從2008至今，臺北設計獎的出現，幾乎捲起了這座島嶼對於設計的全然想像。「72」和「5508」，這2組看似沒來由的數字，卻是臺北設計獎在包容、不設限與城市全方位之中，無可取代的里程碑。

去年即使COVID-19疫情來襲，仍不減國際間對於設計的踴躍響應，總共有72個參與國家數，高達5,508件的參賽件數，創下徵件歷史新高，也讓臺北設計獎毋庸置疑地成為擴大城市設計生態鏈的重要推手。我們都知道，任誰都想成為設計之都裡的神話，只是在前往的路徑上，總得先從一個象徵城市的元素說起……。

設計翻轉城市的脈絡

「偉大的事不是在衝動下完成，而是經由完成一系列的小事情；偉大的事不是偶然發生，它一定要靠意念達成。」拿梵谷名言來比喻臺北設計獎的理念，再適合不過了。從早期為創意及設計工作者創立的平台，到正向改變城市的催化劑，臺北設計獎正持續、且如火如荼地輻射創意設計的能量。原名為「臺北工業設計獎」、並於2012年正式更名為「臺北設計獎」，這個獎項隨著城市發展的脈絡，逐一昇華、擴大；從初期以市政發展方向為發想的競賽主題，到2013年起開始與國際接軌、向全球優秀設計師進行徵件的轉型，便以一種永續的方式，積極打造無界限的城市設計網絡，並於2014年正式成為「世界設計組織（WDO）」、「國際設計社團組織（ICoD）」及「國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）」等三大國際設計組織認證的國際設計競賽，在國際間的能見度持續提升，並吸引眾多國際好手參加競賽。

「2021臺北設計獎」，即日起徵件啟動！

在多年持續推廣與融匯國際的聯想集思下，臺北設計獎也更越趨成熟；目前除了「工業設計類」、「視覺傳達設計類」與「公共空間設計類」等三大類分類競賽外，更規劃「臺北市長獎」、「專業應用精進獎」、「社會創新獎」或「循環設計獎」等跨類別的特殊獎項競賽，根據當代設計趨勢與臺北市政相關議題、城市發展、市民生活及公共服務等層面，鼓勵競賽作品根據主題發揮創意。

今年，邁入第14屆的臺北設計獎，仍向熱衷創意的全世界設計腦，徵求優秀作品！即日起至8月10日止，再次以競賽總獎金高達380萬元、最高榮譽臺北市長獎60萬元的徵件獎金，秉持「Design for Adaptive City：為不斷提升的城市而設計」的精神；除了前述三大類別，亦特別將「社會設計獎」更名為「社會創新獎」，藉由兼具創意與實用價值之作品，呼應當今社會疾呼的公眾利益，解決社會與城市面對的挑戰與議題。更邀請「工業設計類」實踐大學工業產品設計學系官政能榮譽講座教授；「視覺傳達設計類」陳永基設計有限公司陳永基總監，及「公共空間設計類」姚政仲設計師等3位優秀設計師擔任評審召集人，在城市的融合共生中，強調以設計為解方的力度，再一次表達這個深具國際設計競賽指標性的深層訊息：「從設計出發、望向未來。」

[ 相關徵件資訊 ]

「2021臺北設計獎」即日起開放徵件，相關競賽要點及活動訊息請至「臺北設計獎」官網 查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

文 | Qbee  圖 | 中國生產力

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。