東鄰地中海、南有特爾河（River Ter）流經，境內則被阿羅谷（Aro Valley）如畫的綠蔭景致覆蓋，在擁有得天獨厚自然資源的西班牙Baix Empordà自治區，有一幢與周圍環境共生、富含人文氣息的設計工作室佇立。「Joan Lao Design Studio」前身為一座建於17世紀的古老農舍，經過設計師Joan Lao與妻女共同改造後，重生為三人的住宅與共同工作空間。

從事藝術工作的一家三口共同打造

西班牙設計師Joan Lao一家皆從事藝術工作，妻子Adalina Coromines是名畫家，女兒Africa Lao則在父母的薰陶下，成為一名室內設計師，而正是因為相似的工作性質與空間需求，三人決定攜手打造能夠共同居住、創作的場域。在經過多年搜索後，終於在Baix Empordà自治區找到這座老農舍，不僅建物本身條件優良，地理位置更是符合Joan Lao一家人的期待，離巴塞隆納（Barcelona）不遠，同時也能滿足家人盼與自然共生的渴望。

保留老農舍原始樣貌，宛如考古的修繕過程

Joan Lao的設計概念始終不離自然，期盼能透過減少人工元素的使用，呈現天然原料的質樸之美，在維持軟硬體規劃的實用性、人性化特質之餘，亦注重建築與周圍環境的和諧性，而老農舍的改造計畫也本著Joan Lao的核心理念進行。

因農舍歷史悠久，Joan Lao稱修繕工程彷彿是在「考古」，他希望能盡可能利用建物原始結構和材料，以保留老農舍走過三百年歲月的獨特韻味。因此，Joan Lao修復了大量既有材料，如泥牆、以天然石材打造而成的階梯，也保留了用木頭樹幹製成的橫梁，部分牆面則經砂漿抹灰處理，以維持建物風格的一致性。

傢俱擺飾呼應老農舍自然本色

室內設計則由Afica Lao主導，為呼應石材、木質與泥牆本色，傢俱多選擇中性色調，擺飾則以玻璃、金屬材質為主，在不喧賓奪主的前提下，為空間適度增添現代感；Adalina Coromines則負責畫作與藝術品陳列，並憑藉身為畫家對色彩的敏銳度，給予空間配色上的建議。三人分工合作，將老農舍再造為具有接待室、會議室、藝廊、實驗室、客廳、攝影空間、浴室、餐廳、廚房的複合式空間。

追求自給自足的環境友善複合式空間

向來都十分注重環境友善觀念的Joan Lao一家人，在修繕過程中也將永續發展性納入考量，他們在空間內安裝了太陽能板、木製供暖系統，用水則來自地下室的一口老井，更利用戶外空間自行栽種有機農作物，秉持著敬重自然的精神，透過自給自足、減少資源浪費為環境盡一份心力，也賦予此處超越工作空間的意義，昇華為滿足身心靈與五感體驗的舒心場域。

資料、圖片來源｜Joan Lao Design Studio

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団