2021台北金馬影展將於11月中下旬開跑，官方今日搶先曝光「金馬58」主視覺海報，邀請劉耕名導演率領影像設計團隊「Bito」，以電影鏡頭為靈感、將命題定調為「重新對焦，調整和世界的距離」，設計三款系列海報，同時釋出以主視覺延伸的動態影像，以更活潑、新鮮的方式展現金馬58所欲傳達的價值信念。

疫情之下人們與世界重新對焦，Bito以此為題操刀主視覺

本屆金馬影展主視覺以「重新對焦，調整與世界的距離」為主題，其不只是以設計力展現電影語彙的結果，更是與時代對話下所生的產物。去年至今，全球皆被疫情籠罩，Bito劉耕名認為在這變幻莫測、挑戰四伏的社會環境下，人際間的距離、觀者與電影間的聯繫皆被改寫，我們宛如身在一部描寫人類共同命運的電影當中，瞄準著我們的鏡頭從未停止轉動。面對此景，每個人都被迫與世界重新對焦，起初雖不適且難耐，但包含電影工作者在內的所有人也都藉此獲得再度審視自己、作品與世界的機會，潛心校準內心的焦距。

以電影鏡頭為創作靈感，同步釋出海報與動態影像

為呼應焦距命題，Bito以「電影鏡頭」為創作靈感，在3款主視覺系列海報設計中，特意不借用電影影像為主要元素，轉而以「單一鏡頭」和「連續鏡頭」的推進軌跡，詮釋獎座、58數字與金馬二字，藉局部模糊與清晰的遞嬗變化，回扣鏡頭對焦過程中的動態感，讓視覺主體宛若立體雕塑躍然紙上；細緻背光的處理，則象徵無論是幕前、幕後的電影工作者，都是創作過程中缺一不可的要角，互為表裡亦相輔相成，方能成就一件電影作品的誕生。

在色彩選擇上鮮明大膽，除經典雋永的白色，亦加入高彩度的藍和黃色，在維持整體視覺典雅隆重的前提下，為金馬獎注入摩登風貌，也讓疫情下的金馬58依舊耀眼奪目。而當主視覺海報化作動態影像，藉同一視覺主體的挪動、轉移與翻轉，巧妙將3件海報作品串連，展現出多變豐富的視覺效果，也讓觀者看見圖像的無窮可能性。

劉耕名將率領Bito為金馬58量身打造視覺設計

劉耕名所創辦的影像設計公司Bito，集結導演、設計師、插畫師、動畫師、廣告文案等專業人才，作品橫跨策展、平面設計、廣告影像、互動科技等領域，極為全面。大家對Bito的作品肯定不陌生，代表作2017台北世大運形象廣告當時一釋出就在網上掀起旋風，大大顛覆民眾對運動賽事廣告的印象，也成功提升台灣人對賽事的關注程度，而後更為高鐵、北捷、台電等公部門操刀形象影片，金曲獎典禮、金點設計獎也可見Bito設計蹤跡，今年劉耕名更出任2021倫敦設計雙年展台灣館策展人。這回，劉耕名受邀擔任2021金馬影展視覺總監，不僅率領Bito團隊創作3款主視覺海報及動態影像，也將為金馬58量身打造一系列視覺設計，相當值得期待！

資料、圖片來源｜金馬影展TGHFF、Bito FB、Bito website

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。