有別原始鋼筋混凝土的剛硬生冷線條，建築可以透過設計改頭換面，轉換為適合現代人居處的自然建築，而當新元素與建築融合為一異質的空間，就如同像是穿了新衣裳，新的生活形式就此產生。

建築的趣味，在於能體現量體、線條和用料之間高深的相互作用，如同師法自然和生活中的藝術，彼此間相互依存，最終達致一和諧共生狀態；就好比是這間坐落於台中市郊區的別墅，乃是由靚白設計團隊，一手操刀建築外觀、景觀、室內設計與軟裝的搭配，用包容開放的姿態，不是過分突顯建築物的本體，以對應藝術品味的美學，達到與自然環境共存的理想狀態。

從細節感受對生活的無盡想像

建築外觀大量運用石材搭佐金屬，流露黑灰的視覺記憶，為建築量體帶來靜謐與沉穩的內蘊質感，特別是石材的肌理與紋理，不禁令人聯想可謂是鬼斧神工的峽谷景觀；建築前方，更以適度的植物造景，為剛硬的線條點綴出帶有生氣的綠意，設計師認為，「自古以來，松柏常常用來象徵一種堅貞不屈的英雄氣概，猶如我對別墅主人的認知詮釋。」當然英雄不能氣短，設計師也沒有放過夜間的表現機會，待日光褪去，由下而上的燈光接續投射，再顯建築氣勢磅礡。

一旦從戶外進入玄關後，空間即呈現出不同於外觀的溫柔表情。有鑑於家是生活的品味表徵，設計師以大理石建材、家具及燈光，消弭原始質材冷冽感，用白金黑三色相互輝映的空間，形塑高雅又柔和的立面輪廓，同時為貼近現代人注重的生活感，乃跳脫以往的奢華風格，利用減法設計，透過低調內斂手法於細節處著墨，並以石材的漂亮比例分割以及表現材質作為亮點，讓簡約與奢華交揉出「現代奢華」的精緻質感。

透過建材與家具注入藝術氛圍

耐人尋味的細節也同樣落實在家具部分，琴房上方凝聚視焦的吊燈，雖然是新古典風格，卻捨棄繁複線條，使得去蕪存菁之後，留下細緻優雅，充滿獨一無二的藝術感。另外在餐廳同樣以金屬的圓形吊燈，對應自然系的餐椅相圍成圓，設計師特別挑選圓形鏡面餐桌，搭配溫潤的木質紋理，用圓潤線條柔化了整體空間，更在用餐區域凝聚向心力。至於廚房則沒有添加過多的軟件裝飾，僅以石材紋路帶出奢華感，再置入幾張女主人喜愛的粉嫩色系高腳椅，讓人優雅自若地烹調料理。

順著玄關經過客廳、琴房、餐廳及廚房，不難發現這個家的每處空間，都以大片玻璃窗迎攬戶外飽滿的光線與庭園綠意，同時也將室內外巧妙做出區隔，但視線卻得以繼續延伸；另一方面，金屬窗花設計勾勒空間的優雅線條，作為內部空間區隔與隱私，卻不因此截斷流暢的動線，為大空間錦上添花。設計師以精準的生活美學及裝飾性元素，在展現居家大器的格局之餘，亦能為屋主體現堅持美學與對生活的品味講究。

[ 靚白設計有限公司 ]

04-22528898

台中市南屯區大業路516號

hj@w-interior.com.tw

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 靚白設計

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団