位於高雄鹽埕區，原本是高雄市役所、高雄市政府舊址的「高雄市立歷史博物館」（簡稱為高史博），2020年是舊名打狗，改名為高雄的100週年，館方就逐步想讓高史博有新面貌，開設館內咖啡廳「打狗喫」，還由「有角職匠」為他們設計全新識別標誌，讓大家能重新認識並走進鹽埕區的高史博。

高史博新識別標誌的設計概念

「我們拆解舊市徽的線條，透過「高」字的幾何特性，來描述文化堆疊和城市記憶的累積，重新組成屬於這時代的符號。」有角職匠設計師阮宥霖用簡短的字句，詮釋這次高史博新識別標誌的意義。

仔細看，它是幾何組合的「高」，帶有一點舊高雄市徽的影子，卻又更俐落、容易理解，再對照高史博主建築，會發現，這個Logo，其實也像是層層堆疊上去的日式建築，更想傳達的是在老城區的高史博「文化堆疊和城市記憶累積」的深厚底蘊。

而新識別標誌的「綠」是從場館建築延伸，特別選了一個莊重、穩重的色調，有角職匠也重新為高史博量身打造「高雄市立歷史博物館」9個字，以對應未來應用面廣泛，能具有極佳識別度，也符合「歷史」的保守與收斂的本質。

溝通與相互理解是設計推進重要的一環

說到這，大家可能對「有角職匠」有點陌生，他們也說很難確切地定位自己，廣泛地說是以南台灣品牌與企業為主要客戶的視覺設計公司，負責平面設計與攝影等，但其實平常佔據工作時間最長的是與業主「溝通」。在南台灣已執業6年的有角職匠說，他們遇到很多業主，是在南台灣經營數十年的產業，當年輕人接手想改換設計面臨的第一個問題是，這個新設計概念「要讓家裡的人都接受（尤其是長輩），才有辦法把視覺做出來。」設計師必須把設計概念、改變的細節講清楚，「站在客觀的角度，去了解他們為什麼抗拒，以及真正在意的需求。」幾年下來，不打廣告的低調經營，卻經手南台灣幾大知名品牌設計案，甚至接手高史博改換Logo的大事，阮宥霖只是淡淡的說：「大概是這幾年下來，我們有掌握到和人溝通的技巧，讓大家願意來找我們合作吧。」

中文字轉換成符號的特色設計

如果注意看有角職匠的設計，會發現他們很擅長利用中文字做幾何圖形的變化，阮宥霖說這是因為「南台灣的設計取向和北部稍微不同，業主普遍會要求只用中文字。」繁體中文筆畫字數這麼多，對設計師來說本來就是一大挑戰，業主還會希望字體大一點、再大一點，「我們開始研究中文字體能做什麼變化？如何把中文字轉換成符號？既能被接受，又能保留設計的美感。」逐漸發展出現在有角職匠極具特色的設計形式。

這也影響他們說故事的方法，每一個設計案，沒有落落長的描述與設計概念，幾乎都只用兩行字詮釋設計案，「不想把概念說得太複雜，我認為品牌理念的傳遞就是要好理解、方便說。」

下次走訪高雄，別忘了到鹽埕區的高史博，看看不同面貌的新場館與新識別標誌；也別忘了注意有角職匠為不同品牌做的新設計，又在繁體中文上玩出哪些有意思的新創意。

圖片提供｜有角職匠

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。