寧靜碧藍的海面，還有連綿的翠綠山巒，是不少人愛上瀨戶內島的原因，更不用說島波海道自行車路線及瀨戶內海藝術季，都是讓人一訪再訪的島嶼行程！不斷給人驚奇發現的瀨戶內島，吸引安縵酒店之父Adrian Zecha前來，打造了結合複合式空間Soil Setoda和高級旅宿Azumi，讓旅人又有再次前往瀨戶內海的好理由！
 

在Adrian Zecha的策劃下，安縵集團在瀨戶田町展開一系列老屋活化和新空間設計，並且屬於尾道市地方振興計畫的一部分。這裡在江戶時代因為盛產鹽，成為繁榮一時的港口城鎮，至今仍留有許多歷史建物，更因為是全日本最適合種植檸檬的地方，而有檸檬小島的可愛稱呼。如今隨著地方創生計畫和藝術季的舉辦，為生口島帶來豐富的藝文活力，像是融合新舊文化創意的耕三寺博物館、來自多位藝術家創作的17件島上藝術品，讓這座鼎盛一時的港口城鎮，轉身成為現代藝術之島。

其中複合式空間Soil Setoda，結合兩個空間，前方就可以欣賞對面的高根島與海景。由於這裡提供城鎮居民和旅人交流、休息的場域，因此就像是島上的客廳一般。其中一個作為旅客中心、咖啡廳的Soil Setoda Kura，翻修自擁有百年歷史的「三原屋」倉庫，旅人來到旅客中心，可以品嚐美國咖啡品牌Overview Coffee的餐飲。這個品牌重視咖啡環境友善生產過程、並將部分收入提供氣候變遷改善組織，還會不定期舉辦咖啡烘焙、杯測等課程，未來將成為串聯在地居民與外來旅客的交流站。另外，旅客中心還提供瀨戶田町的相關旅遊行程，包含在地農夫帶領的採檸檬之旅、島波海道單車遊、跟著當地漁夫海釣、到向上寺體驗坐禪等，讓旅人更深入認識瀨戶田的自然人文。 

另一個用作餐廳、交誼廳和住宿空間的Soil Setoda Living，屬於新建的建築，包含一樓的食堂Minatoya和二樓的旅宿Soil Stay。旅宿共有四間獨立客房和一間四人床位的上下舖，面向海景的空間，提供旅人安頓疲憊身軀的舒適空間，房內和公共休息區因為備有桌椅，也很適合需要辦公的人們。除此之外，旅宿也有中長期居住方案，讓想要遠離都市喧囂的人們有個安身之所。

食堂Minatoya內則提供結合新鮮漁獲和在地蔬果的料理，讓旅人透過美味就能來場島上旅行。用餐完後，還可以到食堂隔壁的交誼廳休息，空間內有以木箱打造成如小劇場的座位區，未來將舉辦講座、工作坊和播放電影，作為在地居民和旅人的活動場所。

除了上述連結城鎮居民與在地特色的空間規劃，酒店Azumi更是不能錯過的設計空間。這座建築至今已有140年歷史，是翻修自過去經營海運、製鹽的富商堀内宅邸。安縵團隊為了盡可能保留古老的建造工藝，邀請著名建築家三浦史朗依據傳統數寄屋造的樣式進行修復。改造時，團隊從植物、石頭、土壤等自然元素進行全盤考量，期望新設計讓酒店以低調和諧的方式，成為島上的一處舒心空間。

走進室內，可以發現以木材質構成充滿現代設計的高雅氛圍，天花板則保留傳統手法建造的木樑，酒店內包含22間客房、庭園、餐廳和藝廊等空間，餐廳更提供結合在地海鮮、當令蔬菜與香料等精緻料理。

特別的是，酒店對面還有一間安縵打造的酒店別館Yubune，這個空間結合大浴場與旅宿，木質調的澡堂融合傳統、現代設計，將安縵一貫簡潔優雅的美學帶到澡堂文化中，而且不論是旅人還是當地居民，都能享有泡湯體驗。男湯牆面上繪製了浮世繪式的瀨戶內海日間景色，女湯則是瀨戶內海的夜景。除此之外這裡還有桑拿室與14間客房，提供旅人更多樣化的住宿選擇。安縵集團在瀨戶內島上的設計，跳脫高端奢華的空間營造，在揉合更多當地文化的策畫中，讓人再次看到安縵團隊經營空間的獨到眼光，接下來他們也將在今年冬天於東京日本橋推出新的空間改造設計。不管你是單車愛好者，還是重度旅日迷，下次若到瀨戶田町，不妨造訪Soil Setoda等空間，感受新舊美學交融的魅力！

撰文／陳岱華

資料來源／Soil Setoda、Azumi

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計