說起時尚界經典雋永的不敗包款，Longchamp推出的「Le Pliage」肯定榜上有名，不僅擁有豐富的色彩、材質可選擇，多種尺寸更可滿足各種使用需求，而有口皆碑的品質搭上相對親民的定價，也讓Le Pliage成為不少時尚迷心目中的理想入門精品包。繼為打造個人風格而生的客製化訂製服務後，Longchamp近日推出「Le Pliage Green」系列，為當家包款注入永續理念，同步釋出的形象短片更以幽默手法，巧妙展現新系列的環保特質。

計劃於2022年將再生面料運用於Le Pliage全系列

過去，Longchamp就曾將塑膠瓶重製為聚酯纖維（polyester）紗線，並將其編織成環保布面，用於製作包款的拉鍊帶與背帶；如今，品牌則運用另一款以漁網、地毯、織物生產過程中的邊角料等材料，回收再製為聚酰胺纖維（polyamide）線材，並加工成為再生尼龍，以此推出全新Le Pliage Green系列。不僅如此，Longchamp更計劃於2022年將此材質運用於Le Pliage全系列當中。

Le Pliage Green系列推4種顏色、6款包型

Le Pliage Green系列包含零錢包、化妝包、肩揹包、手提包、後背包及旅行袋，各式品項一應俱全，並披上以自然為靈感的4種顏色：森林綠、海洋藍、大地紅與限量版雪白色。除環保面料的使用為一大亮點，細節處也別有用心，像是開口掀蓋選用俄羅斯皮革，並飾以加大版刺繡奔馬標誌，包身兩端皮革飾邊則以亮綠色點綴，點出本系列所蘊含的環保精神，以上3點設計不僅為包款增添別緻感，也巧妙與經典Le Pliage系列做出區隔。

幽默短片呈現Le Pliage Green環保理念

推出Le Pliage Green系列的同時，Longchamp也發布全新形象視覺，短片中可見女主角撿起地上的紅色塑料瓶，順手丟進一旁的回收桶中便轉身離去，可還沒走遠卻聽見身後傳來奇怪聲響，轉頭一看，剛剛當作垃圾丟掉的瓶子，竟化成一只全新Le Pliage Green手袋，以嶄新亮眼的面貌重生。Longchamp以幽默影像提醒觀眾資源回收的必要性，也清楚點出Le Pliage Green系列的環保特質，不過就算不了解短片背後的意涵，光盯著以純白、嫩粉、Baby Blue、鮮紅和駝棕色構成的澄淨畫面，就覺得十分療癒！

 

 

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Longchamp：「環保是必要進化，而非一場革命。」

事實上，這並非Longchamp初次將環保理念帶入產品，近兩年所推出的「My Pliage Signature」、「Green District」兩大系列，就是由再生聚酯帆布、Econyl再生尼龍打造而成，兩者皆為100%綠色材質。但品牌並未止步於此，持續尋找更多可利用的環保面料，以達成更遠大的永續目標，正如同Longchamp全球傳播行銷總監Marie-Laure Dubuisson所言：「這是一個必要的進化，而非一場革命。」挖掘尊崇環保、永續理念的生活與生產方式，是時尚界乃至全人類都必須經歷的改變。

資料、圖片來源｜Longchamp

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL