LOEWE作為炙手可熱的精品品牌，為人稱道的不僅是創意總監Jonathan Anderson洗鍊卻不失趣味性的獨到美學，其自1846年延續至今以「工藝」為核心的職人精神，更是LOEWE無可取代的品牌DNA。為了進一步體現LOEWE對傳統工藝的擁戴與尊崇，近日品牌攜手蘇富比拍賣行（Sotheby's）打造「LOEWE Weaves」系列，邀請多位藝術家以「加利西亞燒栗陶爐」（Galician chestnut roaster）為載體、「編織」為創作主軸，發揮各自所長為其賦予新生命。

LOEWE創意總監Jonathan Anderson不忘品牌工藝資本

LOEWE對工藝的用心不言而明，從以往發佈的家居、配件、包款與服裝系列，皆可感受到Jonathan Anderson對選材及製程的要求，而他在任期間更籌辦「LOEWE工藝獎」（LOEWE Foundatuon Craft Prize），旨在鼓勵敢於革新的創作者、挖掘值得矚目的新銳工藝家，提供藝術家揮灑才華的創作舞台。

藝術家以皮革、稻草、竹等媒材創作LOEWE Weaves系列燒栗陶爐

2016年創立LOEWE工藝獎後，Jonathan Anderson並沒有停下腳步，2021年更與蘇富比拍賣行（Sotheby's）合作開發「LOEWE Weaves」系列，將「編織」技法融入配件與藝術擺飾設計，並找來5位藝術家運用不同媒材，以西班牙工匠Antonio Peréira所製作的「加利西亞燒栗陶爐」進行創作，這只陶爐的特別之處在於遍佈爐身的孔洞，它能為藝術家提供更靈活多變的創作可能。

Idoia Cuesta：皮革

過去曾參與製作LOEWE服裝系列的西班牙工匠Idoia Cuesta專精皮革工藝，本次創作靈感源自於日本花道，以黑色皮革線材在爐身上打滿編織繩結，為原色陶爐注入低調內斂的摩登氣息。

Belén Martínez：天然纖維

加利西亞在地工匠Belén Martínez致力於保存傳統籃筐編織技法，創作LOEWE Weaves陶爐時也發揮所長，運用天然纖維線材穿梭孔洞之間，創作出古香與現代感兼具的質樸作品。

Laia Arqueros：陶瓷

陶瓷藝術家Laia Arqueros則為陶爐添上眼睛和嘴巴，以兩只為一套作品呈現出擬人化陶爐互相對話的畫面，趣味十足。

ARKO：稻草

來自日本的ARKO以「稻草藝術家」自居，期盼能運用天然材料、老式技法，保存在現代逐漸消退的傳統習俗。創作LOEWE Weaves陶爐時，ARKO也以愛用媒材稻草進行發想，採獨特縫合技法讓草束維持參差層次感，藉此帶出稻草所象徵的生命力及田園氣息。

Min Chen：竹

中國藝術家Min Chen在2018年舉辦的第二屆LOEWE工藝獎一戰成名，自小學習書法與繪畫讓他對中國傳統藝術為之傾心，過往作品也著重在以藝術建立自身與家鄉的連結。本次為LOEWE Weaves創作的陶爐靈感源自於杭州，以清麗秀逸的竹子作為媒材，在打磨、彎折與組裝等工序後化為多個花型裝飾，並將其固定於爐身孔洞上，構築一只靜謐、深沈又充滿詩意的作品。

資料&圖片來源｜LOEWE、Instagram@jonathan.anderson、Sotheby's

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日