受疫情影響，2021金點新秀設計獎決審改採線上評選方式進行，並於近日揭曉年度得獎名單；而今年有66校144系、共5,952件作品報名參賽，812件進入決審，最後選出113件獲獎作品，頒發出9件「金點新秀年度最佳設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」、45件「金點新秀設計獎」以及56件「金點新秀設計獎贊助特別獎」。

金點新秀設計獎由經濟部與教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院及台灣優良設計協會執行，為新銳設計展會「新一代設計展」之官方獎項，每年從上千件參展作品中評選出優秀之作，是發掘台灣設計新銳的指標性獎賽。接著就讓我們欣賞今年9件「金點新秀年度最佳設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」，共12件的得獎作品，從這些精彩作品中，看見學生們不凡的創造力。

金點新秀年度最佳設計獎

1.產品設計類 

作品名稱｜急救充氣擔架

設計團隊｜吳郁心

學校科系｜實踐大學工業產品設計學系

當意外發生時，許多施救者或許無法即時應變，因此，這項急救充氣擔架設計，將充氣擔架整合救護用品及固定器材，讓事件發生時，能以包包形式快速拿取，並能依照擔架上的指示流程正確施救。 

作品連結

2.空間設計類 

作品名稱｜虎井嶼/新地景

設計團隊｜倪貫倫、吳朝欽

學校科系｜大葉大學空間設計學系

由於澎湖虎井嶼面臨漁獲缺少、人口外移的困境，觀光產業遂成為當地的經濟來源，設計團隊運用自然及人文地景，將閒置軍事設施及當地特色民房轉化為觀光資產，以新地景設計規劃，回應土地與人們的需求演變。 

作品連結

3.工藝設計類 

作品名稱｜个亇

設計團隊｜朱德芸

學校科系｜實踐大學工業產品設計學

 个亇將金屬網與竹片結合，並以工業化製造邏輯，利用模組化及3D建模的概念，實現可被無限拼接放大的竹編工藝，使竹編不再受限於框架，反而能與框架共同生長。

作品連結

4.傳達設計類 

作品名稱｜Going Down

設計團隊｜林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

設計團隊打造出觀看愛情與性的嶄新視角，展現新世代的自我主張，其以策劃「性文化」的當代實驗展為題，利用各文化脈絡下的性文本，創發關乎「性文化」一系列具知識性及輔助用具，盼望透過深入了解，使有距離的「性愛」，呈現出當代新詮釋。 

作品連結

5.時尚設計類

作品名稱｜全球性警報-W

設計團隊｜張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭

學校科系｜樹德科技大學流行設計系

設計團隊以「電磁波敏感症」為發想，結合大膽的印花設計，並融入螢光色系表達對人體的警示效果，傳達電磁波是不可輕視的概念。

作品連結

6.數位影像設計類  

作品名稱｜交戰

設計團隊｜董恆瑞

學校科系｜實踐大學媒體傳達設計學系

設計團隊藉由作品講述人性，在生死交關之時，人為了生存會做出什麼決定？而每個人都有自身面臨的難題，就如內心交戰。其細膩的動畫，加上敘事流暢，在視覺美學亦展現了相當高的水準，每一幀都猶如電影海報。

作品連結

7.數位互動設計類 

作品名稱｜你是一隻胖倉鼠

設計團隊｜謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀

學校科系｜樹德科技大學動畫與遊戲設計系

以2D像素風冒險類遊戲呈現的作品，透過操作惡魔化身成的胖倉鼠，找回散落各地的惡魔碎片，從對話、探索、戰鬥的過程中，拼湊出胖倉鼠過往的真相。而遊戲蘊含的符號性及幽默感，同樣是作品亮點。

作品連結

8.社會設計類

作品名稱｜康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃

設計團隊｜林秀燕、李庭緯、林采蓉

學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

以鎳鈦彈性框體為主的CONF-SPACE，導入避難空間內設置隱私隔間的簡易結構設計，讓災民能自行快速組裝，不僅減輕安置過程中的人力負擔，也兼顧對於使用者隱私的尊重，且從設計到材質亦都考慮到循環利用的可能性。

作品連結

9.產學合作設計類

作品名稱｜FS BEAST

設計團隊｜邱士軒、徐卉盈、陳湘沄

學校科系｜國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 

可搭接多種農業機具並供給燃料的無人車「FS BEAST」，能依據各階段耕作需求，透過車體前後端的裝置連接不同耕耘系統，減輕農民在不同機具間轉換的負擔，並提供穩定的動力系統供應與操作。

作品連結

金點新秀循環設計特別獎（不分名次）

作品名稱｜Roaring Cosmos 摺疊展場

設計團隊｜鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺

學校科系｜國立虎尾科技大學多媒體設計系

設計團隊針對展覽現場常見的展示、收納及重複運用的需求，設計出主體為錏管支架，牆體使用透明浪板與二手棧板的摺疊展場，可活動結構的骨架，搭配底部滑輪，能因應不同展區調整大小長度，且能疊成扁平狀收納，而建材在不破壞性拆解後也皆可回收利用。

作品連結

作品名稱｜魚樂圈（保麗龍替代計畫）

設計團隊｜徐廣澤、林子翔

學校科系｜東南科技大學創意產品設計系

與魚市場密不可分的保麗龍箱，卻也是難解的環保問題，於是設計團隊將魚貨箱設計成能夠摺疊以及重複利用的模式，能符合上游快速批發、中下游零售批發的使用需求，最後再由物流車送回至上游清洗處理，達到循環鏈的模式。

作品連結

作品名稱｜迴紋封箱器

設計團隊｜許芳萍、賴謙忱

學校科系｜明志科技大學工業設計系

設計團隊打造的鋁製迴紋封箱器，除有助減少塑膠封箱膠帶的使用，且能延長紙箱重複使用壽命，加上鋁板可回收再製，能循環再利用；而具90度彎折的標示牌，可書寫、貼附條碼與電子紙，協助紙箱分類管理。 

作品連結

2021金點新秀設計獎得獎名單

金點設計獎系列獎項

官方網站：www.goldenpin.org.tw

官方臉書：www.facebook.com/GoldenPinDesign

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜台灣設計研究院

《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題，探問在數位當道、紙本「沒落」的現在，為何仍有人費了心將內容印製，透過編輯、企劃、設計、印刷等手法，不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗，讓讀者閱畢後，就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——《Do Cricus》馬戲專門誌，由FOCASA馬戲團發行，是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體，全新專題「馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒（Queer）文化之間的連結，並邀設計師劉悅德策劃裝幀，以「變裝包」為概念，呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度，雜誌也從固有的紙本限制中解放，讓閱讀成為一個「變身」（transforming）的過程。

以馬戲為核心，自由、挑戰框架的設計刊物

《Do Circus》創刊於2021年，採季刊形式發行，2024年重新改版，強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術，更是一種挑戰極限的精神，以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊，A冊探討馬戲與大眾共感的議題，B冊記錄國內外馬戲動態；每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作，翻玩不同媒材，讓形式與內容密切合作，將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗，如改版後首發專題「No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇」，由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀，以OK蹦藥盒，象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

2024冬季號以酷兒文化切入：性別，就是一種表演

《Do Circus》2024冬季號專題「馬戲夠酷（兒）嗎？」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結，從一連串問題出發，探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型，如何與酷兒文化聯繫？酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架？有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的？當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟，是否依然保有顛覆與反叛的精神，抑或淪為時髦的標籤？

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）認為，性別是一種表演，它是流動的，被建構的，因此，性別總是一種「在做」（doing）的動態之中。從這個角度切入，酷兒是一種持續進行的實踐，或許馬戲夠不夠酷（兒），答案並不重要，而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中，每個人都可以成為自己想像的形狀，成為自由的形狀。

劉悅德策劃裝幀，將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念，甫入選國際平面設計聯盟（AGI）的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架，以「扮演」作為設計關鍵字，將紙本刊物化身為一個伸展台，讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型，貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她，這回重拾畫筆，以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素，讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫，可愛夢幻如芭比娃娃；然而，上頭大大的「酷兒」字樣，加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具，直接顛覆了這個刻板印象，模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼，彷彿在問：「你夠酷（兒）嗎？」

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」，除了面具之外，迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號，充滿誇張的馬戲風格，伴隨著取出過程中灑落亮片紙花，營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛，以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走，對應當代酷兒藝術家的大鳴大放，生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

海報內裏包裹兩本小冊，分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷， A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲，裝飾著誇張的縫線和皮革細節，封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股；B冊封面僅存一根毛髮，將日常生活中最私密的象徵，轉化為對性別與身份認同的思索，直搗酷兒文化的核心：「撕去標籤，褪去所有外在的裝扮之後，我是誰？我又想成為誰？」

從面具、衣裝、底褲到毛髮，一層一層，劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處：挑戰規範，擁抱多元，探索邊界，同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別，就是一種表演。

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》（idea magazine）前總編輯室賀清德（Kiyonori Muroga），在日本平面設計界有著無可取代的地位，其生涯各階段的代表作品，在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止，室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場，更將親自訪台於現場舉辦座談！

室賀清德：平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯，直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」（Graphic-Sha）與網誌「The Graphic Design Review」等單位，以編輯、寫作、教育等多方面的實踐，在平面設計領域產生深遠的影響。

任職《アイデア》期間，室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數，除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡，更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關，室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑，將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等，推出一本本宛如小論文般的研究出版。

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中，逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示，並附上特別為本次所寫的編輯花絮，以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《アイデア》自1953年開始發行，承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》（1926-1947），以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計；到了中後期，隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一，《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學，選題不輕易隨流行趨勢起舞，並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力，成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

在離開《アイデア》後，室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」，為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集，也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍，如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍，室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍，在閱讀風氣日漸低落的社會中，堅持著他對深度與廣度的標準。

2020年起，室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯，從紙本媒介走到數位平台，持續與各地文字工作者合作，發表具深度的設計評論，以更加游擊的形式，回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出！

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點，便是多本《アイデア》的落版單，現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等，以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等，都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外，展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點，期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話，一同探索閱讀平面的可能性。

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外，也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享，並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德：編輯與實踐》展覽

展覽日期｜2025/1/03至2025/1/27
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德：編輯與實踐》講座

講座時間｜2025/1/11 19:30–21:00
主講人｜室賀清德
主持人｜葉忠宜、毛灼然
報名連結｜即將上線