2020東京奧運歷經延期一年，將於2021年7月23日正式登場，而為慶祝奧運開幕，「OLYMPIC AGORA」展覽也於7月1日至8月15日在東京日本橋室町一帶展出，除有以奧運為主題的裝置藝術創作，也展示了歷屆奧運比賽的獎牌、聖火火炬、開幕式服裝等珍貴收藏，且此次還能透過線上導覽的方式欣賞，邀大家感受結合運動、藝術與文化的饗宴！

結合運動與藝術文化的「OLYMPIC AGORA」展覽現正展開

備受期待的2020東京奧運推遲一年舉行，終將在本週五（7/23）揭幕，而為讓全世界人們都能感受到這場國際運動盛會所帶來的感動，奧林匹克文化與遺產基金會（Olympic Foundation for Culture and Heritage）搶先於7月1日在日本橋地區展開「OLYMPIC AGORA」一系列慶祝奧運的藝術展覽活動，且即便無法前往現場，也能在線上免費觀看。值得一提的是，「AGORA」指的是古希臘城市的公共空間，如此命名也是因來自世界各地的人將在東京齊聚一堂。

邀藝術家以奧運為主題打造裝置藝術作品 

在OLYMPIC AGORA中，包含由藝術家Xavier Veilhan打造的真人大小雕塑作品《The Audience》，並由5個不同年齡、性別與國籍的人物所組成，Veilhan提到，這作品是為向奧運重要的觀眾致敬，尤其今年東奧不開放大眾入場，這也帶出現今疫情下的生活；藝術家戶鋪誠的大型裝置創作《Solidarity and Collaboration》，以接力交棒的兩位跑者做為呈現，彰顯將奧林匹克理念傳遞給下一代的重要性。

其中的《What is the Joy of the Future?》攝影展，則記錄了日本奧委會在311大地震後，連結奧運運動員與受災地區的活動，並在日本攝影師川内倫子的鏡頭之下，展現了人們從運動中所獲得的快樂與情誼；Moment Factory打造的《Podium Memories》以每位運動員夢寐以求的頒獎台為發想，當人們走近這項互動裝置時，螢幕上便會出現歷屆奧運賽事的照片、動態剪影、海報等，使大家近距離體驗不一樣的奧運。

 The Olympic Spirit展出歷屆奧運的獎牌、聖火火炬、開幕式服裝

而在「The Olympic Spirit」展場中，分成「歷史與文化」、「運動的力量」與「運動帶來的希望」3大主題，並展出了來自瑞士奧林匹克博物館精選的部分展品，包括歷屆奧運獎牌、聖火火炬、開幕式服裝等，另外也有不同比賽項目的選手介紹，帶領觀者從中感受不凡的運動家精神，並更加認識奧運的迷人之處。

以日本代表性的暖簾做為藝術創作

此外，在Noren Curtains Project項目中，也邀來6位參加過奧運的選手，以日本商店門口常見的「暖簾」（Noren）為載體，繪製出不同風格的作品，並在三越前站連通道展出，藉此傳達出奧運精神。

而雖然2020東京奧運，是除了在戰爭時期，歷史上首次延期的奧運，不過在這個充滿不確定性的時代，這場全球性的運動盛事，的確將全世界團結、凝聚起來，並建構出一個更美好的世界，因此，不論是在現場或是透過線上觀賞，人們絕對能從中獲得無比的感動與力量。 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Tokyo 2020（@tokyo2020）分享的貼文

OLYMPIC AGORA 線上看 請點網頁中的「VIRTUAL TOURS」分類進入

OLYMPIC AGORA

展期：2021年7月1日〜8月15日

地點：東京・日本橋室町一帶

備註：免費參觀，「The Olympic Spirit」展場採完全預約制

更多線上展覽這邊看▶

文字｜Adela Cheng    

圖片｜The Olympic Museum IG 、IOC 、Tokyo 2020 IG

資料來源｜OLYMPIC AGORA

邁入第七屆的「台北插畫藝術節」將於2024年12月6日至12月8日在松山文創園區盛大亮相。今年邀請到來自13個國家、超過120組創作者共同參與，還有現場似顏繪、藝術家跨界聯名週邊等著大家前來探索！

2024台北插畫藝術節 策展主題「我想念我自己」

今年，插畫藝術節以「我想念我自己」為主題，呈現創作者在創作過程中與自我對話的旅程，引領大家思索，藝術家如何在市場化的浪潮中重新找回創作的純粹？透過精彩的插畫作品與視覺語言，無論你是不是創作者，都歡迎在此反思自我與初心。

2024台北插畫藝術節 活動亮點搶先看

#01 跨國連線合作，集結120+參展攤位

除了台灣在地藝術家外，今年台北插畫藝術節也邀請了來自韓國、新加坡、菲律賓、馬來西亞、澳門、香港、中國、法國、日本等地的藝術家參展。參觀者將能一睹超過120位創作者的多元風格作品，包含插畫、繪本、商品設計與藝術裝置等形式，呈現世界各地插畫藝術的精彩面貌。

從2022年起，台北插畫藝術節便與曼谷插畫節（BKKIF）和布拉格插畫節（LUSTR）攜手合作，擴大國際插畫交流，各自挑選創作者前往交流參展，本次活動上也能看見來自泰國與捷克的精選優秀參展者。

#02 劉正堃Abei創作主視覺，週邊商品搶先看

本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃（Abei）操刀，以細膩筆觸描繪出充滿時尚感與溫度的年度形象。

活動官方也延伸主視覺，製作各式掛畫、生活用品，像是與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧，以及攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。

#03 經典「似顏繪大亂鬥」現場互動

每年深受觀眾喜愛的「似顏繪大亂鬥」，邀請不同風格的插畫家，現場為觀眾繪製似顏繪，有的趣味詼諧、有的細膩寫實，今年也將熱鬧登場。

#04 官方亮點藝術家推薦

上百位創作者共襄盛舉的展會，該從何逛起呢？台北插畫藝術節官方精選9位亮點藝術家，讓你不迷失方向！

台灣插畫家劉瑞芸以細膩筆觸描繪生活中的感觸，作品充滿溫度與時尚感；NING擅長用插畫講述故事，帶領觀眾進入童趣的世界；詹雨樹則運用插畫刻畫人與自然的關係，作品充滿詩意與情感張力。

日本插畫家佐佐木仗助（Sasaki Josuke）以隨筆的塗鴉插圖，搭配充滿劇情感文字和敘事；泰國藝術家Twofeecat的作品以趣味和色彩著稱，擅長捕捉生活中的幽默感；同樣來自泰國的Ikoki色彩運用大膽，作品充滿童趣與奇想；韓國的Lee Changheon在創作中結合插畫與設計語言，風格清新且富有文化深度；菲律賓MVM擁有大膽多元的藝術風格，作品融入當代流行文化的元素；而香港的Kenny Mok則善於用插畫探索城市與人文，風格細膩獨特。

不僅如此，本屆台北插畫藝術節還特別邀請兩位「跨界插畫藝術家」參展，包含在插畫領域展露頭角的演員周大為，其作品融合戲劇元素，帶來獨特的視覺體驗；以及長期投入插畫創作的演員何諭函（HOHO），其作品充滿個人風格與情感表達，展現多元才華。

迎接2024台北插畫藝術節的同時，主辦方也為明年的活動主視覺展開徵件，期待更多創作者參與，為下一屆的插畫節增添多元色彩，徵件活動至2024年12月10日截止。 

自然萬物｜捕捉大自然風華凝成永恆瞬間

汲取自植物寰宇以及動物王國的靈感，始終為藝術家和工匠提供無窮無盡的圖案、色彩、詮釋和材質。為了讓大自然的美麗與和諧真實再現，同時也遵循其形狀、輪廓和色調，藝術家和工匠們有時甚至重塑大自然。無論是自然主義或是抽象線條的風格，動植物的描繪形式都隨著時代、文化和藝術運動的變遷而與時俱進，既短暫又永恆、既脆弱又強大，不斷激發創作者的想像力。

動靜有形｜以裝飾藝術傳達運動的具體概念

再現一種姿態的活力動感、一個動作的活潑靈動，或是一種材質的起伏波動，是藝術家們持之以恆追求的挑戰。他們使用形形色色的材料、發揮特定精湛工藝，並設計種種巧妙機關，從詮釋織物的柔軟度、描繪速度的感受到表現時間的流逝，某些作品反映出藝術家捕捉瞬間場景或顯示其生機活力的企圖，有些作品則以機械裝置呈現動感之姿。此美學追求更是文化風格和技術上的交流明證。

奇幻仙境｜從東方到西方的神靈幻象

源於拉丁語fantasia一詞的「Fantasy」，指的是人類想像出來的想法和概念，人類的幻想催生出各種不同的神話，構想出奇異、虛幻、非凡和神奇的世界，居住在這些世界中的怪獸、奇美拉、混合生物， 無論是令人聞風喪膽或出神入化，皆隨著人類的知識和信仰產生演變，藝術家則運用不一而足的方式：色彩、形狀、材質、象徵符號和工藝技術，勾勒出奇妙和邪惡的線條輪廓。

神秘莫測｜發明者的獨門本領令人驚嘆不已

設計師身懷絕技，讓物件的功能和用途難以一眼識破，足見其功力的爐火純青，其中一些作品的細節處理水準之高，靈巧手法至為罕見。包括需要進行繁瑣研究或多次實驗，長期以來一直沒沒無聞、甚至不被賞識，還有一些技藝只有在跨文化交流中被廣泛運用才為人所知。部分能夠傳遞隱密訊息的作品，也成為寄託情感和表達感想的使者，讓裝飾藝術充滿神祕色彩。

五彩繽紛｜賦予想像力有聲有色的生命

古往今來，色彩提供藝術家無限形式和無窮變化的表達方式，諸如漆器、琺瑯、陶瓷，寶石和玻璃，為顏色命名的靈感可能汲取自相同色 調的自然元素或礦物，有時靈感則來自日常生活中某一時刻或詩意大發的靈光乍現。隨著貿易路線的開闢和新礦藏的發現，交換或購入的 寶石在裝飾藝術色彩史上占有舉足輕重的地位，到了20世紀，寶石與創新技術結合，為珠寶創作帶來前所未有的色彩水準。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》