新冠肺炎疫情重創世界經濟，改變業態的產業實在不少，藝術品線上拍賣會，去除了競拍者的時空障礙，屢屢刷新拍賣記錄，網路平台也提供新手藏家很好的入門機會。這次我們邀請到蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰（Felix Kwok）談談新手藏家如何輕鬆入門線上拍賣？ 

在藝術品拍賣業界累積豐富經驗的Felix，2012年加入蘇富比，曾見證多場藝術品拍賣的他，也親眼見證了疫情對藝術品拍賣產生的影響。疫情延燒至今，將經營模式比重放在線上拍賣、網路行銷的蘇富比，2019年官網上的網路拍賣專場只佔所有拍賣的30%，一年之內，網路拍賣專場的佔比已經飆升到70%；到現在透過網上競投的比例，已經超過80%。此外，網路競標沒有時間跟地理限制，對於新手藏家來說更容易入門！ 

迎接網路世代的線上拍賣

談及線上藝術拍賣，以蘇富比來說，大力開發的網路拍賣形式有兩個方面：第一種是單純網路拍賣，客戶可以登入網路專場，進行拍賣競投；第二種則是將「網路互聯」的特質加入實體拍賣。在過去，實體拍賣依賴全球巡迴展出，目錄為紙本，買家也必須親自到場；但是一切都網路化之後，蘇富比已經加入電子版的目錄，並且顛覆過去照本宣科的形式，現在在網路上發揮創意的空間大了，會加入許多影片元素，透過手機跟網路，拉近鑑賞多元體驗。這些都大大彌補藏家不能到現場的遺憾，有了網路平台，客戶在競標的時候可以降低時間或是旅遊成本，也讓年輕或是網路世代的人更能參與藝術品競標。

網路競標除了對使用者友善的操作介面之外，最重要的就是可信度，蘇富比要怎麼在網路世界建立信賴度呢？Felix表示：「蘇富比有自己的品牌效益，在實體轉網路的過程中，一步一步建立買家的信任，拍賣付款方式已經成熟的現在，用戶體驗可以達到無人化、零接觸，從登記、競爭拍賣、交割都在網路上動動手指就可以完成。」

當趨勢都在網路上，雖然對想要入門的新手藏家是個好機會，但是非網路族群會不會被排擠呢？Felix說，「網路的改革跟節奏都是大勢所趨，但是蘇富比也會兼顧到對收藏有熱情的老一輩藏家，在相當門類上必須保持經典拍賣模式，或是維持拍賣業務人員一對一的直接溝通管道，提供更有針對性的諮詢服務。」但是，這些資源也是新手買家可以得到的，在參與競標之前，除了在官網研究拍賣品的資訊，蘇富比也提供專業諮詢，解決所有藏家的疑難雜症。

網路讓競標更有看頭

過往對許多人來說，以拍賣方式收藏藝術品，是金字塔頂端的人才熱衷的事情，但是現在透過網路，拍賣活動已經深入不同族群，多樣化的拍賣品項，可以讓不同經濟能力的人負擔得起。在網路上，全民皆可參與拍賣，甚至半夜躺在床上都能購入自己心儀的藝術品，網路提高了隨時隨地拍賣的樂趣，非常適合新一代的藏家。

而網路這平台，也意外地拉高不少競標品的價格，2020年6月，紐約的當代藝術拍賣直播，因為是疫情發生後第一場大型藝術拍賣，引發高度關注，全球藏家都很期待，拍賣舉行的時間是紐約的晚上，香港時間的一大清早，結果整晚三場拍賣交易，30件拍品僅1件流拍， 成交率達96%，總成交額達2.3億美金，Felix 回顧這場拍賣，他印象非常深刻的是「培根（Francis Bacon）受希臘悲劇啟發創作的三聯巨畫，本來有個藏家在紐約用電話競標， 過程中在網路上殺出了一個程咬金，一路跟紐約電話上的藏家競標，從網路出價至7,310 萬美元。雖然他最後還是輸給了電話投標， 不過他的這口價就打破了網路投標出價的最高記錄。」

隨著網路平台的重要性與日俱增，用戶體驗也非常受到重視，像是最基本的收藏品目錄，以前會有版面的限制，內容也比較偏向學術，但是透過網路的互動功能，除了核心資料之外，可以很輕易地讓用戶連結到YouTube觀賞藝術家的紀錄片，也可以把畫作做成能互動的分析圖，甚至加入Scale Video功能，讓網路上的用戶可以很清楚看到畫作跟人的比例，最有趣的是AR功能的延伸，只要用手機跟電腦點下心儀的畫作，就能模擬出這張畫作擺在自家的樣子，相當具有便利性之外，也讓藏家的瀏覽率變高。

跨域導覽拍品的魅力

「好的拍賣品需要由好的故事來呈現。」對Felix來說，好的故事等於嚴謹的研究，要充分專業，同時說故事的方法必須要有趣，過於學術很容易讓人感到枯燥，所以趣味性也非常重要。像是今年的春季拍賣，蘇富比就邀請名模林志玲與她的慈善基金會跨界合作，由林志玲以聲音導航，錄製一系列「雲導賞」短片， 為各地藏家介紹重點拍品。當中就有一段是林志玲講解林風眠的〈火燒赤壁〉， 由於林志玲曾經飾演過趙小喬，這樣的合作方式就是「小喬說赤壁」，碰撞出不少火花，21世紀的演員介紹20世紀的巨作，跨越時空的組合跟對話本身就像藝術創作，而林志玲的語音導覽也一支獨秀，比起其他配音影片，點擊多出10∼20 倍，不僅吸引藏家的眼球，也再次展現了網路平台的跨域魔力。

而網路拍賣興起，40歲以下藏家佔比光是在2020年就成長超過1倍，顯示網路真的拉近了藏家跟藝術品拍賣之間冷冰冰的距離，而這些新入門的人，其實購藏能力也不容小覷。Felix透露，許多年輕藏家的生財之道也就是來自網路業，拍下頂尖藝術品的人不在少數。但是對於一般藏家來說，像是洋酒、珠寶、手錶這些消費類別的收藏品比較容易收藏。

如果新手想要收藏藝術品的話，應該收藏哪個類別的藝術品呢？Felix分析，現當代領域會比較容易入門，因為不只貼近當代人的審美觀，美學方面和生活、工作環境也能比較切合，另外鑑賞門檻相對較低， 沒有真偽問題，在收藏跟保存來說也是相對容易。以投資角度來看，目前現當代藝術是全球交易大宗，行情比較好掌握。Felix也建議，如果想收藏高單價的藏品， 投資報酬率就是考量重點，可以在下手前多做功課、諮詢專家，才能讓現當代藝術品成為資產配置的好選項。

郭東杰

在2012年加入蘇富比，曾主力參與多場破紀錄的拍賣，他策劃過的專題拍賣會亦備受好評，包括「龐圖運動」、「戰後亞洲藝術」、「亞洲藝魂：全球啟動」、「現代行者」、「現代視界」及「現代隽影」等，不僅為現代藝術拍賣樹立新標竿，更獲得市場與學術界的積極迴響。

文｜翁琬柔

圖片提供｜蘇富比

完整內容以及更多藝術收藏入門指南，請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}