寧靜碧藍的海面，還有連綿的翠綠山巒，是不少人愛上瀨戶內島的原因，更不用說島波海道自行車路線及瀨戶內海藝術季，都是讓人一訪再訪的島嶼行程！不斷給人驚奇發現的瀨戶內島，吸引安縵酒店之父Adrian Zecha前來，打造了結合複合式空間Soil Setoda和高級旅宿Azumi，讓旅人又有再次前往瀨戶內海的好理由！
 

在Adrian Zecha的策劃下，安縵集團在瀨戶田町展開一系列老屋活化和新空間設計，並且屬於尾道市地方振興計畫的一部分。這裡在江戶時代因為盛產鹽，成為繁榮一時的港口城鎮，至今仍留有許多歷史建物，更因為是全日本最適合種植檸檬的地方，而有檸檬小島的可愛稱呼。如今隨著地方創生計畫和藝術季的舉辦，為生口島帶來豐富的藝文活力，像是融合新舊文化創意的耕三寺博物館、來自多位藝術家創作的17件島上藝術品，讓這座鼎盛一時的港口城鎮，轉身成為現代藝術之島。

其中複合式空間Soil Setoda，結合兩個空間，前方就可以欣賞對面的高根島與海景。由於這裡提供城鎮居民和旅人交流、休息的場域，因此就像是島上的客廳一般。其中一個作為旅客中心、咖啡廳的Soil Setoda Kura，翻修自擁有百年歷史的「三原屋」倉庫，旅人來到旅客中心，可以品嚐美國咖啡品牌Overview Coffee的餐飲。這個品牌重視咖啡環境友善生產過程、並將部分收入提供氣候變遷改善組織，還會不定期舉辦咖啡烘焙、杯測等課程，未來將成為串聯在地居民與外來旅客的交流站。另外，旅客中心還提供瀨戶田町的相關旅遊行程，包含在地農夫帶領的採檸檬之旅、島波海道單車遊、跟著當地漁夫海釣、到向上寺體驗坐禪等，讓旅人更深入認識瀨戶田的自然人文。 

另一個用作餐廳、交誼廳和住宿空間的Soil Setoda Living，屬於新建的建築，包含一樓的食堂Minatoya和二樓的旅宿Soil Stay。旅宿共有四間獨立客房和一間四人床位的上下舖，面向海景的空間，提供旅人安頓疲憊身軀的舒適空間，房內和公共休息區因為備有桌椅，也很適合需要辦公的人們。除此之外，旅宿也有中長期居住方案，讓想要遠離都市喧囂的人們有個安身之所。

食堂Minatoya內則提供結合新鮮漁獲和在地蔬果的料理，讓旅人透過美味就能來場島上旅行。用餐完後，還可以到食堂隔壁的交誼廳休息，空間內有以木箱打造成如小劇場的座位區，未來將舉辦講座、工作坊和播放電影，作為在地居民和旅人的活動場所。

除了上述連結城鎮居民與在地特色的空間規劃，酒店Azumi更是不能錯過的設計空間。這座建築至今已有140年歷史，是翻修自過去經營海運、製鹽的富商堀内宅邸。安縵團隊為了盡可能保留古老的建造工藝，邀請著名建築家三浦史朗依據傳統數寄屋造的樣式進行修復。改造時，團隊從植物、石頭、土壤等自然元素進行全盤考量，期望新設計讓酒店以低調和諧的方式，成為島上的一處舒心空間。

走進室內，可以發現以木材質構成充滿現代設計的高雅氛圍，天花板則保留傳統手法建造的木樑，酒店內包含22間客房、庭園、餐廳和藝廊等空間，餐廳更提供結合在地海鮮、當令蔬菜與香料等精緻料理。

特別的是，酒店對面還有一間安縵打造的酒店別館Yubune，這個空間結合大浴場與旅宿，木質調的澡堂融合傳統、現代設計，將安縵一貫簡潔優雅的美學帶到澡堂文化中，而且不論是旅人還是當地居民，都能享有泡湯體驗。男湯牆面上繪製了浮世繪式的瀨戶內海日間景色，女湯則是瀨戶內海的夜景。除此之外這裡還有桑拿室與14間客房，提供旅人更多樣化的住宿選擇。安縵集團在瀨戶內島上的設計，跳脫高端奢華的空間營造，在揉合更多當地文化的策畫中，讓人再次看到安縵團隊經營空間的獨到眼光，接下來他們也將在今年冬天於東京日本橋推出新的空間改造設計。不管你是單車愛好者，還是重度旅日迷，下次若到瀨戶田町，不妨造訪Soil Setoda等空間，感受新舊美學交融的魅力！

撰文／陳岱華

資料來源／Soil Setoda、Azumi

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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