保坂猛設計自宅LOVE2 HOUSE!6坪清水模迷你小屋成理想生活天地

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日本建築師保坂猛親自設計的東京單層自宅LOVE2 HOUSE,只有18平方公尺大,空間比過去的自宅更小,卻能放入更多夫妻倆喜愛的生活物件,就連落地窗前還可以造出一個小花圃。在旁人看起來極為限縮的居家空間, 因為兩人培養出小空間內的生活敏銳度,而創造出更不受限的理想生活!

這不是保坂猛第一次將自宅設計為小宅空間,2005年他在橫濱打造的LOVE HOUSE,是一座約33平方公尺大的兩層樓住宅。後來為了縮短往返事務所和早稻田大學任教的距離,他在2016年於東京蓋起第二座單層小宅LOVE2 HOUSE,「作家鴨長明的住宅只有約 9.18平方公尺大,柯比意的海邊小屋只有16.85平方公尺。」保坂猛說,受到大師們的迷你自宅啟發,他將LOVE2 HOUSE打造為更小的18平方公尺大住宅,並以古羅馬人理想生活的五大元素:學習、沐浴、戲劇、音樂、美食為靈感,賦予自宅更豐富的生活型態。

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清水模矮牆區分出客廳、廚房和 臥室三個區域,讓空間保持通透。

如今,生活空間更壓縮了,卻能置入300張唱片、300本書以及太太夢寐以求的大冰箱,甚至還能讓空間以開放的姿態與戶外連結。這樣充滿生活極限值的小宅,可說是再次顛覆眾人想像!這 次我們特地專訪保坂猛與保坂惠夫妻, 與我們分享LOVE2 HOUSE裡的微型家居生活和設計理念。

La Vie:請跟我們分享LOVE2 HOUSE的設計靈感吧!

保坂惠:他在著手設計時,我正在讀漫畫家杉浦日向子的書《一日江戸人》。裡面提到在江戶時期,庶民階級一家四口的住居空間為9尺2間(2.7公尺×3.6公尺)。也就是說我們夫妻二人有約18平方公尺是非常綽綽有餘的!

保坂猛:我就將兩層樓的設定改為單層平房。規畫生活基本的三個空間:客餐廳、廚房、臥室,其交界處設有清水模的矮牆,並將廚房地面抬高17公分做出高低差,除了達到區域分隔的作用,也保持空間的開放通透。

La Vie:LOVE2 HOUSE是您的第二棟自建住宅。居住空間縮小對生活型態有什麼改變呢?

保坂猛:雖然空間變小,但增加了生活物件如床、桌子、音響,冰箱的尺寸也更大了。過去住在LOVE HOUSE時,理所當然地認為小空間就要過極簡的生活。但十多年的小宅生活經驗, 我們培養了對空間使用的精確度,對尺寸的感受更加敏銳。開始懂得不用因為空間小就小心翼翼,應該放膽並準確地將生活所需的東西帶進空間。

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屋子由鋼筋混凝土作為骨架, 自然光灑落屋內時,還可以看到有趣的材質紋理和光影變化。

保坂惠:之前的冰箱是那種商務旅館使用的小冰箱,如果要招待客人都要當天採買食材、立刻 料理。連想吃個冰淇淋也必須出門去買。和街區緊密生活的模式雖然有趣,但隨著年紀增長, 我也漸漸想改變這樣機動性的生活形態。現在有了大冰箱,料理前不需要匆忙出門,生活的節 奏變得從容。或許大冰箱佔了空間,但也為自己騰出了時間。與其因為空間窄小而妥協,不如 思索為生活置入從容的可能性。

La Vie:自宅位於東京的文京區,除了地理位置便於往返事務所和學校,這個基地還有什麼特質吸引您?

保坂猛:這個基地是在預算條件下所決定的。釋出門前約2公尺寬的土地作為私人道路後,室內空間大約和一個停車位差不多。房子緊鄰巷道,起初我很擔心在隱私或安全上的問題。但當坐在家裡被路過的鄰居搭話、看著蝴蝶翩翩飛進屋內時,我意識到這裡雖然位於大都會東京, 卻可以如鄉間生活般與街坊鄰居和環境輕鬆交流。我非常喜歡這樣愜意自在的生活距離,令人感到富足寬心。

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LOVE2 HOUSE唸作「LOVE LOVE HOUSE 」,是保坂猛夫妻的幸福家屋。屋子外面就是一條道路,路人時常會好奇地停下來討論這個房子,甚至還會直接與屋內的他們聊天。

保坂惠:今早鄰居的小孩才將臉貼著窗偷看,很可愛。我之前還被路人撞見自己趴在落地窗前逗弄街貓的模樣,很糗但也為生活增添趣味感。一開始的擔心一下就轉變成開心的事。

La Vie:您的設計案中,相當注重自然光和空氣的流通。在設計LOVE2 HOUSE時,也是特別注重這個元素嗎?

保坂猛:一般的住宅窗戶都安排在側邊,但自然界的光多半是從上而下。所以我在房子的上方 開口,只要躺在床上就可以看見日月星辰。另外我也在居住空間中安排水平與垂直兩個方向的採光,讓身體在無意識間感受到自然天光的變化和地球天體的運轉。

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兩個不同高度的屋頂形成兩個天窗,也讓迷你的屋子裡感受的到四季的光影變化。 

保坂惠:以1月的季節來說,5點時天還未明、 7點時天光泛白、8點才會染上藍天。在這個家的好處是,只要睜眼就能知道現在幾點。

保坂猛:雖然屋頂高度很高(約7.2公尺),但因為面積小,加上採混凝結構外部斷熱處理, 空調只需使用最小容量的機型即可。房子前後有大面落地窗很通風,隔間矮牆也沒有完全阻隔空間,所以不用像一般家庭需在每個空間各別安排空調,設計上對環境的負擔非常小。

La Vie:如何將兩人的喜好與興趣規畫進這次的住居?

保坂猛:我們喜歡逛園藝店,就將私人道路對面剩下的小空間當作我們的小庭地。種了一株滿少見的蜜花(Melianthus),艷紅的花有著熱帶物種特有的奇特形狀,鄰居行人都會好奇地佇足觀察。它的生命力旺盛、結實累累,吸引不少野鳥前來覓食。這種在日常生活中與鄰里、自然的連結,對我們來說非常重要。

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設計LOVE2 HOUSE前,保坂猛知道這裡在冬季的3個月裡無法獲得直接日照,原本很失望的他轉念一想,就當作自己在北歐的環境生活,並打造天窗引進間接的柔和自然光。

保坂惠:我喜歡料理,常會從小庭地中摘些羅勒或迷迭香入菜。也會將吃完的酪梨、葡萄種子或是山椒等埋進土裡等待發芽。這類可食用的植物很直接地為生活增添了微甜的趣味與期待。吸引來的蝶鳥、偶爾來討食的街貓,也都像是自然收編成功的寵物,豐富我們的生活。

La Vie:平均待在家裡的時間大概有多長?在宅工作或從事不同活動時是否會互相影響呢?

保坂惠:原本工作和居家生活是分開的。但2020年上半年因疫情關係,有3 個月幾乎整天待在家工作。這一段期間我發現,LOVE2 HOUSE面積遠比很多飯店的房間小,但空間感受卻更加寬裕。例如從廚房沏了一壺茶拿到客餐廳只要走兩步,但因為有一個17公分的段差,明顯產生了從一個空間過渡到另一個空間的感受。

保坂猛:雖然客餐廳到寢室只有2.2公尺,但矮牆和地面的高低差讓客餐廳的燈光不會透到寢室。即便是通透的空間也不太有互相干擾的問題。

保坂惠:唯一會有影響的是半夜的咖啡香吧!有一次我已經躺進被窩睡意朦朧,他卻煮起咖啡。陣陣的咖啡香讓我夢到自己在森林裡劈木頭……。

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別看LOVE2 HOUSE只有 18平方公尺,對小空間培養出生活敏銳度的保坂猛夫妻,可是收納了300本書。

La Vie:兩位最喜歡家裡的什麼部分或區域?入住至今,這個空間有什麼變化嗎?

保坂猛:正好在前天,我挪動了唱片的位置,騰出約20公分的空間給太太擺放食器。僅僅是這樣些微的改變,就可以讓她感到很開心、滿意。因為是小空間,只要有一點變化就能達到很大的快樂,是在這個家才能體會到的。

保坂惠:我很重視季節感的營造,會主動為空間帶來應景的點綴與變化。接下來會想加入多一點展示藝術畫作或古董的空間。不過也不急,總會有辦法的。

保坂猛:最喜歡的區域應該是那塊小庭地。因為那是讓我們自己、動物、街坊鄰居都很開心的地方,增進我們生活與自然及街區的連結。

La Vie:兩位認為理想的生活應該是什麼模樣?LOVE2 HOUSE完全實現了理想嗎?

保坂猛:我的理想生活就是以太太為主。她喜歡溫泉,旅行時會特別挑有附露天浴池的房間。既然無法天天旅行,就在自宅設計一個。

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保坂猛在臥室外設計了一個露天溫泉池,滿足太太想在家中泡湯的夢想。

保坂惠:當初只是隨口說說,空間這麼小乾脆把浴室蓋在外面好了,沒想到居然真的實現。有時候我會用不同溫泉鄉的入浴劑改變氣氛,運氣好時還能在滿月的夜空下泡澡,非常愜意滿足。

保坂猛:天天在東京都內的自宅裡享受露天泡湯的療癒,沒有比這個更令人滿意的生活了。

保坂猛 Takeshi Hosaka

現任保坂猛建築都市設計事務所主持建築師、早稻田大學藝術學校副教授。畢業於橫濱國立大學建築碩士班,研究所期間創立設計事務所 SPEED STUDIO,2004年設立保坂猛建築都市設計事 務所。曾獲第24 屆 JIA 新人賞、東京建築士會住宅建築賞、香港 DFA Award、英國 AR House Award 等。

採訪|高綺韓 文|陳岱華 

攝影|KOJI FUJII / Nacasa&Pertners Inc. 

圖片提供|保坂猛建築都市設計事務所

完整內容以及欲知更多設計新知,請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

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於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
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PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

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屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
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鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
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鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
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頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

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PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

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PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

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PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

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1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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