時隔十六年，巴黎著名地標「莎瑪麗丹百貨公司」（La Samaritaine）在經過漫長的修復之路後，終於在2021年6月重新開幕，並以日本設計雙人組「SANAA」妹島和世、西澤立衛操刀設計的現代感外觀，與「YABU PUSHELBERG」構思打造的古典奢華內裝亮相。

巴黎最具代表性的百貨公司：莎瑪麗丹（La Samaritaine）

莎瑪麗丹百貨在1870年由Ernest Cognacq與Louise Jaÿ夫婦倆攜手創立，前身是間小規模精品店，但創辦人透過收購周邊店鋪與建物，逐漸拓展商業規模成為巴黎第一座大型百貨，不僅是塞納河畔的著名地標，更在巴黎人心中有著舉足輕重的地位。享盡一世紀的榮景之後，莎瑪麗丹百貨在1990年遭逢經營困境、隨後於2001年被LVMH集團收購，並在2005年因安全問題關閉進行整修。在LVMH接手後，集團與百貨創始代表間在經營方針上仍存歧異，就連翻修設計圖曝光時也引起許多反彈，認為現代感設計與古色巴黎街區充滿衝突的質疑聲不斷，因此隨著開幕日漸近，也讓人更好奇最終結果是否會打破多年來的爭議聲浪、符合巴黎市民對這處代表性建築的期待。

SANAA妹島和世、西澤立衛操刀絕美波光外牆

舊建築揉合了1907年Frantz Joudain帶入的新藝術運動風格（Art Nouveau），以及1933年Henri Sauvage融入的裝飾藝術風格（Art Deco）美學，而LVMH希望能在適度保留原有風格的基礎上，融入SANAA簡約極淨的現代感設計。SANAA在莎瑪麗丹百貨面向里沃利街（Rue de Rivoli）一側，運用343面2.7米X3.5米的大型面板，拼湊出如波浪般起伏、似玻璃質地的不規則表面，在光線的流轉照耀下，呈現出波光粼粼、通透明淨的俐落風貌，這面外牆會映照出四周街區樣貌，以另一種畫風呈現巴黎街景，也對新藝術時期風格進行嶄新詮釋。除此之外，SANAA也為百貨增設玻璃圓頂庭院，以讓自然陽光流瀉而下，為歷時百年的老式建築注入生意。

YABU PUSHELBERG在原始結構上融入現代設計

有別於外觀摩登簡潔的意象，內部裝潢則以豪奢風格呈現，其中標誌性的玻璃穹頂順應初始結構進行整修，廳內經典的樓梯設計也被保留下來，飾以金葉與新藝術風格陶瓷，並以橡木原木改造階梯。為了延伸莎瑪麗丹百貨與城市之間的深刻連結，YABU PUSHELBERG也特意融入新料材「水磨石」，以呼應巴黎經典的鵝卵石街道景觀。

Louis Vuitton 2021春夏大秀正是在這舉辦

改建後的莎瑪麗丹百貨原訂於2020年4月重新開幕，但因COVID-19疫情影響而推延，但LVMH也巧妙透過另一種方式為重啟進行宣傳，在此舉辦的Louis Vuitton 2021春夏大秀便被認為是替莎瑪麗丹百貨的回歸預熱，當時大秀結束後也的確成功引起觀眾對背景建築的討論。未來若至巴黎旅行，別忘了走訪這間傳奇百貨，不僅能體會百年建築重生的新意、近距離觀賞國際知名建築師的設計巧思，也能一睹曾出現在Louis Vuitton秀上的時尚風景。

資料&圖片來源｜LVMH、designboom

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，德國館以「循環經濟體驗」為主題，並將展館命名為《哇！德國》（わ！ ドイツ），翻玩日文中「わ！」多重之意，代表著循環的「環」、調和的「和」，以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品，將建築、景觀與展覽融為一體，帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路！

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息，由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館，透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化，不僅是文化特徵，更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中，將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴，它們將化身「會說話的導覽員」，用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容，並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合，由於展覽探討的是循環經驗，此類型展覽往往複雜且深奧，因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識，讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗，德國館欲營造一種讓人全然投入，身歷其境的觀展氛圍，並且秉持無障礙與包容性設計原則，將展館內的每一處空間，都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域，帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上，負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀，並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題，LAVA團隊將建築背景設定為後人類世（Post-Anthropocene）的未來，當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統，資源在其中持續流動，而公平繁榮的社會於其中共生，體現「從搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle）循環經濟潛能。

這座名為《哇！德國》的循環展館，汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意，外觀上以木質圓柱結構為元素，直覺傳達出「循環」主題意象，聚焦建築環境對地球的影響，亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上，德國館正有如一座「活的材料倉庫」，展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材，都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充，包括夯土與玻璃；以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑，穿越一系列圓柱結構，思索循環經濟的多種可能性，不只從材料生命週期與科技角色，也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群，將分別作為展覽空間，以及接待與餐廳咖啡空間使用。

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園，邀請訪客在此休息、散步外，也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物，幫助場館自然降溫，也形成「藍綠基礎設施」（Blue-Green Infrastructure）。

從建築、動線到景觀設計，整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終，將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合，是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

2025大阪世博「德國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢

英國牛津大學（University of Oxford）擁有近千年歷史，各大學院（college）內不同時期建造的校舍建築，見證了數個世紀人文風貌的遞嬗，也反映了跨時代的建築美學。2024年，牛津大學新學院（New College）完成了「Gradel Quadrangles」擴建計畫，其由英國建築團隊David Kohn Architects擘劃，延續新學院原有的哥德式建築語彙、特殊「方庭」（Quadrangle）格局，結合現代元素，打造學生宿舍及一系列學習交流空間。

《哈利波特》取景地！牛津大學最美學院

雖然名稱中有個「新」字，但新學院是牛津大學最古老的學院之一，成立於1379年。新學院保留了許多古老建築，加上後續擴建的新校舍，構築新舊時代交織的校園風景，被公認是牛津最美學院之一。要感受新學院的古香，有建於14世紀的主教堂（Chapel），其以華麗拱頂、木雕聖壇、彩色玻璃窗為特色；也有修道院風格的迴廊（Cloisters），曾吸引《哈利波特：火盃的考驗》劇組來此取景。

獨特「方庭」格局影響大學建築數百年

新學院在14世紀率先採用的「方庭」（Quadrangle）格局，成了後來英國、甚至是世界各地學院的典範。方庭就像是「學院的心臟」，以露天庭院為中心，周邊由教堂、禮堂、圖書館、宿舍、教室、鐘樓、餐廳等建築包繞，形成一處學術、社交與生活共融的場域，傳承至今已是牛津校園生活方式的象徵。自14世紀最早的方庭「Front Quad」建設以來，新學院陸續於17世紀末打造「The Garden Quadrangle」、19世紀末擴建「The Holywell Quadrangle」，近年更展開「Gradel Quadrangles」建設計畫。

「Gradel Quadrangles」融入哥德式建築語彙，創新演繹方庭

「Gradel Quadrangles」坐落於新學院主要院區幾個街區外，設有宿舍、學術中心、表演廳、綠意庭院、餐廳、公共學習空間、辦公室等新設施，為在校師生創造更優良的學術交流及生活環境。建築團隊David Kohn Architects將現代元素與新學院代表性的哥德式風格建築調和，並對方庭格局做出新的詮釋，打造「Main Quad」及「New Warham House」兩棟主要建築。

外觀彎繞、呈現ㄇ字型的「Main Quad」，是學生宿舍的所在地，建築的木結構屋頂如波浪般起伏，呼應並更加凸顯建築本身蜿蜒的造型，頂部鋪滿多邊形鋁材，形成鱗片般的視覺效果。辦公大樓「New Warham House」則位在校區角落，是一棟21.5公尺高的塔樓，其立面與「Main Quad」一樣都由約7公分厚的石牆打造，並與混凝土結構連接；表面如浪漫夕照的色彩由石灰石、紅砂岩拼接而成；屋頂則點綴手工雕刻的怪獸及怪誕動物石雕，呼應古老哥德式建築中常見的元素。

值得一提的是，「Gradel Quadrangles」既延續了新學院的方庭傳統，也在格局上迎來創新。新學院最初的「Front Quad」庭院四面都被建築圍繞；幾世紀後新設的方庭則有一面朝向花園，形成更開闊的格局；時間來到2020年代，David Kohn Architects再次賦予方庭新的表現形式，在「Main Quad」翼樓和其兩側的建築之間，安排了三座露天庭院，形成更具開放性的一系列方庭，讓新學院校舍以更有趣、更透明、更能讓使用者玩味的方式呈現，鬆動方庭最早予人封閉、排外的印象。

資料來源｜David Kohn Architects、New College Oxford、Dezeen