多了魔幻感，當客戶來訪時也便於營造氛圍，訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境，他笑說並沒有標準答案，晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工，全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性，要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為，光線的安排並無絕對標準，重要的是因地制宜。在家居設計方面，如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念，他在與客戶溝通時，首要任務就是說服他們留白，不執著於過度的機能性，重新擁抱光線。

談到光質，他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利，相較之下，他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光，因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶，堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到，許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜，多半經由反射後才進入室內，因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下，位處副熱帶的台灣，4,000～5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光，整體感受會更美好。」

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光，他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光，比如在衛浴間等暗室的隔牆上，搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等，重新柔化自然光，將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」，整個空間透過牆面曲線，讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中，則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影，光線經過軟化後，呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存，才能譜寫出光的詩意。

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感，但在商業空間中，Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此，他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶：如果只有10秒鐘、1個物件，你希望訪客看到什麼？」確認關鍵重點後，他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作，例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時，便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質；不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外，他選擇將其置於店內，讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格，我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中，觀眾難以覓得光源的來處，彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

而在今年，WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店，這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試，WaitWhat與建築師從零開始討論，直到整座建築從平地慢慢昇起，從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗，與方形樓板情成鮮明的對比，「我們希望太陽光像探照燈一樣，在地上打出一個俐落的圓形，直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計，一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象，注入一種嶄新簡練的設計感，讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店，對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜，這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字，甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問：你確定是要這樣子？」他要的就是發出「蛤？」的表情，他要說服大家一起去玩這些事情。

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學，前年底搬到台北內湖，由兩棟背靠背的老房子打通而成，形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜，當開啟室內大量LED變色燈具時，就能創造出抽離而虛幻的實驗場域，再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾，就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間，以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台，光源可隨活動調整色彩，但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在，只能感受光被我們捏成極簡的形狀，或灑或流或染地充滿整個空間。

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中，屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度，新設隔間牆採用斜切設計，配合超大弧角，讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處；上面也開洞裝上長虹玻璃，自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點，也無銳利影線，呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人，畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作，善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間，巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間，近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827　圖片提供｜WaitWhat Space Studio}

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