人與動物共同生活的關係裡，看似人們是單向地為牠們付出，但其實動物也一直無條件地給予人們陪伴和愛。攝影師Jimmy Yang記錄寵物如家人般的存在，近距離貼近生活場景，為的就是捕捉那份充滿溫度的日常感。

拜智慧型手機之賜，家有動物的主人社群平台上必有「曬娃」照片，無論是萌味爆發的吐舌燦笑照，還是充滿個性的慵懶貴妃躺，這些照片都記錄了牠們的日常模樣，當然也有主人的滿滿愛意。

但主人拍下動物萌樣容易，想要抓住自己與動物互動的瞬間，有時候卻很困難，若沒有人在旁邊協助攝影，畫面可能就因為動物快速晃動而失焦模糊，不然就只能定格自拍。擅長捕捉日常生活感的攝影師Jimmy Yang，從人物拍到寵物，一張張輕透明亮的照片裡，就捕捉了人與寵物間的快樂身影，至於「攝影界公認最難拍的東西是小孩和動物」一說，在他的照片中完全不成立，「因為不需要去控制牠，我就是要拍牠有點失控的樣子。」Jimmy笑說。

經營寵物攝影的起點

寵物原本不是Jimmy拍攝的主題。剛踏入攝影領域時，他跟著攝影師叮咚學拍人物，互動自然、充滿生活感的畫面，加上自然光襯托出明亮、寧靜的氛圍，已成為他的主要攝影風格。會想拍動物，是一次在Instagram上看到日本攝影師濱田英明「One Day」計劃中的照片，畫面中人犬互動的溫馨場景，讓人彷彿跟著濱田先生一起參與了狗的一天，而這樣的攝影方式也觸動同樣身為攝影師的Jimmy，「那時我才體會到，狗可不可愛不是重點，拍下人跟狗相處的過程才是最重要的。」

但真正讓他下定決心開始經營寵物攝影，是因為家中狗遭逢意外，「2016年我還在當兵，家裡告知狗被車撞到，搞不好快要不行了，於是我開始尋找手機裡的照片，卻發現連一張與牠相處的畫面都沒有。」經歷過動物生死交關的時刻，讓Jimmy意識到寵物在自己生活中的重要性，特別是照下動物跟自己在生活裡經常走過的地方，或是在互動中呈現的細微動作、表情，又跟一般在棚內拍攝的寵物肖像照不同，「這些流露出真摯情感的瞬間，就是我非常想要呈現的部分。」Jimmy說。

需要事先開會的寵物攝影

如同拍攝人物照，需要設定主題、地點和風格，拍攝寵物的照片，也需要事先了解主人期望的畫面是什麼，因此Jimmy都會在開拍的一個月前與飼主開會，除了討論拍攝內容，更重要的是，先讓動物嗅嗅、聞聞，認識自己一番，尤其是「毛比較多」的貓，更是要打好關係，「因為拍照時我會一直跟著主人和寵物移動，這時候如果寵物知道是認識的人在附近拍照，牠就會比較放鬆，不會有防備心。」

通常拍攝會在早上7點就開始進行，因為那時的天氣比較涼爽、陽光輕透，而且路上行人也比較少，「有次拍攝阿富汗犬，因為主人工作關係，只能安排在下午拍照，但這種狗的種類比較少見，所以那時引來很多路人圍觀。」而拍攝貓和狗的地點，更需要「適性」安排，像是喜歡外出遛達的汪星人，會設定在主人常遛牠的地點拍攝，時間多半在兩小時內，「拍太久，狗就會太累hold不太住。」至於生活範圍都在室內的喵星人，則會以平日居家為主要攝影地點，「這時候就可以拍較久的時間，因為會多抓一點不同的畫面。」

在拍攝方法上，Jimmy挪用了過去拍攝人物的邏輯，先設定一個情境，讓主人與動物互動，接著捕捉那些有趣、自然的瞬間，這時主人通常都會準備好零食、玩具，讓動物在玩耍過程中，展現表情豐富、活潑自然的那一面。除此之外，準備道具也是讓拍攝畫面更有趣的一環，有的主人會為了慶祝動物生日，張羅應景的慶生小物如玩偶；有的還會選擇與自己服飾同色系的牽繩，打造系列感穿搭look，「我非常樂意看到主人自己也很enjoy在拍照這件事裡面，因為這樣拍出的畫面才會有感情。」Jimmy認為寵物的成長也許可以透過肖像照記錄下來，但生活模樣卻難以捕捉留存，越是貼近人與動物的生活攝影，越能看到他們真實的情感流動，「這或許跟我念心理系的背景有關，當我能體驗、參與他們生活的時候，就能捕捉到更多他們互動的溫度。」

寵物與主人的相互陪伴

參與不少動物的「家庭攝影」，Jimmy時常也像是個採訪者，貼近了解主人跟寵物的相處模式，也從中發現一些有趣的細節，例如貓、狗跟人的相處方式大有差別，狗的視線通常會停留在主人身上，貓就比較自得其樂。另外觀察寵物與主人的個性，也像是進行家庭側寫，當主人個性活潑時，動物通常也是這樣的路線，「人的能量會向周遭傳遞，也會傳給寵物。」Jimmy解釋。除此之外，攝影過程中，更像是進行生物觀察的活動，讓他對各種動物行為有更多的認識，例如拍攝高齡柴犬時，會發現牠們的尾巴並非總是向上捲著，當牠心情不好或不太舒服時，尾巴就會自然地垂下；又像是當貓看見窗外的小鳥，「可以一坐就是半個小時，會興奮地發出嘎嘎嘎的聲音。」Jimmy生動地模仿著。

如今進行寵物攝影已有將近5年，Jimmy也從中體認到寵物與人的關係，從來就不是人們對寵物的單方面付出，動物其實也給予了無條件的愛與陪伴，例如當牠們亂撒尿被處罰後，過不久還是會搖著尾巴開心地跟主人玩耍、撒嬌，「很多人養寵物覺得很療癒就是這個原因，因為不管你做什麼，牠還是一樣很愛你，在生活上就連家人也不一定對你有這樣的關愛，但寵物卻是無條件的給予。」Jimmy說道，「所以我覺得人和動物的關係應該是對等的。」貼近寵物的生活、也捕捉牠們與主人互動的可愛模樣，在Jimmy的鏡頭裡，不只記錄人與動物的生活，也見證了彼此為最珍貴的陪伴。

Jimmy Yang

過去念的是心理系，善於記錄下生活中的不經意風景，喜歡用自然光勾勒出靜謐又舒服的氣氛。曾與多家雜誌合作攝影，包含日本雜誌《PEN》的台灣特集。攝影類型包含生活感婚紗、婚禮攝影及自然的寵物寫真。

文｜陳岱華 

圖片提供｜Jimmy Yang

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

也趣藝廊推出《漂流（序曲）－沈昭良攝影展》，本次個展為藝術家自榮獲2024日本寫真協會國際獎，並於日本東川町文化藝廊舉辦大型回顧展後，首次於台灣完整展出「漂流」（Drifting）系列。

沈昭良於2015年啟動「漂流」系列，開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫。此系列梳理過去十年來台灣內部包含殖民主義、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在課題，這些複雜且龐大的議題，都在沈昭良兼具寫實與敘情的拍攝視野中，轉為深邃的情感訴諸。本展邀請觀眾參與這場「漂流」，共同思索在歷史、政治與文化的漩渦中，台灣應如何尋找並確立自我認同與未來走向。

地景，是歷史記憶的載體

「對台灣人來說，特別是在解嚴之後，國家認同與疆界一直是內部分歧和爭執的根源。包括過往的歷史和印記，這些看似不見卻又潛藏的真實，正在形塑我們的命運發展和可能願景。」 —— 沈昭良

在「漂流」系列中，沈昭良將台灣的地理景觀和文化符號，視為國家認同與歷史記憶的載體，跨越時空與歷史縱深，表達了不同族群在變遷中的情感波動與生活面貌，並折射出台灣在多重歷史脈絡中的複雜命運。

「漂流」系列作品在歷史發展的脈絡下，援引直接或間接與具體歷史事件相關，或象徵、意喻和指涉的景觀，在視覺的編串中進行意義的置放，探討議題從殖民歷史到現代化的衝突、從族群關係到生態環境的變遷，所有這些台灣內部錯綜複雜的社會、文化與歷史面貌，皆在作品中得以交織，引領觀者進入一場具有強烈時代感的視覺旅程。

熟悉地景中藏有鄉土情愁、文化痕跡

「漂流」第一眼抓住你的或許是熟悉的天空、台灣特有的體感濕度、路燈；而後還看進了鄉土情愁與文化的斑斑痕跡，盡在細節裡隱隱發酵。每一處地景既是對台灣土地的真實呈現，更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪。

透過沈昭良的影像語言，《漂流》將台灣的地理與文化景觀帶入全球視野，並在全球化與當代政治歷史爭議的背景下，梳理出台灣在當代藝術語境中的獨特地位與深遠意涵。

《漂流 (序曲) - 沈昭良攝影展》

展期｜2025.02.13－03.22

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）

La Vie雜誌2月號以「跟著光，尋找創作靈感」為題，封面照片選自日本攝影家水谷吉法的《Voices of flowers》系列作品，看似太陽的柔和光暈，其實是一朵刻意失焦的鬱金香。他因《Tokyo Parrots》裡怪誕的東京鸚鵡廣受國際矚目，並持續以快門記錄下都市裡微不足道卻充滿張力的瞬間。談起攝影不可或缺的「光」，他說：「我選擇不以言語去定義光為何物，希望透過攝影來表現並呈現某種形式的光。」

來自日本福井縣的水谷吉法，18歲時離開家鄉赴日本大學經濟學系就讀，在此之前，他不曾接觸過攝影或藝術。直到畢業前夕求職不甚順利的過程中，偶然接觸到攝影師羅伯．法蘭克（Robert Frank）的攝影集《The Americans》後深受吸引，自此開啟了對攝影的興趣。於是在大學畢業後，他進入東京綜合寫真專門學校，就學期間持續將作品上傳Tumblr和Flickr等社群媒體。儘管並無師事任何知名攝影師，但靠著網路世界的傳播，他漸漸在海外展露頭角。

2012年從專門學校畢業，短短兩年後，水谷吉法獲得荷蘭《Foam》雜誌「Talent Call」、LensCulture年度50大新銳攝影師等殊榮，2015～2017年間更陸續在東京、比利時、北京、瑞士、倫敦及巴黎等全球各地舉辦個人攝影展。首部攝影集《TAXI DIRTY BOOK》，也是他向瑞士的出版社自我推銷，最終在海外成功發行。這也是為什麼水谷吉法的日文訪談中，常常可以在標題看見「逆輸入」一詞，意指其揚名海外後，才在日本國內受到矚目的「反向輸入」特殊經歷。

在不起眼的都市角落打上一道道聚光燈

廣受海外矚目的《Tokyo Parrots》系列作品，毫無疑問也是水谷吉法的生涯代表作。從「為什麼城市裡會有野生的鸚鵡？」此一疑問出發，他花了一年時間追蹤群聚於東京住家附近的野生鸚鵡。他在傍晚至夜間時分朝著樹枝、電線桿打上閃光燈，捕捉了羽毛顏色鮮豔的鸚鵡們，在振翅時帶有些許神祕、怪誕的氛圍。

水谷吉法提到，每一張照片都是即興拍攝，「拍了整整一年，大概可以掌握到鸚鵡會在什麼時候、從什麼方位回到鳥巢，也曾嘗試過定點拍攝，但永遠沒辦法完全掌握鸚鵡的習性。」他也說明，最一開始其實並沒有加入人造光源，但發現打光才能呈現出夕陽西下時鸚鵡的鮮亮螢光色，便決定在拍攝中採用閃光燈，加強作品炫目、迷幻的要素。

正如《Tokyo Parrots》所示，水谷吉法十分擅長從都市中發掘題材。除鸚鵡之外，他也曾拍攝過計程車司機的執業登記證、罩上防塵罩的汽車及爬滿常春藤的建築。他說：「踏上攝影之路後，我開始仔細地『觀看』周遭，對映入眼簾的所有人事物都充滿好奇。」他一一捕捉這些散落於都市角落、易於被眾人忽視的光景，再帶來令人眼睛一亮的呈現。

2014年《YUSURIKA》及2016年《Voices of flowers》系列作品，也是水谷吉法在擷取都市風景時所誕生的。「YUSURIKA」意指常棲息於水邊的搖蚊，某一天，他在白天以閃光燈拍攝自然景致時，突然發現了映照在成像中如雪花般的白色光點，才發現是相機捕捉到了搖蚊的身影。「雖然攝影常是為了忠實地記錄下映入眼簾的景象，但這系列作品透過捕捉自然中的光點，更有巧思地重新詮釋了自然神祕之美。」

《Voices of flowers》系列則擷取了在東京、倫敦等公園拍攝的花草景緻，以色彩豐富的自然風景，重現水谷吉法心中春天的柔和景象。本期雜誌的封面正是收錄於此攝影集中的亮點之一，他在東京某處以長焦距鏡頭取景，讓畫面中央的鬱金香刻意失焦，藉此呈現出獨特的光暈美感。

探索數位相機獨一無二的表現方式

水谷吉法從20歲開始接觸攝影，除了初期曾短暫嘗試過底片相機外，近乎所有的作品都是以數位相機拍攝。他說明，這或許和他從15歲就開始用手機拍照有關，自然地更習慣操作數位相機。此外，他也積極活用數位相機獨有的功能，如2018年的《HDR_nature》正是使用HDR（High Dynamic Range Imaging，高動態範圍成像）技術之下誕生的作品集。

HDR指的是透過組合不同曝光程度的照片，用以保留照片明亮和陰影部分的細節，生成出最接近肉眼所見畫面的功能。水谷吉法在HDR拍攝的曝光過程中刻意地移動相機，任由相機從數個不同焦距、曝光的瞬間，拼湊出肉眼不可見的流動構圖和魔幻氛圍。「和相機忠實紀錄影像的特質正好相反，HDR功能可以創造出新的色彩、光線與世界觀，是數位相機獨有的創作方式。」

在2021年的《Higashikawa》系列作品中，水谷吉法更嘗試了在鏡頭前加入彩色膠片。此系列作品是參加北海道東川町駐村計畫時的紀錄，他提到，駐村期間曾有藝術家說：「看著彷彿畫布的雪白大地，就很想在上頭揮灑色彩。」對這句話深有同感，水谷吉法最終摸索出的解答正是使用彩色膠片，替東川町的冬日景緻染上一道道光彩。

持續捕捉自然的罕見現象

比起攝影師的頭銜，水谷吉法或許更適合被稱為都市裡的觀察者、記錄者，所有映入眼簾的人事物，都有可能成為他快門捕捉的對象。他對於童年時期穿透樹葉間隙灑下的陽光、反射在水田上的粼粼波光都記憶猶新，也熱衷於從建築中找出攝影題材。他特別鍾愛墨西哥建築師路易斯．巴拉（Luis Barragán）的作品，時常觀察其在空間中如何分配、調和色彩以及計算光線。

問及未來是否有任何想拍攝的題材，水谷吉法的回答依舊富有其個人風格—想拍攝「鐵氧化細菌」。這種微生物會在河川表面形成看似油脂的薄膜現象，在自然光的折射下，於水面映照出彷彿彩虹的光圈。他說：「這種自然的神祕現象非常有趣，但因為罕見，也很難發現。」儘管至今並沒有直接以「光」為主題的創作系列，但透過每一幀照片，他已為許多習以為常或難以察覺的生活一角，映照出炫目光景。

水谷吉法

1987年出生於日本福井縣。以都市裡各式自然為題進行創作。2013年獲頒JAPAN PHOTO AWARD，2014年入選Foam magazine Talent Call。在日本國內、英國、法國等世界各地舉辦個人攝影展。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜Yoshinori Mizutani}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》